4. LA NARRATIVA CABALERESCA

4.1 La materia de Bretaña

Es en nombre dado al conjunto de leyendas de origen celta que tiene como figura central al legendario rey Arturo y a sus caballeros de la mesa redonda.
La primera aparición documentada de esta leyenda tiene lugar en la Historia de los reyes de Bretaña (Siglo XII) de Geoffrey de Monmouth.

Estas narraciones caballerescas se hallan en el origen, ya en el Siglo XIV y XV, las primeras novelas de caballerías, como El caballero Zifar, Amadís de Gaula o Tirant la Blanch, entre otros títulos.

Obras y autores principales

• Las novelas de Chretien de Toyes:

  muy impregnado de los valores corteses (el amor cortés), Chretien de Troyes. Describíó minuciosamente todo un mundo legendario que girara en torno a la corte de Camelot. La lealtad, la fidelidad, el honor y el amor son los pilares fundamentales en todas sus novelas.

En su obra destacan especialmente los dos títulos dedicados a la figura del caballero Lanzarote y su amor hacia la reina Ginebra. El caballero del león, y El caballero de la carreta.

Al final de su obra, el amor cortés derivó hacia un amor divino y el ideal de caballería se transformaría en ideal místico.
Sus frecuentes finales abiertos, favorecieron que otros autores continuaran la saga caballeresca en prosa. La muerte de Arturo.

2. EL HUMANISMO

• Pasión filológica:

  los humanistas fueron grandes conocedores de las lenguas clásicas y consideraban que su estudio era esencial. Impulsaron los studiahumanitatisen las universidades y fortalecieron el prestigio de las lenguas vernáculas.

• Antropocentrismo y optimismo:

  ser humano como el centro de la Creación.

• Espíritu crítico: el Humanismo impulso la reflexión sobre todos los aspectos de la vida y se convirtió en motor de la mayoría de los avances científicos y culturales.

• Pacifismo:

  los humanistas apuestan por la convivencia pacífica y por ejemplo de la diplomacia a la hora de resolver un posible conflicto.

• Inspiración clásica

  Los modelos clásicos grecolatinos se convirtieron en el nuevo ideal estético.

• Se alude con frecuencia a temas y personajes mitológicos.
• Se recogen tópicos literarios clásicos.
• Marcado gusto por el equilibrio, la armónía
• Se respeta el decoro clásico, el principio del medio aristotélico, huyendo de excesos

3. LA Lírica: DE LA Edad Media AL Renacimiento

3.1 El dolcestilnuovo

La lírica provenzal llego a Italia en el Siglo XIII gracias a la escuela siciliana.

Estos poemas evolucionarán ya a mediados del Siglo XIII hacia una nueva corriente poética: el dolcestilnuovo.
Esta poesía ya no es cultivada por autores burgueses que buscan nuevas formas de expresión.

Rasgos

• El amor es platónico y se evita cualquier alusión al amor físico.
• La dama es idealizada física y espiritualmente:
  Se convierte en mediadora entre el poeta y Dios. Esta visión da lugar al tópico donnaangelicata, de la que Beatriz de la Divina comedia es su máximo ejemplo.
• El poeta presume de su cor gentil, es decir, su valor y sus méritos.
• Se adoptan nuevos metros y ritmos:
  Predomina el empleo de endecasílabos y del heptasílabo y se crean nuevas formas como el soneto.

Autores como Dante.

3.2 Dante y la Divina comedia

En la Vita nuova, su autor reúne una serie de poemas dolcestilnovistas, en los que lleva a cabo una autobiografía sentimental donde nos cuenta la historia de su amor por Beatriz.

La Divina Comedia

La Divina Comedia es uno de los títulos fundamentales de la literatura universal.

En ella se alteran los rasgos propios de la nueva literatura prerrenacentista con carácterísticas típicamente medievales.

• Argumento: presenta el viaje que hace el propio poeta a través del Infierno, el Purgatorio y el Cielo en busca de su amada Beatriz. En los dos primeros le acompañará como guía el poeta latino Virgilio.
• Rasgos formales:
• Importancia del numero tres como elemento simbólico: la forma métrica escogida en el terceto, el poema esta dividido en tres partes y tres son los protagonistas del texto.
• Construcción de una cartografía alegórica:

                                          *El Infierno es un espacio compuesto por nueve círculos donde los pecados se distribuyen desde los más comprensibles.

                                           *El Purgatorio es una montaña con siete cornisas que el poeta debe subir en busca de su amada.

                                            *
El Cielo descrito con los tópicos propios del Edén, se halla en la cima de la montaña escalada por Dante. Allí el poeta es acompañado por Beatriz, que se despedirá de él justo antes de que Dante llegue a contemplar el misterio de la divinidad.

• Presencia de personajes históricos, contemporáneos y literarios.
  La inclusión de personajes coetáneos, así como las alusiones al mundo grecolatino son elementos típicamente prerrenacentistas.

• Intervención de criaturas mitológicas y fantásticas

3.3 El Petrarquismo-

El petrarquismo en Italia

Petrarca es, sin duda, uno de los máximos exponentes del Humanismo del Siglo XIV. Su obra poética marcó el desarrollo de la literatura posterior, convirtiéndose en el gran modelo y referente de los poetas renacentistas del Siglo XVI.

Cancionero

Es la gran obra de Petrarca y fue un modelo ampliamente imitado en la poesía europea renacentista.

