Variedades de la Lengua Española: Dialectos, Niveles y Registros

1. Lenguaje y Lengua

El lenguaje es la capacidad que tienen los seres humanos para comunicarse entre sí a través de cualquiera de los sistemas de signos lingüísticos conocidos: castellano, catalán, inglés, italiano, chino…

Cada uno de esos sistemas lingüísticos se denomina lengua. Por lo tanto, la lengua es el código particular que utilizan los hablantes de una determinada comunidad para comunicarse.

No debemos confundir el lenguaje con la lengua. Lenguaje solo hay uno; sin embargo, hay miles de lenguas en el mundo.

2. Variedades de la Lengua

Las lenguas varían según las características individuales, sociales y geográficas de cada hablante. Son las denominadas variedades de la lengua. Hay tres tipos fundamentales:

Variedades de la lengua	Factores que determinan esa variedad
Geográficas Dialectos	El lugar donde se aprende a hablar.
Sociales Nivel culto Nivel estándar Nivel vulgar Lenguajes específicos	El nivel de educación o el estrato social del hablante: nivel sociocultural.
Individuales Registro formal Registro informal	La situación, el propósito de la comunicación y las características particulares de cada hablante.

3. Variedades Geográficas

Las variedades geográficas dependen del territorio del que procede el hablante. Tenemos que distinguir entre lengua y dialecto.

Lengua	Dialecto
Se distingue claramente de otros idiomas porque tiene una gramática y un léxico diferentes.	Presenta muchas semejanzas con la lengua a la que se subordina o pertenece.
Cuenta con gramáticas, diccionarios y normas de pronunciación comunes a todos los hablantes (normalización).	Sus rasgos peculiares no se recogen en una gramática ni en diccionarios propios (sin normalización).
Tiene tradición literaria.	Carece de tradición literaria y sus rasgos fonéticos no se reflejan en la escritura.

3.1. Variedades Sociales

Reciben esta denominación las variedades de la lengua relacionadas con la estratificación social. Los factores que dan lugar a este tipo de variedad lingüística son los siguientes:

• El nivel sociocultural: el grado de educación y cultura de cada individuo se refleja en su forma de hablar.
• El sexo: el habla de las mujeres y de los hombres se ha distinguido tradicionalmente por las diferentes formas de vida y la educación recibida. Sin embargo, hoy en día la inserción social y laboral de la mujer, la influencia masiva de los medios de comunicación y el dinamismo de la vida urbana están borrando progresivamente esas diferencias lingüísticas.
• El hábitat: las diferencias entre el lenguaje urbano y el rural son importantes. El primero es más innovador porque está influido por modas lingüísticas. El rural es más conservador y a la vez menos cuidadoso en la pronunciación.
• Los diversos oficios o actividades: dan lugar a lenguajes específicos denominados jergas (la de los médicos, estudiantes, deportistas…).

Dentro de las variedades sociales debemos distinguir tres niveles:

• Nivel culto

Propio de personas con una amplia formación cultural. El hablante culto es aquel que maneja el idioma según sus necesidades, aquel que es capaz de enfrentarse con éxito a distintas situaciones comunicativas (es decir, emplea el nivel culto en situaciones formales y el nivel estándar, que veremos a continuación, en situaciones formales).

• Nivel estándar

Es el modo en que se expresa la gran mayoría de los hablantes que pertenecen a un nivel sociocultural medio. Se usa en el ámbito de la vida cotidiana. El lenguaje de nivel estándar se distingue del vulgar en que mantiene el uso correcto de la lengua.

El nivel estándar presenta las siguientes características: Subjetividad del hablante: uso frecuente de interjecciones y exclamaciones. Ejemplo: ¡Mujer, que te lo digo yo! Economía en el uso del lenguaje: oraciones inacabadas o suspendidas, frases cortas y muy expresivas, muletillas, frases hechas, etc. Ejemplo: ¡Bueno, pues eso…lo que te iba diciendo! Continuas apelaciones al oyente. Ejemplo: ¡Tú dirás! Uso del lenguaje proverbial o refranes ligados a la filosofía popular. Ejemplo: No por mucho madrugar amanece más temprano.

• Nivel vulgar

La lengua vulgar es usada por personas de escasa formación cultural.

Los vulgarismos son variados: Fonéticos: Cambio de una vocal por otra: tualla por toalla. Reducción de diptongos: ventidós por veintidós. Simplificación consonántica. Dotor por doctor, comío por comido. Relajación consonántica: colorá por colorada. Cambio de posición de una consonante: cocreta por croqueta. Desplazamientos acentuales: máestro por maestro. Morfológicos: Laísmo, leísmo, loísmo: les vi, la dije, lo pegó una bofetada. Dequeísmos: le dijo de que era guapa. Alteraciones verbales: cantastes por cantaste. Sintácticos: Cambio en el orden de palabras: me se escapó. Uso del artículo delante de nombre propio: la Carmen. Léxicos: Confusión en el significado de las palabras: infringir por infligir. Uso de preposiciones y conjunciones incorrectas: contra más te conozco más te quiero. Palabras malsonantes o tacos.

