Introducción al Lenguaje de la Imagen y el Sonido

Relato audiovisual: Un relato es la narración de los acontecimientos de una historia. Universo diegético: Conjunto de elementos del mundo de ficción donde sucede la historia. En lenguaje audiovisual, el relato se narra en imágenes y sonidos. Un relato audiovisual se compone de dos medios:

• La banda de imagen (visual)
• La banda de sonido

La producción audiovisual:

• Preproducción: Fase de la preparación (guiones, productor, dirección de producción)
• Producción: Fase de rodaje (director, decorador, vestuario, foquista, actores, script)
• Postproducción: Fase de montaje (montador, compositor)

Desarrollo del Proyecto Audiovisual

La fase de preparación incluye:

1. La escritura del guion por parte del guionista.
2. Su desglose y la preparación del plan de rodaje, además de aspectos relacionados con la financiación, por parte del productor.
3. También se tiene que preparar un guion técnico o de rodaje, por parte del director.

En la fase de rodaje interviene todo el equipo de producción, o la mayor parte. El director es el máximo responsable de la puesta en escena, la dirección de los actores y de la cámara. En la fase de montaje se da forma definitiva al filme, a partir de los rushes se hace un premontaje de imagen y sonido, el montaje definitivo y la banda sonora musical.

El Guion Literario

Se debe escribir en Courier 12.

• Encabezado de escena: Descripción del lugar, indicando interior o exterior, el lugar, y el momento del día. Siempre en mayúsculas.
• Acción: Descripción de las acciones de la escena, en tiempo presente. La descripción en minúsculas, en cambio las indicaciones particulares van en mayúsculas.
• Personaje: Antes de cada bloque de diálogo, el nombre del personaje en mayúsculas. Puede contener indicaciones entre paréntesis y en mayúsculas, como: (CONT’D: indica un diálogo del mismo personaje que continua) (O.S: Off Screen) (V.O: Voice over)
• Diálogo: Las palabras que los personajes dicen. En minúsculas. Si el diálogo se corta por un salto de página, se indica (MÁS) al final de la página y NOMBRE-DEL-PERSONAJE (CONT’D) al inicio de la siguiente.
• Acotación: Información adicional sobre el diálogo, indicación del tono. Entre paréntesis, y en minúscula, entre el nombre del personaje y el texto del diálogo.
• Indicaciones técnicas: Teniendo en cuenta que es el director y no el guionista el responsable de las especificaciones técnicas de lenguaje cinematográfico, estas indicaciones tienen que sugerir el plano o la transición y se pueden incluir en la descripción de la acción, en mayúsculas.

La imagen y el sonido audiovisual son miméticos (imitador), pero se ficcionalizan, también en el periodismo y la publicidad audiovisuales. La relación de aspecto determina el cuadro y afecta al campo de visión. La relación de aspecto es la relación entre los ejes x e y según el formato de la película.

Movimientos de Cámara, Composición y Puesta en Escena

Movimientos de cámara: Panorámica, movimiento sobre el eje horizontal vertical de balanceo. Travelling: desplazamiento en el espacio de profundidad de avance de profundidad en retroceso vertical ascendente vertical descendente lateral circular zoom Dolly, steadicam.

Nociones Elementales de Composición y Puesta en Escena

Campo y fuera de campo: La profundidad de campo. Decimos que los elementos de la imagen están en campo de visión o en campo si son visibles en la imagen encuadrada y en fuera de campo si no son visibles, pero se relacionan con los elementos visibles por analogía, proximidad, fuente sonora, espacio diegético.

Ópticas, Campo de Visión y Profundidad de Campo

La imagen audiovisual dentro del cuadro es plana, pero con sensación de profundidad.

Ópticas: la longitud focal. La imagen se captura a través de una cámara, las lentes de la cual determinan características de la imagen. Tipos de lente (determinan el campo de visión y la sensación de profundidad), según la longitud focal:

• Lente normal
• Lente angular
• Lente teleobjetivo

Profundidad de campo: La sensación de profundidad de la imagen se ve afectada por la profundidad de campo (espacio de campo enfocado en profundidad), sin ser lo mismo. También la profundidad de campo viene determinada por el tipo de la lente o la apertura del diafragma y la distancia del objeto.

Composición en el encuadre: La composición es la disposición de los elementos en el encuadre. Se busca captar la atención de una manera u otra. Para construir esta intencionalidad en la mirada se utiliza, entre otros elementos:

• Las proporciones del cuadro (relación de aspecto) y tipo de plano.
• La profundidad de la composición (sensación de profundidad del espacio y profundidad de campo)
• Los contrastes de color, de formas, de texturas en la imagen

Puesta en escena: Es la staging teatral, el hecho de disponer la escena de una historia, para ser rodada y su resultado en la imagen y el sonido. Es la puesta en escena del guion literario. Incluye la dirección de los actores y su disposición y movimientos en escena o blocking. Con la dirección de cámara, la puesta en escena es una de las tareas principales del director y su equipo.

