EL Renacimiento: LA POESÍA

El Renacimiento se inicia a mediado s del sigo XIV en el norte de Italia y desde allí se difunde al resto de Europa, donde se desarrolla en el Siglo XVI.

RASGOS ESENCIALES DEL Renacimiento

1.- Extraliterarios

– Profunda transformación social

Nacen algunos estados modernos, se producen cambios en el sistema de producción artesanal, se descubren y conquistan nuevos mundos, surgen grandes inventos (el papel, la brújula , la imprenta…) y son constantes los progresos técnicos (el molino de viento, etc)

El modelo renacentista es el cortesano, hombre diestro en armas y letras

– Revitalización de ideas filosóficas y antropológicas:

 como el escepticismo (fomenta la actitud crítica, frente al dogmatismo medieval), el erasmismo (defensor de una religiosidad íntima, centrada en la pureza de costumbres).

En consecuencia, la persona se sitúa en el centro del universo (antropocentrismo), y el poder de la razón y el cultivo de la inteligencia la convierten en un ser superior. Con ello se abandona el teocentrismo medieval y la idea del mundo como “valle de lágrimas” y la naturaleza aparece como lugar de goce y disfrute.

2.-Literarios

-Admiración y estudio de los autores clásicos

-Lectura, imitación y uso de las lenguas clásicas

-Aceptación de los principios estéticos de sencillez, naturalidad, sobriedad y elegancia

Este interés por la antigüedad clásica, unido a la preocupación por el desarrollo de las ciencias y el estudio de la naturaleza crean ese nuevo concepto del mundo y del arte que denominaremos Renacimiento.

2.-Innovaciones temáticas

A. Renovación de temas: amor, naturaleza y mitología. Poesía PETRARQUISTA

El amor

El amor es anhelo de belleza. Según la filosofía neoplatónica, Dios, que es la Belleza y la Bondad supremas, se proyecta sobre todas las criaturas. La amada, es, pues, un reflejo de la divinidad.

Esa divinización de la amada conduce a la consideración del amor como un acto de adoración, de culto casi religioso.

Ante los requerimientos del poeta la amada responde con la indiferencia. El enamorado, afligido por la condición inalcanzable de su amor y consciente de la imposibilidad de dejar de amar (porque es su destino), experimenta un dolor insufrible, pero al mismo tiempo gozoso. Y reacciona de las siguientes maneras:

-Entre lamentos, le reprocha a su amada su condición esquiva

-Rehúye toda compañía y se refugia en la naturaleza

-Se recluye en sí mismo y analiza minuciosamente su estado ánimo

Se produce la sustitución metáforica de la cualidad aplicada al rasgo de la naturaleza

Se trata de metáforas estéticamente ascendentes: el elemento de la naturaleza que sustituye a la cualidad es más hermoso que esta.

El carpe diem

Uno de los tópicos más difundidos durante el Renacimiento es el carpe diem (aprovecha el día). Su concreción literaria se formula en estos términos: el poeta se dirige a una joven, instándola a gozar de la juventud antes de que el tiempo marchite su belleza.

La naturaleza

La naturaleza renacentista es apacible, agradable, armoniosa, poéticamente idealizada, que ve reflejada en ella la Belleza del Creador.

El locus amoenus, en el que no suelen faltar los árboles, la hierba y el agua, es un paisaje idealizado y paradisíaco, un lugar seguro y confortable.

La naturaleza se muestra, unas veces, impasible y distante, ajena al dolor humano; otras, en cambio, se conmueve y resulta la confidente ideal de su aflicción.

La mitología

Los mitos clásicos cumplen una función estética, ornamental en la que se inspiran los poetas renacentistas, y además cumplen una función simbólica, ya que el poeta escoge aquellos episodios cuyo significado mantenga alguna relación con su propio conflicto sentimental.