• Lenguajes específicos

Son los usos lingüísticos propios de los miembros de una determinada profesión, actividad o grupo social. Distinguimos dos tipos de lenguajes específicos:

Jergas o argots: son variedades de la lengua con la que se comunican los integrantes de ciertos grupos sociales: toreros, estudiantes, deportistas… Se caracterizan fundamentalmente por el uso de un vocabulario propio.

Un tipo especial de jerga es el hablado por los integrantes del mundo de la delincuencia, que se caracteriza por ser un modo de expresión “secreto” (pasma, madero, costo…) aunque muchas de estas palabras han pasado a la lengua común y todos las entendemos.

Lenguajes científico-técnicos: constituyen los lenguajes de las diversas ciencias (biología, medicina, física…): hidráulico, cristalización, masa…

3.2. Evolución del Español

• Colonización romana, posterior invasión musulmana.
• Romanización (218 a. de C.). Latín vulgar.
• Siglo V. Pueblos germánicos. Dio lugar a las lenguas romances.
• Siglo VIII. Invasión árabe. Después del latín, el elemento árabe es el más importante.
• Reconquista (siglo XI). Se difunde el gallego-portugués (oeste peninsular), castellano avanza hacia el sur, este y oeste, el catalán se expande por el este y por las Islas Baleares, el leonés y navarro quedan aislados, el vasco sigue como lengua coloquial en convivencia con el castellano en parte de su territorio.
• Castellano. Lengua románica, derivada del latín vulgar hablado en la antigua Cantabria. Primeras manifestaciones escritas: Glosas Silenses y Emilianenses. Primera obra literaria: Poema de Mio Cid. Siglo XIII castellano sustituye al latín.
• Dialectos: Andaluz (ceceo, seseo, pérdida de la d a final de palabra o entre vocales, asimilación de los sonidos l y r, aspiración o pérdida de la s, aspiración del sonido de la g o j), Murciano (conservación de fl, sufijo –ico, seseo y aspiración de la s final y de la j), Extremeño, Canario.
• Catalán, valenciano y balear. Primeras manifestaciones siglo XII.
• Catalán occidental y catalán oriental.
• Gallego (segundo idioma, ligado al galaico-portugués) y euskera (tercer idioma, no procede del latín).

4. Poesía Narrativa Popular Tradicional: Los Romances

POESÍA NARRATIVA POPULAR TRADICIONAL

Los Romances son fragmentos de los antiguos cantares de gesta.

4.1. Evolución y Transmisión

Las primeras manifestaciones de los romances son de finales del XIV, se transmitieron oralmente durante el XV y en el XVI y hasta la primera mitad del XVII los autores cultos las recogen en cancioneros y romanceros. Pero en la segunda mitad del XVII se comienza a olvidar.

A partir de la segunda mitad del XVI, poetas cultos componen nuevos romances que formaron el romancero nuevo/artístico. Éstas eran composiciones cultas (la versión definitiva la fijaba el propio autor, por escrito), NO se transmitían de forma oral, por eso no existían muchas variantes como en el romancero viejo.

4.2. Temas de los Romances

• Histórico-nacionales: Proceden de los antiguos cantares de gesta y exaltan a sus héroes.
• Fronterizos y moriscos: Relatan episodios bélicos entre los reinos moro y cristiano en los siglos XIV y XV. En los primeros el protagonista es un cristiano y en los segundos un musulmán.
• Carolingios: Sobre Carlomagno y personajes y sucesos relacionados con él.
• Bretones: Inspirados en la leyenda del Rey Arturo.
• Novelescos y líricos: Creados por la imaginación popular.

4.3. Métrica de los Romances

En la métrica de los romances se percibe la relación con los cantares de gesta. Éstos tenían 16 sílabas, 2 hemistiquios de 8. Cuando estos hemistiquios se leían lo suficientemente separados, se convertían en independientes. Por eso los impares son versos libres y los pares riman en asonante. Son composiciones con un número indefinido de versos.

4.4. Estilo de los Romances

Los romances tienen rasgos idiomáticos de la épica y del lenguaje oral (heredados de las canciones de gesta), aunque también tienen rasgos propios:

• Tendencia a lo fragmentario: Se ciñen a lo esencial, sin antecedentes (comienzo abrupto) y cuando más intensidad dramática hay se deja truncado el relato (final abrupto).
• Tendencia a la repetición: Repetición de fonemas (aliteración), palabras idénticas (repetición retórica), sintagmas o grupos de palabras (paralelismo).
• Libertad temporal: Imperfecto del subjuntivo _ Pretérito indefinido; en diálogos Condicional _ Futuro; Imperfecto de indicativo _ Presente (Imperfecto desrealizador).

