Miguel de Cervantes y su Obra Maestra: El Quijote

Influencias Literarias y Contexto

Miguel de Cervantes fue un ávido lector de la novelística de su tiempo, incluyendo libros de caballerías, novelas bizantinas y pastoriles. Su obra maestra, El Quijote, no creó un nuevo género, sino una nueva forma de narrar. En los capítulos iniciales de la novela, que recuerdan al Entremés de los romances, el autor nos presenta a un personaje, Alonso Quijano (no Bartolo), que enloquece de tanto leer libros de caballerías y decide salir en busca de aventuras para emular a sus héroes. En el prólogo de la primera parte de El Quijote, Cervantes critica las novelas de caballerías, compartiendo la opinión de muchos moralistas de la época que las consideraban mal escritas y llenas de hechos inverosímiles.

Edición de la Obra

La novela se publicó en dos partes:

• La primera parte apareció en 1605 con el título El ingenioso hidalgo don Quijote de la Mancha. Contiene un prólogo y 52 capítulos agrupados en cuatro partes.
• La segunda parte se publicó en 1615, con un cambio en el título: El ingenioso caballero don Quijote de la Mancha. Se compone de un prólogo y 74 capítulos, sin división en partes.

Un año antes, en 1614, había aparecido un falso Segundo tomo del ingenioso hidalgo don Quijote de la Mancha, escrito por un tal Alonso Fernández de Avellaneda, quien insultaba a Cervantes. El autor respondió a esta afrenta en su segunda parte, afirmando la falsedad de la obra de Avellaneda.

Elementos Narrativos

• Personajes: Los personajes pertenecen a todas las categorías sociales, desde venteros, pastores y cabreros hasta caballeros y nobles. También se incluyen grupos marginados, como los moriscos exiliados.
• Espacio: Los espacios recorridos por los personajes siguen un ritmo regular. En la primera parte, recorren La Mancha hasta Sierra Morena, y en la segunda parte, se desplazan por Aragón y Cataluña. El espacio más importante es el palacio de los duques, donde los protagonistas se relacionan con la alta nobleza y son objeto de burla. Allí, don Quijote se siente tratado como un verdadero caballero, y Sancho recibe lo que esperaba obtener.
• Tiempo: La narración de la historia es lineal y cronológica. El caballero sale un día de julio, y en ese verano suceden tres salidas, culminando con su muerte. Aunque hay algunas incoherencias cronológicas, son irrelevantes, ya que el lector percibe una regularidad en el tiempo.
• Narradores: El narrador externo es omnisciente, aunque a veces narra en primera persona, designándose a sí mismo como responsable de lo narrado.
• Lenguaje: La forma de expresión central es el diálogo, aunque también destacan los monólogos, los documentos, las cartas y los poemas. Don Quijote utiliza un lenguaje caballeresco, aunque a veces adopta un tono coloquial. Sancho, por su parte, se caracteriza por el uso de refranes. El Quijote ironiza los géneros y estilos literarios de la época: el caballeresco, el pastoril, el de la novela sentimental y el de los diálogos renacentistas.
• Temas: Los temas tratados incluyen el idealismo, la libertad, el amor y la justicia. La literatura es la causa de la locura de don Quijote, y Cervantes la critica a través de su obra.

La Lírica Renacentista y la Influencia de Garcilaso de la Vega

La Renovación Lírica del Primer Renacimiento

A principios del siglo XVI, se introduce en España la lírica italiana a través de los poetas españoles que habían vivido en Nápoles. Estos poetas, atraídos por la fama y el prestigio de la poesía italiana, imitan sus novedosas formas métricas y temas. Los impulsores de esta tendencia son Juan Boscán y Garcilaso de la Vega. La lírica renacentista comienza con la obra del poeta barcelonés Juan Boscán, quien decide adoptar los metros y motivos poéticos desarrollados en Italia. Boscán convence a su amigo Garcilaso de la Vega para que haga lo mismo. Garcilaso provocará una revolución «garcilasista», gracias a su talento lírico.

Temas de la Poesía Renacentista

Los poetas renacentistas buscan la expresión de la belleza. Los temas principales son el amor, la naturaleza y la mitología. Su éxito no radica en la selección de los temas, sino en su enfoque y tratamiento. Los tópicos más usados son:

• Carpe diem
• Descriptio puellae
• Beatus ille
• Locus amoenus
• Aurea mediocritas

Estilo y Métrica

La lírica del Renacimiento se caracteriza por la naturalidad de la expresión. Se persigue un estilo sencillo y elegante, con recursos estéticos de fácil comprensión, como metáforas, comparaciones y epítetos. Los poetas imitan las formas italianas, expresando una belleza serena y armoniosa. El Renacimiento supone una importante renovación métrica. Se utilizan el endecasílabo y el heptasílabo. Los versos más frecuentes son los endecasílabos (tercetos, sonetos) y los heptasílabos (lira, silva y estancia). Se usaron una serie de composiciones, como la égloga, la elegía, la oda y la epístola.

La Obra de Garcilaso de la Vega

La obra de Garcilaso se compone de 38 sonetos, 3 églogas, 5 canciones, 1 oda en liras, 2 elegías, 1 epístola a Juan Boscán y 8 coplas castellanas. La edición de su obra se publicó en 1543 junto con algunas obras de Juan Boscán.

Trayectoria Poética

Se observan dos etapas en su obra:

• Poesía tradicional: Inspirada en la métrica tradicional española de versos octosílabos.
• Poesía italianizante: Petrarca, Ovidio y Virgilio influyeron en su concepción poética y en la utilización de ciertos metros para expresarse, otorgando al castellano una sonoridad y calidad musical que antes no poseía.

Su estilo refleja el ideal renacentista. Su poesía es una búsqueda de la sencillez formal y la elegancia para crear una expresión armónica y hermosa.