Se trata de un conjunto de 366 poemas, en su mayoría sonetos y canciones.

• Estructura pseudonarrativa:

• El Cancionero esta organizado de modo que nos cuenta la historia de amor del poeta hacia Laura desde sus inicios hasta el dolor sentido tras la muerte de su amada.
• Se incluyen un soneto-prólogo en el poeta presenta el contenido del Cancionero y se arrepiente de algunas acciones.
• Se divide en dos partes: la primera se corresponde con la vida de Laura y la segunda con el dolor que siente del poeta tras su pérdida.

El petrarquismo italiano después de Petrarca

• Vittoria Colonna

  Fue una destacada poetisa amiga de Miguel Ángel (quien también compuso poesías de corte petrarquista).

El petrarquismo en Francia

Siete jóvenes poetas que se hicieron llamar a si mismos la Pléyade.
Autor que destaca es Pierre de Ronsard.

4. LA PROSA DE FICCIÓN:

4.1 Boccaccio y el Decamerón

El Decamerón es un coleccionista de cuentos que en su prologo dedica a las mujeres, como principales destinatarias de su obra.

En el Decamerón, compuesto entre 1349 y 1351 se presentaba por primera vez una colección de cuentos dentro de un complejo marco narrativo.

Boccaccio, sin embargo, recrea en su marco inicial el ambiente de la sociedad florentina de su tiempo.

Esta obra posee un título de transición que va más allá de las colecciones de relatos medievales para convertirse en modelo y referente del subgénero de la novella (o novela breve) que se cultivara con gran éxito en Europa durante los siglos XVI y XVII.

Rasgos del Decamerón:

1. Elaboración de un marco complejo y sofisticado

   • La historia-marco

     Los cuentos se engarzan mediante un artificio: una reuníón de diez jóvenes- tres hombres y siete mujeres- que, huyendo de la peste deciden contar historias para entretenerse.

   • Las normas del marco

     Los jóvenes estarán juntos diez días (de ahí el titulo de la obra: deca hemeron, “diez días” en griego) y cada uno de ellos será el rey o la reina de una de esas jornadas. Su función consistirá en plantear un tema sobre el que versen todos los cuentos de ese día, lo que otorga gran cohesión a la obra.

   • La estructura del marco

     Cada jornada se construye siempre del mismo modo: una introducción donde se presenta y se enuncia el tema de ese día, la serie de relatos y una breve conclusión con un poema principal.

2. La complejidad de voces narrativas

En el Decamerón se multiplica el numero de emisores y receptores del relato.

1. Técnicas narrativas: las “cajas chinas”

Boccaccio emplea la técnica de la inserción de relatos o cajas chinas, es decir, que el personaje de un cuento nos narra, a su vez, un relato dentro del propio cuento.

1. La lengua y el estilo

El Decamerón reelabora relatos de fuentes muy diversas – cuentos populares, tradiciones orales, leyendas…-

Entre sus rasgos de estilo destacan, sobre todo, su ironía y su fino sentido del humor, así como su talento para el erotismo.

1. Los temas

Exaltación del ingenio, el poder de la palabra, la critica de la iglesia, la exaltación del amor o la exhortación al placer (carpe diem).

4.2 Chaucer y los Cuentos de Canterbury

Los Cuentos de Canterbury, compuestos por Geoffrey Chaucer a finales del Siglo XIX, forman una colección de relatos en verso y prosa en los que su autor imita la estructura de el Decamerón.

El marco es la peregrinación de un grupo de personajes hacia Canterbury.

La obra quedo inconclusa, pues Chaucer murió antes de poder terminarla. Pese a ello, es un texto esencial en la literatura inglesa y se considera que su amor fue uno de los primeros en dotas al inglés de verdadera categoría literaria.

5. LA PROSA DE LAS IDEAS

El Humanismo renacentista trajo consigo un gran desarrollo de la prosa de ideas. Los Humanistas reflexionaron sobre temas políticos, morales, religiosos, y sociales con intención divulgativa y didáctica.

5.1 Erasmo de Rotterdam

El Elogio de la locura esta construido en forma de sátira y en primera persona, de modo que la Locura observa y describe conducta de personajes de muy diversas clases sociales.

Se plantea una amplia critica social se defiende la verdad contra la mentira y la corrupción.

5.2 Maquiavelo

El príncipe de Maquiavelo es una de las obras fundamentales de la política renacentista.

Está escrito en forma de tratado, y se toma como un punto de partida de maldad humana, razón por la que el Estado ha de ser quien controle al individuo.

Tiene una visión utilitarista y la política ha de regirse por su propio criterio ético, que Maquiavelo denomina “razón de Estado”.

5.3 Tomás Moro

Fue uno de los mayores exponentes del Humanismo inglés.  En su obra Utopía se hallan las claves de sus pensamientos.

Utopía está escrita como si de la descripción de un país real se tratase. Se describe una isla cuyas leyes y costumbres se corresponden con su modelo ideal de la sociedad.

En la obra se critica la desigualdad, las ansias de poder y belicismo.

5.5 Montaigne

Montaigne se considera que sus Ensayos supusieron la creación del ensayo moderno.

Persigue tanto la persuasión como la amenidad.

Montaigne aborda temas muy diversos entre si y no sigue un plan concreto en su exposición. Se muestra siempre partidario de la verdad y muy crítico con la mentira y la hipocresía.

Asuntos como la amistad, el miedo, la obediencia a la ley y la critica de la ignoracia.