Arte Griego y Romano

El Templo Griego

Características:

• Edificio de reducidas dimensiones. El templo era la casa del dios, las ceremonias se realizaban en el exterior.
• Perfección técnica y equilibrio. Se buscaba el equilibrio entre los elementos estructurales y la decoración.
• El material más utilizado era el mármol, que aportaba belleza y perdurabilidad.
• Arquitectura arquitrabada.
• Para buscar la armonía y corregir las distorsiones visuales se recurría a:
  • Curvar el entablamento y estilobato hacia arriba.
  • Ensanchar el fuste de las columnas en su zona central.
• Como elemento sustentante se utilizaba la columna.
• Los edificios se pintaban con colores diversos: azul, rojo, dorado, etc.

El Teatro Griego

Características:

El teatro como género literario y como edificio es una creación griega. Alcanzó su máximo desarrollo a partir del siglo IV a.C.

Consta de tres partes esenciales:

• Escena: Se encuentra a ras de tierra.
• Orquesta: Tiene forma circular. Es la parte destinada al coro y tiene en su centro el altar dedicado a Dionisos.
• Gradería: Zona destinada al público, tiene forma semicircular y rodea en gran parte a la orquesta.

Uno de los teatros más importantes y mejor conservados es el de Epidauro, perteneciente a la etapa helenística.

Escultura Griega

Caracteres Generales:

1. Los ideales del pueblo griego están presentes en su escultura.
2. La escultura griega representa la conquista del realismo, objetivo que se alcanzó con el paso de los siglos. Sin embargo, el realismo del período clásico estaba idealizado, ya que no se representaba más que aquello que era considerado como bello y perfecto.
3. En Grecia el hombre es la medida de todas las cosas y será él el principal modelo de la escultura. Se estudia la anatomía humana, la proporción, el movimiento y los sentimientos.
4. Los materiales más utilizados para esculpir fueron: el mármol, el bronce y materiales preciosos para las esculturas de las principales divinidades.
5. En general las figuras se policromaban para alcanzar un mayor realismo.
6. Hay dos tipos de esculturas: la escultura exenta y los relieves.
7. La escultura griega tiene una larga evolución, desde unas formas arcaicas hasta el barroquismo del último período helenístico.

Los Órdenes Arquitectónicos

Se conoce con el nombre de orden arquitectónico al conjunto de elementos arquitectónicos articulados para formar una unidad orgánica, según un sistema canónico, que atiende a la relación proporcional de dichos elementos, referido a un módulo.

Se distinguen dos elementos:

• Uno sustentante: la columna.
• Otro sustentado: el entablamento.

Fueron evolucionando hasta que alcanzaron su forma definitiva.

Se distinguen tres órdenes:

Dórico, Jónico, Corintio. Los órdenes, especialmente el dórico y el jónico, sirvieron hasta la época helenística para la construcción de toda clase de edificios civiles y religiosos.

A) Orden Dórico

• Surgió en la Grecia Continental.
• Produce la impresión de sobriedad, robustez, severidad, energía, masculinidad.

a) Columna

• Se alza sobre un basamento de 3 escalones.
• Carece de basa.
• Fuste:
  • Descansa directamente sobre el estilóbato.
  • Disminuye ligeramente de grosor hacia la parte superior.
  • Recorrido verticalmente por estrías vivas.
• Capitel:
  • Equino: moldura en forma de almohadilla de sección convexa.
  • Ábaco: moldura de base cuadrada.

b) Entablamento

• Arquitrabe: Generalmente liso.
• Friso: Con triglifos y metopas (decoradas con relieves o sin decorar).
• Cornisa.

B) Orden Jónico

• Surgió en la Grecia asiática.
• Produce la impresión de esbeltez, ligereza, elegancia, delicadeza, femineidad.

a) Columna

• Basa:
  • Está formada por uno o dos toros y una o varias escocias.
• Fuste:
  • Es más esbelto y fino que el dórico.
  • Tiene mayor número de estrías que el dórico, unidas entre sí por aristas biseladas.
• Capitel:
  • Equino encuadrado por 2 volutas.
  • Ábaco más fino que el dórico y adornado.

b) Entablamento

• Arquitrabe: Con platabandas.
• Friso: Adornado con relieves.
• Cornisa.

C) Orden Corintio

• Aparece a finales del siglo V a. C.
• Utilizado en los últimos tiempos del arte griego y posteriormente por los romanos.
• Más que un orden distinto es una variante del jónico, del que se distingue básicamente por el capitel, que está formado por 2 cuerpos:
  • Inferior: doble fila de hojas de acanto y los tallos que surgen entre las hojas y se enroscan en el centro y en los ángulos.
  • Superior: ábaco ligeramente curvo y fino.