Los poetas petrarquistas

En el Primer Renacimiento: Boscán, Garcilaso de la Vega

En el segundo Renacimiento: Fernando de Herrera

B. Fusión de tendencias temáticas: poesía ascética y poesía mística. Poesía ASCÉTICO-MORAL

-La poesía ascético-moral

Se centra en la huida del hombre de este mundo y en el deseo de trascender y de fundirse con la eternidad. Este contenido poético se articula en torno a las siguientes ideas generales:

El hombre vive encarcelado en la prisión del mundo, donde imperan el caos y la discordia, los vicios y los bienes engañosos, la inquietud y el desasosiego. Para evadirse de la cárcel terrenal debe iniciar un recorrido purificador a través de:

-La práctica de la virtud

-La dedicación al estudio y al trabajo intelectual

-El contacto directo con la naturaleza, que constituye el refugio acogedor para aquel que busca el sosiego y la paz espiritual. El “beatus ille” recrea un modelo de felicidad alejado de la gran ciudad y ausente de pasiones como la vanidad y la avaricia y vivir retirado en paz con uno mismo, con la propia conciencia.

– El arte musical purifica el espíritu

Ese proceso de purificación ascética que conduce a un apacible estado de quietud, de sosiego y de concordia, propicia la elevación del espíritu hasta la contemplación de las ideas de Bien, Verdad, Belleza y Armonía que se identifican con Dios.

La figura más representativa es Fray Luis de León (1527-1591)

-La poesía mística

Describe la experiencia de la uníón del alma con Dios. Es extática (de éxtasis): el alma, al fundirse con la divinidad, se sumerge en un estado de embelesamiento en el que cesa la actividad de los sentidos y se desconecta del mundo circundante.

Las figuras más representativas son Santa Teresa de Jesús y San Juan de la Cruz

LOS GRANDES POETAS RENACENTISTAS

1.-Garcilaso de la Vega

Vida

Nacíó en Toledo hacia 1501 y desde muy joven, participó en acciones bélicas al servicio del emperador Carlos V. En 1525 contrae matrimonio con Doña Elena de Zuñiga y un año más tarde, conoce a la que será su musa inspiradora, una dama portuguesa llamada Isabel Freire. Vive en Nápoles entre 1532 y 1534 y allí entra en contacto con la cultura italiana, hecho que reviste suma importancia, pues acelera el proceso de maduración de su obra poética. Tras su estancia en Italia reanuda su actividad militar y muere en una batalla en 1536.

2.-Fray Luis de León

Vida

Es la figura más representativa del Segundo Renacimiento. Vinculado a la Universidad de Salamanca, de la que fue catedrático, tomo parte en las enconadas disputas teológicas que se desataron entre distintas órdenes religiosas. Victima de esas luchas y de su propio temperamento, vehemente y apasionado, sufríó prisión durante cinco años. Hombre de vasta cultura y gran humanista, supo aunar las mas diversas tendencias culturales del Renacimiento.

Obra

Su producción literaria es bastante breve, menos de cuarenta poemas. Sus obras esenciales son “Oda a la vida retirada”, “Noche serena”, “En la Ascensión”, “Profecía del Tajo”

Los temas predominantes son: de inspiración neoplatónica (la música), pitagórica (la armónía universal), estoica (la huida del mundo) o religiosa.

3.- SAN Juan DE LA CRUZ

Su producción literaria es breve pero intensa. Desarrolla el tema de la experiencia de la uníón del alma con Dios (tema místico). Esta uníón aparece expresada de manera simbólica: una mujer (el alma) inicia la búsqueda del amado (Dios) a través de la naturaleza, que es reflejo de ese amado, al que finalmente encuentra y con el que se funde en un éxtasis amoroso.

Entre sus obras destacan varios poemas breves de carácter popular; y tres grandes poemas: “Cántico espiritual”, “Noche oscura del alma” y “Llama de amor vivo”.

GÉNEROS NARRATIVOS EN EL Siglo XVI

A lo largo del Renacimiento se desarrollan dos tendencias narrativas: una de carácter idealista, abarca relatos aventureros y narraciones fantásticas; la otra, de carácter realista, llama la atención por la forma en que describe personajes y ambientes.