5. La Lírica Culta: Poesía de Cancionero

LA LÍRICA CULTA. POESÍA DE CANCIONERO

Poesía de Cancionero: Conjunto de composiciones de muy distintos temas, creados por diversos autores relacionados con la corte y recopiladas en amplias antologías.

Este tipo de poesías tratan de muchos temas, pero los más destacados son: El amor, la reflexión moral y la sátira.

5.1. El Amor en la Poesía de Cancionero

En esta poesía amorosa del siglo XV existe una tradición provenzal directa (cantigas de amor), irradiaciones del Dolce Stil Nuovo y de Petrarca (espiritualización del amor de los trovadores), y ecos de Ausiàs March y Jordi de Sant Jordi (se funde lo provenzal e italiano).

Estos “ingredientes” forman un modelo de poesía cuyos rasgos son:

• Reserva y contención verbal.
• Alegorías y personificaciones de ideas.
• Aislamiento emocional.
• Gusto por el alarde de ingenio (juegos conceptistas, antítesis, paradojas).
• Improvisación.

Figuras: Marqués de Santillana, Juan de Mena y Jorge Manrique.

5.2. La Reflexión Moral: Las Coplas de Jorge Manrique

Es la composición más importante que trata este tema, es didáctico moral. El autor después de la muerte de su padre evoca y ensalza su figura.

5.2.1. Estructura de las Coplas

La obra tiene tres partes:

1. Exposición doctrinal: Reflexiones generales y filosóficas sobre la rapidez de la vida humana y la inconsistencia de los bienes de este mundo, que están sujetos a la fortuna, el tiempo y la muerte.
2. Ejemplo de personas muy importantes del pasado que fueron víctimas de esos tres agentes.
3. Elogio al difunto y su cita con la muerte.

5.2.2. Temas de las Coplas

Existen muchos temas que fueron extraídos de la tradición por Manrique. Son tópicos universalmente aceptados en la Edad Media. Y Manrique recrea de forma muy personal esos temas, por ello la obra conmueve por autenticidad y emoción.

• Mundo como lugar de tránsito: donde el hombre con sus buenas obras consigue la salvación de su alma, y no debe aferrarse al mundo mediante la renuncia de los bienes terrenales. Este es el menosprecio del mundo de tradición cristiana medieval.
• Fortuna: Azar ciego que desencadena las tragedias humanas. Se la representa como rueda presurosa e inestable que reparte desgracia y felicidad por capricho (interpretación pagana).
• Tiempo: Es fugaz. Es imposible retener el presente y el futuro son sucesivos presentes que llegarán, es decir que todo se queda en pasado.
• Muerte: Manrique recoge toda una tradición: Poder igualatorio, sentido democrático, aparición imprevisible, poder destructor, imagen macabra, e implacable crueldad. Aunque Manrique supera esa concepción y explica que se debe tomar como algo natural y que además te libra de las penalidades terrenales, y es una puerta de acceso a la eternidad después de una vida virtuosa y heroica.
• Ubi Sunt: Manrique se pregunta por el paradero de varias personalidades importantes del pasado, pero la respuesta es el silencio, porque han sido reducidos por esos tres agentes.
• Fama: Para que después de la muerte, prolongar tu vida, tu nombre debe perdurar en las memorias de los vivos. Esta fama tiene un sentido completamente cristiano es las coplas. Para Manrique es:

Consecuencia de una vida virtuosa y modélica.

El único arma contra los tres agentes.

El consuelo para los que quedan en vida.

Lo que te ayuda a alcanzar la salvación eterna.

5.2.3. Estilo de las Coplas

Jorge Manrique olvida en su obra la artificiosidad del lenguaje. Prescinde del estilo latinizante de la época y con un espíritu renacentista depura el idioma de cultismos, hipérbatos y adjetivos innecesarios.

5.3. La Sátira en la Poesía de Cancionero

Situación de anarquía política y clima de corrupción moral en el reinado de Enrique IV, lo que propicia que la poesía satírica tenga mucho auge, existen dos tipos:

• Sátira social: Su manifestación más importante se da en “La Danza de la Muerte”, género muy difundido en Europa durante el siglo XIV.

Sentido ritual.

Sentido democrático.

Imagen macabra.

• Sátira política: crítica violenta y personal a los miembros de la corte. Existen tres obras anónimas de escaso valor literario: Coplas del Provincial, Coplas del Mingo Repulgo y las Coplas de ¡Ay, Panadera!