También utilizaron como columnas, las cariátides y los atlantes.

La Arquitectura Romana

Caracteres Generales

1. El centralismo romano determinó la fuerte unidad que ofrecen todas las manifestaciones artísticas de esta civilización.
2. La civilización romana se basó en la construcción de grandes ciudades. Fue una civilización urbana.
3. La necesidad de unir y dominar las partes más remotas del Imperio determinó la creación de nuevas formas arquitectónicas tales como: carreteras, acueductos, viaductos, puentes, murallas, etc.
4. La arquitectura romana, partiendo de modelos griegos y etruscos, adquirió pronto caracteres originales impuestos por sus propias necesidades.
5. Los materiales constructivos:
   • a) El Hormigón: Base fundamental de esa solidez fueron los nuevos materiales de construcción. La mayor parte de la arquitectura romana está hecha de ladrillo, con revestimientos más o menos ricos, pero el material romano por excelencia fue el hormigón, compuesto de cal, arena y materiales aglomerantes diversos, que daba a la arquitectura una consistencia pétrea al secarse.
   • b) El Muro: El muro romano típico está compuesto por un núcleo de hormigón recubierto en sus caras exteriores por ladrillo o piedra. La forma de esos revestimientos dio origen a los distintos tipos de muros.
6. Las cubiertas de los edificios: Para la cubierta de los edificios se utilizó la forma adintelada, pero se recurrió con más frecuencia a las cubiertas curvas: arco de medio punto, bóvedas de cañón, cúpulas.
7. Elementos sustentantes: Los romanos, dependiendo del tamaño de sus edificios y del peso de los techos, utilizaron todo tipo de soportes: gruesos muros, pilares, contrafuertes y columnas que además de actuar como elementos sustentantes fueron usadas como elementos decorativos.
   Los órdenes más utilizados fueron:
   1. Orden Toscano: Consta de basa, fuste liso y capitel.
   2. Orden Jónico: Similar al griego pero las volutas están mucho más desarrolladas.
   3. Orden Compuesto: Un intermedio entre el jónico y el corintio, pero más decorativo.
   4. También se utilizaron el orden dórico y el corintio, pero en contadas ocasiones.
8. Elementos decorativos: La arquitectura romana además de útil tuvo un gran valor ornamental, es habitual que los muros de hormigón se recubran de mármoles de colores, pintura, etc. Los entablamentos de los templos se decoraron con relieves de tipo vegetal: guirnaldas de flores y frutos, bucráneos.

El Arte Islámico: Características Generales

Características Generales de la Arquitectura

1. Materiales de Construcción: Utilizaron el ladrillo, la mampostería y sólo en los edificios más importantes se recurrió a la piedra. Para recubrir las paredes se utilizaron el yeso, la escayola y el alabastro. La madera se utilizó en puertas, ventanas-ajimeces y, en muchas ocasiones en los techos.
2. Plantas: Las plantas son sencillas. Los edificios islámicos suelen tender a la horizontalidad, son poco elevados. En las mezquitas tan sólo sobresalen las cúpulas y la torre del alminar.
3. Elementos Sustentantes: Se utiliza la columna, el pilar y los contrafuertes. Las columnas son ligeras, ya que suelen sujetar techumbres poco pesadas.
4. Elementos Sostenidos:
   • A. Arcos: Adoptaron el arco romano pero los musulmanes ampliaron considerablemente sus variedades. Así, utilizaron: Arco de herradura, Arco apuntado, Arco peraltado, Arco túmido. Además utilizaron arcos trilobulados, polilobulados, en estalactita, etc.
   • B. Cubiertas:
     • Techos Planos: Los techos planos suelen estar hechos con artesonados de madera.
     • Bóvedas:
       • De crucería:
       • De aristas:
     • Cúpulas: El Arte Islámico usó gran cantidad de cúpulas diferentes, entre ellas destacan:
       • Cúpulas gallonadas.
       • Cúpulas caladas:
       • Cúpula bulbosa.
5. Decoración: Rechazo a la representación de imágenes y predilección por la decoración a base de fantasías de fondo naturalista y geométrico. La decoración se reserva al interior de los edificios, es muy abundante y tiende a ocupar todos los espacios.
   Tipos de Decoración:
   1. Decoración geométrica:
      • Atauriques: Adornos de origen árabe realizados sobre yeso que repiten motivos estilizados y geométricos de temas florales.
      • Lacerías: Entrelazados geométricos con un fin ornamental.
   2. Temas caligráficos:
   3. Alicatado: Revestimiento de paredes por medio de azulejos de forma cuadrada o rómbica. Azulejo: Baldosa o pieza de alfarería vidriada que se usa para revestimiento de las paredes.

