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18
MAR
2023

Comentario de los cuentos del conde Lucanor

by estudiapuntes
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Alfonso X


El Sabio representa un hito en la evolución de la lengua castellana y de su literatura, ya

que este monarca impulso el empleo del castellano, en lugar del latín, como lengua de la
administración y de la cultura laica. Además, promovíó la redacción de obras científicas, históricas
y legales de nueva creación o procedentes de traducciones, con la colaboración de sabios cristianos,
judíos y musulmanes en la Escuela de Traductores de Toledo. Su obra abarca diversos géneros y
saberes:

  • Libros científicos:Lapidario; Libro del saber de astronomía
  • Obras históricas:General Estoria; Estoria de España
  • Textos legales y jurídicos:Setenario; Siete partidas; Espéculo
  • Obras lúdicas:Libro de ajedrez, dados y tablas
Los libros de caballerías constituyen un género de contenido fantástico que se va forjando durante
los siglos XI1 y XIl.
El protagonista de las narraciones de caballerías es un caballero de origen noble, modelo de virtudes
cristianas y fiel enamorado, que se enfrenta a enemigos y obstáculos de todo tipo. Estos relatos se
estructuran generalmente en torno a un viaje lleno de aventuras, hasta el regreso feliz al punto de
partida. Durante este viaje, el caballero se prueba a sí mismo con sus hazañas, adquiere fama y
puede recuperar a su dama. Es frecuente la aparición de elementos sobrenaturales y maravillosos,
como dragones, hechizos, pócimas, etc.
El Libro del caballero Zifar, de principios del Siglo XIV, se considera el primer libro de caballerías en
castellano, a pesar de su contenido didáctico-moral, cercano a los ejemplarios.

Las colecciones de cuentos o exemplos están compuestos por breves relatos cuya intención consiste
en transmitir una enseñanza de forma agradable y amena a través de la narración de un caso
ejemplificador. Las colecciones de exemplos suelen recurrir a la utilización de un marco narrativo
para insertar varios cuentos dentro de una narración general. Las primeras recopilaciones de estos
textos, los ejemplarios, estaban destinados a la nobleza como guías de conducta.
Las primeras colecciones traducidas al castellano datan del Siglo XIII y entre ellas destacan el Calila
e Dimna, Disciplina clericalis y Sendebar o Libro de los engaños de las mujeres.

Don Juan Manuel y El conde Lucanor

La labor literaria de don Juan Manuel (1282-1348) está muy relacionada con su condición
social de aristócrata y con el momento histórico en el que vive, la primera mitad del siglo
XIV. En consecuencia, sus obras tienen un fin didáctico dirigido a la nobleza, a la que ofrece
guías de conducta política, social y religiosa.
Los rasgos de estilo y de lenguaje de la obra de don Juan Manuel están marcados también por
el didactismo y el tipo de lectores de sus escritos. Emplea la lengua castellana, continuando
con la tarea emprendida por su tío el rey Alfonso X el Sabio de convertir el castellano en
lengua de cultura, si bien su modelo es la prosa latina.
El conde Lucanor: En este libro, don Juan Manuel se sirve de muy variadas fuentes para
elaborar una obra personal y original: ejemplarios de origen oriental y también occidental,
muy utilizados en la época para lograr una enseñanza amena, y recopilaciones de
sentencias y proverbios.

Se divide en cinco partes de las cuales la primera está dedicada a la recopilación de
cuentos; la segunda, tercera y cuarta desarrolla una ensenanza mediante proverbios; y en
la quinta parte expone problemas sobre la salvación del alma del noble cristiano.
El teatro medieval nace vinculado al ceremonial religioso cristiano con la pretensión de hacer más
comprensible y dinámica la transmisión de la doctrina. Este teatro religioso estaba ligado a dos ciclos
fundamentales del calendario cristiano: el ciclo de la Navidad (en torno al nacimiento de Jesucristo) y el
ciclo de Pascua (centrado en su muerte y resurrección).
Auto de los Reyes Magos: se trata de una pieza incompleta del Siglo X y es la única pieza de teatro
medieval castellano que se conserva, perteneciente al ciclo de Navidad.
Aunque no se conserva ninguna muestra del teatro profano anterior al Siglo XVI, podrían considerarse
antecedentes de este teatro los momos (dramatizaciones desarrolladas en palacios y casas nobi-
liarías durante alguna celebración especial, en las que intervenían los propios invitados) y los
espectáculos con los que se festejaba en las calles la llegada a algunas ciudades de personalidades
de relevancia política.