6. Poesía de Cancionero II: Métrica y Estilo

POESÍA DE CANCIONERO II. MÉTRICA Y ESTILO

6.1. Métrica

En la poesía de cancionero se utilizan dos tipos de versos:

• El de 8 sílabas: Combinado normalmente con versos más cortos que dan lugar a variadas unidades estróficas, destaca la copla manriqueña.
• El de 12 sílabas: (Verso de arte mayor castellano) Dividido en dos hemistiquios de 6. Acento en la 2ª y 5ª sílaba de cada uno.

6.2. Estilo

Existen tres tendencias de estilo:

• Artificioso y difícil: Heredado de la tradición provenzal, se usa en la poesía amorosa. Está lleno de juegos conceptistas donde el autor pone a prueba su ingenio.
• Grandilocuente, latinizante y culto: Utilizado por el marqués de Santillana y Juan de Mena. Abundan el hipérbaton latino, cultismo y complicadas estructuras oracionales.
• Preclásico: Naturalidad, sobriedad y armonía expresivas. (Usado en las Coplas).

7. La Prosa y la Novela en el Siglo XV

LA PROSA Y LA NOVELA

7.1. La Prosa

En el siglo XV se intensifica la tendencia humanística que había empezado el Canciller de Ayala.

• Género histórico: Crónicas políticas de los reinados de Juan II, Enrique IV y los Reyes Católicos. Biografías tanto individuales como colectivas y libros de viajes.
• Prosa didáctica: No es tan moralizante como en siglos anteriores y está compuesta por muchas composiciones de diversos temas con carácter enciclopédico.
• Prosa Satírica: Su obra más representativa es el Corbacho del Arcipreste de Talavera. En esta obra se critica ferozmente las debilidades femeninas y se dice que el amor es el causante de los pecados y de la degeneración moral.

7.2. La Novela

En el siglo XIV domina la novela de aventuras y de acción pero durante el siglo XV, gracias a la influencia cortesana de la época se impregna (la novela) de sentimentalismo amoroso. Además está influenciada por la novelística italiana, sobre todo por Bocaccio. Aunque se siguen cultivando las novelas de aventuras y caballerescas también se escriben dos nuevos géneros:

• Novela histórica: Se habla de episodios históricos nacionales tomados de las crónicas o de la épica.
• Novela sentimental: en ella la acción discurre de forma muy lenta y toma forma de autobiografía, en ella se recrea el análisis de los sentimientos de los enamorados.

8. Literatura Europea del Siglo XV

LITERATURA EUROPEA

En el siglo XV surge importantes personalidades literarias, que se olvidan del estilo artificioso de los trovadores provenzales y encuentran una fórmula original para expresar sus sentimientos.

8.1. La Poesía

Antes que ellos, Dante y Petrarca ya habían impregnado de modernidad la poesía, por eso se les considera los precursores del Renacimiento.

• Dante Alighieri: Considerado el primer escritor moderno. Era de familia noble y participó de forma activa en las contiendas políticas de su tiempo, por eso fue exiliado. Su obra juvenil se llama: Vita Nuova, en ella ve a su amada Beatriz como una criatura extraordinaria con las mejores cualidades espirituales, que es intermediaria entre Dios y él, para que el amado encuentre la salvación eterna. Se retrata el amor como un sentimiento completamente puro y desprovisto de cualquier sensualidad. Pero su mayor creación es: La Divina Comedia. En ella se relata el viaje imaginario de Dante por el Paraíso, el Purgatorio y el Infierno. En los dos últimos es acompañado por Virgilio y en el primero por Beatriz, quien le es guía por el paraíso y le lleva hasta la presencia hasta Dios. La obra simboliza el peregrinaje del alma humana en busca de la salvación, apoya en la razón (Virgilio) y la gracia Divina (Beatriz).
• Francesco Petrarca: Continuador de la herencia poética de Dante. Gracias a su Cancionero se crea un nuevo estilo literario en Europa: el petrarquismo. Está compuesto por 366 composiciones (sonetos y canciones) la mayoría inspiradas por Laura. Idealiza a su amada pero no la quita su condición humana, esta humanización y el tono de sinceridad junto con la consideración del amor como algo inevitable impuesto por el destino ha hecho que Petrarca sea el poeta que más influencia ha tenido en generaciones posteriores.

8.2. La Prosa

Con Giovanni Bocaccio la prosa en lengua romance alcanza dignidad literaria. Consigue adaptarse a los gustos de una nueva clase social (la burguesía). Su obra más importante es el Decamerón, son una extensa colección de cuentos de diversas procedencias donde además de su alta calidad literaria (imita al periodo amplio y armonioso de maestros latinos, como Cicerón) existe realismo: consigue adaptar los temas más tradicionales a la nueva sociedad contemporánea. Ante un mundo dominado por las pasiones Bocaccio toma una actitud jovial pero también crítica.