La tendencia idealista incluye diferentes tipos de novela ;

Pastoril,

Morisca,

Bizantina,Picaresca,

Libros de caballerías

LA NOVELA PICARESCA

La novela picaresca se inicia en 1554 con La vida de Lazarillo de Tormes, una obra realista que nace en un momento de éxito de los libros de caballerías y de la novela pastoril.

-Aparición del género

En el nacimiento del género influyen diversas circunstancias:

1. El ambiente social de la época con cambios demográficos y movilidad de individuos que, sin trabajo estable, llenan las ciudades de mendigos y delincuentes.
2. La creciente discriminación por cuestiones de “limpieza de sangre” que sufren los “cristianos nuevos” (judíos conversos)

3. Crítica del carácter inverosímil de las novelas idealistas

4. La picaresca opone como protagonista un “caballero al revés”, un antihéroe

-Los rasgos esenciales del pícaro son los siguientes:

• Muestra una actitud antiheroica y vive a base de trucos y trampas

• Presenta con ironía y origen genealógico bajo, que lo predetermina

• Trabaja como criado de muchos amos

• Actúa principalmente por hambre

• Sufre con resignación las adversidades, buscando ascender en la escala social

• Tiene gran capacidad de adaptación y no es materialista

• Pasa con rapidez de la inocencia a la malicia, y posee un código del honor deformado

-La novela picaresca se configura sobre esta estructura creativa:

• La obra es una ficción autobiográfica relatada en primera persona

• La historia se basa en una sucesión de memorias por episodios

• La acción es itinerante, pues el pícaro va de amo en amo y de lugar en lugar

• Los acontecimientos se subordinan a un final predeterminado

• Sigue una evolución temporal, desde la niñez a la madurez

• Existen confluencias temporales, pues se intercalan visiones del narrador-adulto y del narrador niño

-El Lazarillo

1. Temas y eje argumental

El Lazarillo relata en primera persona la historia de Lázaro, un personaje de origen humilde nacido a orillas del Tormes, que aprende a sobrevivir gracias a su ingenio y consigue asentarse como pregonero en Toledo, logrando así un hipotético ascenso social.

El tema es la historia de un aprendizaje. La mayoría de ellos son de origen folclórico y sirven de explicación al estado final de deshonor al que llega el protagonista. Otros temas que aparecen en la obra son el hambre, la hipocresía, la falsa honra, la pobreza, la insolidaridad humana o la mendicidad.

1. Estructura y organización narrativa

La obra se compone de un prólogo y siete tratados de extensión variable que forman una carta dirigida a un personaje desconocido, al que se apela con el tratamiento de vuessa merced, en la que el protagonista trata de justificar su “caso”, una situación de deshonor.

Los tres primeros tratados, describen las andanzas del Lázaro-niño

A partir del tratado IV, mejora su situación

En el tratado VII es un hombre maduro, está casado y desempeña un oficio respetable, el de pregonero. Es entonces cuando conocemos el “caso”: las habladurías sobre el amancebamiento de su mujer con el arcipreste de San Salvador.

Personajes

Los personajes son “arquetipos”, es decir, individuos que representan  a una clase o grupo social. Solo Lázaro evoluciona a lo largo de la obra.

Estilo

El lenguaje es sencillo, claro y esencializador, en consonancia con los ideales del Renacimiento. Los diágolos, a pesar de su embellecimiento literario, se animan con frases coloquiales.

Autoría y localización histórica

Las tres primeras ediciones, se publicaron en Burgos, Amberes y Alcalá de Henares

Las tres aparecen sin nombre de autor. Los estudiosos opinan que la obra estaba abocada al anonimato, porque era lo habitual en los libros de entretenimiento y porque ese anonimato permitía al autor la crítica a determinadas clases sociales. Pero se ha atribuido la obra a diversos autores: por seguidor de las ideas de Erasmo de Rotterdam, o también por un judío converso.

La localización histórica de la acción también es confusa. Aunque en la obra se mencionan dos acontecimientos, la batalla de Gelves (1510) y la celebración de las cortes de Toledo (1520).

1. Éxito del El Lazarillo

El éxito de la obra fue amplio y rápido, sin duda porque reflejaba problemas reales e incluso históricos. Este éxito también lo reflejan otras obras literarias.