CELESTINA

Versiones y autoría:

La primera versión aparece en 1499, anónima, dividida en dieciséis actos y con el título de Comedia de
Calisto y Melibea. Poco tiempo después, se vuelve a publicar con varios añadidos:
A partir de 1502, la obra se edita con cinco actos más (conocidos como «Tratado de Centurio»), un prólogo
y un nuevo titulo: Tragicomedia de Calisto y Melibea.

Fuentes:

Comedias romanas de Plauto y Terencio y el Pamphilus de amore. Su aportación fundamental a La
Celestina es la aparición de la figura de la alcahueta, que también empleo el arcipreste de Hita en
el personaje de la Trotaconventos de su Libro de buen amor.
La fuente principal de la obra es la comedia humanística, género dramático nacido en el Siglo XIV en
ambientes universitarios italianos y pensado para la lectura ante un reducido público erudito, no
para la representación.
Otras fuentes son la novela sentimental, cuyos elementos carácterísticos son claramente parodiados
en La Celestina, y obras castellanas como el Laberinto de Fortuna de Juan de Mena o el Libro de
buen amor del arcipreste de Hita.

Género:

existen dos interpretaciones de la critica sobre el género de la obra:

o Obra dramática: utilizan como argumentos su título de Tragicomedia, su composición en forma
dialogada, el uso de apartes y la ausencia de narrador.
Novela dialogada: la extensión de la obra y su tratamiento del espacio y el tiempo la hacen
irrepresentable.

Temas:

El amor

Es el asunto central y aparece como una enfermedad, con síntomas como enajenación

mental, pérdida del apetito, etc., los cuales muestra Calisto de forma exagerada. Este, con su
comportamiento egoísta hacia Melibea, representa una caricatura del modelo literario del amor
cortés, pues sus palabras de amor encubren un deseo sexual que se presenta sin tapujos en los
criados, en las prostitutas y en la propia Celestina. Existe también en la obra un amor sincero, el

que siente Melibea, si bien sobre él pesa la sombra del hechizo amoroso de Celestina que pudo
haberlo provocado.

La muerte

En los casos de Melibea y de Calisto aparece como una consecuencia, respectivamente,

del amor ilícito y de la lujuria. En lo que se refiere a los criados y a Celestina, se presenta como
resultado de la codicia.

La fortuna

Aunque son habituales las alusiones a la fortuna como suerte cambiante, de la lectura

de la obra se desprende la idea de que cada uno labra su propio destino y que la «caída» en pasiones
irracionales o pecaminosas conduce a la muerte.
Se menciona otros temas como la hechicería, la honra y el dinero.

Estilo:

Rojas reproduce un estilo llano y coloquial para los criados y prostitutas, y un elaborado lenguaje
literario para las clases altas.
Incluye en su obra recursos propios del género dramático como los diálogos, monólogos y apartes
Hace un uso constante de proverbios y sentencias de autores clásicos.

Personajes:

Calisto:

Es un caballero joven y adinerado, cuya figura parodia la del amante cortés de las novelas

sentimentales, especialmente la de Leriano, protagonista de la Cárcel de amor. Al igual que él,
Calisto está enfermo de amor, pero se diferencia en su manera indiscreta de comportarse, sin
preocuparse por la honra de Melibea.