Obra: Templo de Atenea Parthenos (el Partenón)

Autores: Ictinos y Calícrates

1. Clasificación:

Las imágenes nos muestran el exterior del edificio y la planta del mismo.

2. Elementos Constructivos:

A. Elementos sustentantes:

Los elementos que sustentan el edificio son columnas de orden dórico y carecen de basa, mientras que el fuste descansa directamente sobre el estilóbato al que se accede mediante tres escalones. El fuste está recorrido por estrías unidas en arista viva y presenta un abombamiento o éntasis en su zona central, lo que acentúa su solidez y fortaleza.

El capitel está formado por 3 elementos: El collarino y, sobre él 2 elementos: el equino y el ábaco.

B. El techo:

Sobre los capiteles descansa el techo adintelado del templo, que está formado por 3 piezas superpuestas:

• Arquitrabe liso.
• Friso dividido en triglifos y metopas. El conjunto de las tres recibe el nombre de entablamento.

El edificio tiene una cubierta a dos aguas que con la cornisa forman en la parte delantera y trasera del templo un triángulo denominado frontón.

C. Materiales constructivos:

El Partenón fue construido con mármol.

D. Composición y organización espacial del edificio:

Se trata de un edificio que es octástilo y períptero.

E. La planta del edificio:

La planta tiene forma rectangular y presenta tres espacios bien diferenciados: el pronaos, la naos y una habitación trasera, opistodomo.

Función y Significado:

Se trata de un edificio perteneciente al arte clásico griego. Era un templo dedicado a Atenea Parthenos, diosa griega de la sabiduría y patrona de la ciudad de Atenas. Está situado en la Acrópolis de Atenas. Se construyó en el siglo V a.C. a partir del proyecto de los arquitectos Ictinos y Calícrates, aunque su concepción se relaciona a menudo con la figura del escultor Fidias. El Partenón simboliza los ideales arquitectónicos clásicos, es decir; armonía, equilibrio y proporción.

Laocoonte y sus Hijos Mordidos por la Serpiente

Identificación de la Obra:

La obra pertenece a la Escuela helenística de Rodas. Esta copia decoraba las Termas de Caracalla, en Roma, desde el año 50 d. C. Los italianos la descubrieron en 1506, cuando excavaban en el foro romano, y causó una enorme impresión entre los escultores renacentistas. Actualmente se expone en el Museo del Vaticano, en Roma.

Clasificación de la obra:

Nos encontramos ante una escultura de estilo griego, perteneciente al período helénico (s. IV – I a.C.). El título es “Laocoonte y sus hijos”, de los autores Polidoro, Agesandro y Atenodoro.

Contenido y función:

La temática de esta obra es mitológica. Representa la cólera de los dioses y los castigos crueles que estos pueden poner a los pobres mortales. Simboliza el enfrentamiento entre las fuerzas poderosas de lo incomprensible y la impotencia humana. En este caso, el sacerdote troyano de Apolo, es castigado por exhortar a sus compatriotas a no aceptar el caballo de Troya como regalo de los griegos; los dioses al ver frustrados sus planes de destruir Troya, enviaron dos gigantescas serpientes de mar para que se apoderaran del sacerdote y de sus dos hijos y los estrujaran entre sus anillos. En el rostro de Laocoonte se aprecia el dolor, no sólo físico, sino el moral. Tiene una funcionalidad religiosa: ver los castigos que se podían recibir cuando los mortales desobedecían o enojaban a los dioses.

Coliseo Romano

Clasificación:

Se trata de la sección, la planta y la reconstrucción del anfiteatro romano llamado El Coliseo.

Elementos constructivos:

1. Materiales:

Los materiales utilizados para su construcción son variados usando hormigón, ladrillo, toba volcánica, estuco, etc. Los muros exteriores están recubiertos por sillares regulares de mármol. La fachada exterior tiene 4 plantas de altura, siendo ésta de unos 48 metros aprox. Cada planta aparece exteriormente como una serie de galerías de arcos de medio punto con semicolumnas adosadas de carácter decorativo en los espacios intermedios, excepto la última planta, que está formada por un muro liso con pilastras adosadas. Las columnas que en ella se observan son de distintos órdenes, siendo las del primer piso orden toscano o dórico, las del segundo jónico y las del tercero y cuarto corintio o compuesto.

Los arcos son 80 en cada fila, siendo los de la planta inferior de mayor altura que los de las plantas superiores. El edificio consta de 4 entradas principales.

