Características de la música clásica

La principal intención de los artistas neoclásicos era representar sus ideas mediante la belleza, aparentemente perfecta, equilibrada, natural, con la expresividad justa. La música deja de representar emociones exageradas y evita acompañamientos pesados o melodías recargadas.

Para reflejar este estilo clásico, en música encontramos estas características:

Desaparece el bajo continuo y en su lugar se acompaña con acordes repetidos o en arpegios. Aparece el denominado Bajo Alberti construido en base a la repetición de un acorde partido. El ritmo del acompañamiento se vuelve más suave y natural que en el Barroco. La melodía principal se construye casi siempre de forma simétrica, con frases de cuatro u ocho compases. Se perfeccionan las formas anteriores. La sonata clásica es la forma más clara de este estilo. Los compositores intentan que las obras guarden las proporciones precisas, sin que ningún fragmento destaque excesivamente. Utilizan la forma sonata en todo momento.

Se forman agrupaciones instrumentales fijas, buscando el equilibrio de los diferentes timbres, como el cuarteto de cuerda o la orquesta clásica.

Los principales géneros son la sinfonía, el cuarteto de cuerda, la sonata, el concierto y la ópera.

En resumen, el Clasicismo musical supone dejar de lado las exageraciones propias del Barroco y desarrollar una música más equilibrada, basada en formas musicales muy claras y precisas.

En cuanto a la función social de la música, vemos cómo la burguesía intenta imitar a las clases nobles, accediendo al conocimiento musical. Se escriben métodos para aprender a tocar instrumentos, se popularizan los conciertos públicos, en los que la gente del pueblo puede escuchar música pagando una entrada, y además empieza a desarrollarse la crítica y el periodismo musical.

La música religiosa ha perdido el poder innovador que tuvo en épocas anteriores. En esta etapa no surge ninguna forma religiosa importante, y simplemente se reproducen las anteriores. Será en la música profana en la que veremos desarrollarse todos estas novedades, y especialmente en la música instrumental.

Forma de sonata ou forma sonata:

É unha estrutura que rexe o primeiro movemento das sonatas clásicas e das sinfonías e moitas veces, tamén o cuarto. É tripartita e bitemática (consta de dous temas importantes) e atende ao seguinte esquema:

Géneros musicales en el clasicismo

Sonata: Forma instrumental que xorde no Barroco, en contraposición da cantata que era tamén para voz. Na sonata barroca, o número de movementos variaba (entre un e catro) e tamén o número de instrumentos (entre un e catro) sempre con baixo continuo: sonata a só (para solista e baixo continuo), e trío sonata (para tres instrumentos e baixo continuo) eran as máis habituais. Tamén segundo o seu destino sacro ou profano en sonata dá camera (de cámara) con acompañamiento de clave, e dá chiesa (de igrexa) con acompañamiento de órgano. No clasicismo a sonata alcanza a súa forma definitiva; nesta época, a sonata é unha forma instrumental para un instrumento só, ou dous instrumentos, desenvolvida en catro tempos. A forma alcanzou un auxe especial como sonata para piano (só) e como sonata para violín (acompañado por un instrumento de teclado). Adóitanse usar términos distintos ao de sonata en obras que presentan a mesma disposición pero que están compostas para outras combinacións instrumentales; por exemplo, a sonata para orquesta chámase sinfonía, a sonata para un instrumento solista con orquesta chámase concerto, e a sonata para cuarteto de corda chámase cuarteto de corda. Sonata nº 3 en Do Mayor para piano de Beethoven:

Sinfonía

Una sinfonía es un tipo de composición musical para orquesta, dividida, generalmente, en cuatro movimientos, cada uno con un tempo y estructura diferente. Son famosas las sinfonías de Haydn, Mozart y Beethoven en el período clásico. El tamaño de la orquesta no es invariable para interpretar una sinfonía. En general, ha crecido con el tiempo: mientras una orquesta de cámara con un par de docenas de instrumentos es suficiente para interpretar una sinfonía de Haydn, una de Gustav Mahler puede requerir varios intérpretes más. La sinfonía probablemente alcanzó su madurez con Beethoven. Sus sinfonías solían tener la siguiente estructura: un primer movimiento Allegro de forma sonata, un movimiento lento (a veces en forma de tema y variaciones), un movimiento con ritmo ternario (usualmente un scherzo, anteriormente lo común era un minué y trío), para finalizar con otro movimiento rápido (rondó). (Existen sinfonías con un último movimiento escrito como forma sonata). La sinfonía nace en Italia, en 1730, y se convierte en el género más demandado e importante de esta época, aparecía como primera pieza de un concierto público y cumplía un carácter unificador.

Cuarteto de corda: Forma instrumental para dóus violins, unha viola e un violoncello, coa mesma estrutura que a sonata, é dicir, catro movementos de tempo contrastante, sendo o 1º rápido de forma sonata, o 2º de tempo lento e estrutura ternaria, o 3º allegro e forma minué e o 4º unha forma sonata ou rondó. Converteuse na forma máis popular da música de cámara e considérase a Joseph Haydn o pai do cuarteto de corda.

Minué Forma instrumental para orquesta tomada dunha danza francesa antiga de compás ternario e carácter majestuoso. Inicialmente a súa estrutura era binaria con dous partes contrastantes A e B. Posteriormente engádese a repetición da parte inicial. Xa que a parte B era interpretada por tres instrumentos, denominouse trío.

Scherzo: Significa ‘broma’ en italiano. Desenvólvese a partir do minué e acaba substituíndoo no 3º movemento da sonata, sinfonía e obras semellantes. Conserva o compás de ¾ e a forma ternaria deste, pero é máis rápido e alegre. Do mesmo xeito que o minué, a parte B pode ser interpretada por un trío de instrumentos (Scherzo con trío).