La luz: Forma a los objetos por el reflejo, la sombra inherente y la proyectada. En una cámara, la imagen se obtiene a partir de la captación de la luz a través de la óptica. Las cámaras miden la luz por medio de sensores que reaccionan a esta. La luz no es blanca, tiene color. El balance de blancos permite obtener una imagen natural según la temperatura de color de la fuente de luz.

Color de la luz: Se mide por la temperatura de color de una fuente de luz en grados Kelvin. En cine hay dos estándares: la temperatura de color de las lámparas de tungsteno y la luz del día que son:

• Color cálido, 3200 oK
• Color frío, 5600 oK

Diseño del Sonido

Características acústicas generales:

• Nivel o amplitud
• Tono o frecuencia
• Timbre o armónicos

Tipos de sonido:

• Según la fuente de sonido:
  • Sonido fónico
  • Sonido no fónico
• Según el tipo de sonido:
  • Diálogo o monólogo de un personaje (exterior o interior)
  • Comentario de un narrador
  • Ruido
  • Música
  • Silencio

Relaciones entre la banda de sonido y la banda de imagen:

• ➔ En función del nivel narrativo donde se produce el sonido respecto de la imagen:
  • Extradiegético
  • Intradiegético
• ➔ En función del nivel narrativo y del campo y del fuera de campo:
  • Sonido o voz off
  • Sonido o voz over

Efectos Especiales y Visuales

Efectos especiales: Imágenes fílmicas obtenidas por medios técnicos especiales, a partir de diferentes técnicas de manipulación (lluvia, niebla, viento, fuego, exposiciones).

Efectos visuales o fotográficos: Podemos dividirlos en:

• Animación fotograma a fotograma (stop-motion)
• Composición de imágenes
  • Pintura sobre vidrio
  • Proyección posterior o retroproyección y proyección frontal
  • Doble exposición y matte o máscara

El Proceso Constructivo del Relato Audiovisual

Diferencias entre plano, escena, secuencia, plano-secuencia:

• Escena: plano o conjunto de planos en un ambiente sin elipsis (salto en el tiempo).
• Secuencia: conjunto de planos o escenas sin continuidad de tiempo y espacio.
• Plano – secuencia: una secuencia en un único plano.

Fundamentos del Montaje Audiovisual

El montaje es la forma que regula la organización de los elementos visuales y sonoros de un producto audiovisual, a partir de su selección, y estableciendo una duración y un orden concretos. El montaje es la fase final de la producción audiovisual, una vez el guion literario se ha puesto en escena y se ha convertido en imágenes y sonidos grabados por la cámara.

Signos de Puntuación

Corte (en seco) Fundido a negro Apertura en negro Encadenamiento o fundido encadenado Cortinilla Desenfoque Panorámica Barrido Efectos de color, luz, etc.

Continuidad o Raccord

Ejes de acción y de cámara. Dos tipos:

• Sobre la puesta en escena
  • Dirección de los personajes y las miradas – raccord sobre una mirada
  • Raccord de movimiento
  • Raccord sobre un gesto
  • Raccord de luz y de sonido
• Sobre la cámara
  • En relación con el eje de cámara y al eje de acción, ley de los 180 grados, regla de los 30 grados

Construcción del Tiempo y el Espacio Fílmico

El tiempo fílmico: Tipos de relaciones de tiempo entre dos planos:

• Sin relación temporal
• Tiempo simultáneo (montaje alterno)
• Tiempo sucesivo sin elipsis o con elipsis
• Tiempo desordenado (analepsis o flashback, prolepsis o flashforward)

El espacio fílmico: Tipos de relaciones de espacio entre dos planos:

• Sin relación de espacio
• Espacio idéntico
• Espacio continuo
• Espacio discontinuo

Montaje y Comunicación Audiovisual

La evolución y los cambios que se producen en el cine y la televisión a lo largo de su historia pueden proporcionar un campo de análisis de la relación entre la forma fílmica y el contenido narrativo. El efecto emocional en el espectador será muy diferente en cada caso.

El Lenguaje y el Montaje en la Publicidad Audiovisual

• La búsqueda del espectáculo y de la intensidad
• Una idea, una emoción
• Metáfora audiovisual y montaje de atracciones

El Lenguaje Audiovisual y el Montaje en el Periodismo Audiovisual

• El compromiso con la veracidad
• La sensación de veracidad de lo directo y real
• Fragmentación del discurso y combinación heterogénea de elementos