Melibea:

Se trata de una mujer joven y con carácter, heredera única de una familia rica, y con un

carácter más profundo. Aunque al principio rechaza a Calisto, demuestra luego un amor verdadero,
sin que sepamos si ya se sentía atraída por él o si en su enamoramiento influye el hechizo de
Celestina. Este amor y la desgracia que le da fin hacen que acabe revelando a su padre su verdadera
pasión, que la lleva a preferir el suicidio, considerado un grave pecado, a una vida sin su amado.

Celestina

Si bien es depositaria de una larga tradición de alcahuetas literarias, es la que presenta

un carácter más individualizado y complejo. Conocemos su pasado, sus múltiples oficios (vinculados
a los bajos fondos de la sociedad), sus oscuras habilidades brujeriles y muchos otros detalles de su
personalidad. Celestina tiene, además, la capacidad de adecuar sus palabras, según las dirija a
personajes de clase social alta o baja, para conocer el estado de ánimo de los demás y manipularlos
con su hábil discurso.

Pármeno y Sempronio:

Representan al principio el tradicional dúo del criado traidor y el criado fiel

que ya aparece en la comedia romana. Una vez corrompido Pármeno por Celestina, el
comportamiento de ambos se convierte en una muestra de la ambición de riqueza, el engaño, el
individualismo y la lujuria.

Pleberio y Alisa

Los padres de Melibea son los otros dos personajes que pertenecen a una clase

social alta. Desconocen el verdadero carácter de su hija, a quien ven como una doncella dócil e
inocente. Peblerio ve en su hija a una heredera con cuya muerte su riqueza se pierde para siempre,
y no es capaz de percibir su responsabilidad en el desastroso final, del que culpa a la fortuna
caprichosa.

LAS PRIMERAS MANIFESTACIONES DE LITERATURA MEDIEVAL

Los más antiguos leslimonios de la literatura española que hoy conocemos son las jarchas,
composiciones poéticas muy breves, escritas en lengua romance (mozárabe), que se hallaban, a manera de
cierre, a final de largos poemas en árabe o hebreo, que recibían el nombre de moaxajas. El tema es siempre
amorosò; una mujer se lamenta de la pérdida, ausencia o tardanza de su amado, al que llama «habib*
(amigo); suele compartir sus quejas con confidentes que siempre era su madre o hermanas.
En cuanto a la poesía trovadoresca, que pervive desde los primeros años del siglo XIl hasta los últimos
del XIll, se distinguen dos tipos de composiciones: la cansó, composición de carácter amoroso; y el
sirvente; de tipo satírico. Una de las carácterísticas de la cansó es el especial concepto de amor que refleja:
el amor cortés. Frente al desprecio habitual que en la Edad Media se mostraba hacia la mujer, la poesía
trovadoresca la considera como algo muy superior: se establece un paralelismo entre la relación vasallo-señor feudal y enamorado-dama. Por eso, se utiliza abundante léxico. Formalmente, las composiciones de los trovadores presentan una amplia variedad de metros, estrofas y
rimas, y una gran perfección.
Por último, desde finales del Siglo XII hasta casi el Siglo XVI se desarrolla en el noroeste de la
península la poesía galaico-portuguesa. Esta presenta influencias de la poesía trovadoresca y de la lírica
tradicional; las composiciones más representativas son las cantigas de amigo; canciones de amor puestas
en boca de una joven enamorada que se queja por la ausencia, tardanza o pérdida del amado, a quien llama 
amigo. Son muy similares á las jarchas, pero se diferencian de ellas en una mayor riqueza temática; hay

cantigas de romería, marineras, etc., y en la estructura paralelísticà. 

Por último, desde finales del Siglo XII hasta casi el Siglo XVI se desarrolla en el noroeste de la
península la poesía galaico-portuguesa. Esta presenta influencias de la poesía trovadoresca y de la lírica
tradicional; las composiciones más representativas son las cantigas de amigo; canciones de amor puestas
en boca de una joven enamorada que se queja por la ausencia, tardanza o pérdida del amado, a quien llama 
amigo. Son muy similares á las jarchas, pero se diferencian de ellas en una mayor riqueza temática; hay

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