2. Elementos sustentantes y decorativos:

En este edificio los elementos sustentantes son a la vez decorativos, por lo que el arco pasa a realizar las dos funciones. Son arcos de medio punto que sostienen las grandes bóvedas de cañón sobre las que se asientan los diferentes niveles de gradas. Las columnas de la primera planta son de estilo toscano. Las columnas de la segunda planta son de estilo jónico. Las columnas de la tercera planta y las pilastras de la cuarta son de estilo compuesto o corintio. El capitel consta de grandes hojas de acanto de las que brotan dos tallos.

3. Planta:

Es elíptica. El área central, estaba cubierta con un piso de madera recubierto de arena. Bajo la arena estaba el subsuelo formado por dependencias para el material, jaulas para fieras, vestuarios, elevadores, etc. Sobre las bóvedas se alzaban las gradas, divididas en secciones. La disposición de las gradas se ordenaba según la categoría social, las más cercanas a la arena se reservaban a los patricios y en las restantes se sentaba la plebe. El acceso a cada zona se hacía mediante un complejo sistema de rampas. En la parte alta del Coliseo había mástiles donde se sujetaba un toldo usado para dar sombra los días de mucho sol o para resguardar de la lluvia.

Cronología y estilo artístico:

Se construyó en la Etapa imperial – finales del s. I. El nombre original de esta obra fue Anfiteatro Flavio, en honor a la dinastía Flavia, aunque posteriormente fue cambiado por Coliseo, por tener a su lado una gran estatua: el Coloso de Nerón, que actualmente no se conserva. Comenzó a edificarse en torno al año 70 ó 72 con el emperador Vespasiano y fue completado por el emperador Tito en el año 80. Se desconoce el nombre del arquitecto.

Función y significado de la obra:

El edificio se levantó con la función de divertir al pueblo. La popularidad de los emperadores se medía por el éxito conseguido en los juegos. Éstos eran anuales con una duración de unos 10 días. También se usaba para dar muerte a los condenados. A medio día se retiraban los cadáveres y se echaba arena limpia para dar paso al plato fuerte: las luchas de gladiadores. La mayor parte de los gladiadores eran esclavos o prisioneros, los cuales eran entrenados para luego luchar. Aunque también había hombres libres.

Mezquita de Córdoba

Autor y fecha:

Construida entre el 785 y el 987. Tal dilación en el tiempo es consecuencia de una serie de ampliaciones y reformas acometidas por los sucesivos dignatarios del gobierno de Córdoba entre esos años. La primera mezquita es la que levanta Abd al-Rahman I entre el 785 y el 788 sobre el solar de la antigua Iglesia visigoda de San Vicente. La primera ampliación se realiza entre el 832 y el 848, durante el gobierno de Abd al-Rahman II. Ya en la primera mitad del siglo X Abd al-Rahman III ensancha la sala y añade un minarete. Las intervenciones de al-Hakam II (962-965), que dan a la mezquita su aspecto casi definitivo, introducen un sentido monumental y jerárquico, al estructurar un área especialmente decorada y compartimentada en torno al mihrab. Y en 987, con al-Mansur, se emprende la última y considerable ampliación de la sala de oración o haram.

Materiales:

Piedra y ladrillo (arcos), mármol (columnas). El alzado propiamente dicho presenta un carácter bastante innovador a base de la superposición de soportes y arcos.

El Discóbolo de Mirón

Identificación de la obra:

Se trata del Discóbolo (Lancellotti). Su autor es el escultor Mirón. (Género) Es una escultura, individual y exenta, el original en bronce. (Cronología) Mirón realiza el Discóbolo hacia el año 455 a. C. (Estilo) La obra pertenece al arte griego, en concreto al período clásico s. V a.C.

Tema:

El Discóbolo representa a un joven en su máxima plenitud física a punto de lanzar el disco. Mirón sorprende al atleta cuando la mano derecha impulsa el disco hacia atrás para volterarlo enseguida con rápidos giros, el lanzador se inclina y contrae el cuerpo, apoyando en el suelo la planta del pie derecho y los dedos del izquierdo. Para algunos, representa al héroe Hyakinthos, que murió cuando arrojaba el disco. El atletismo proporcionó a la cultura griega uno de sus elementos característicos: la plasticidad de sus esculturas. Los artistas encontraron su inspiración en los modelos que actuaban en la palestra y en el estadio. La representación de atletas desnudos en pleno esfuerzo corporal, expresaba perfectamente el ideal clásico griego, continuando además, la tradición arcaica de los Kouros.

La composición:

El gran logro del Discóbolo, es su atrevida composición, imprimiendo un violento movimiento al cuerpo, la tensión muscular y la integración de la figura en el espacio. La composición es abierta, las líneas eje de la obra son curvas y triángulos. Dos largas curvas que se oponen, una que va desde la cabeza-la cadera-los pies, y otra generada en los brazos, que va, del derecho, hacia atrás y el izquierdo apoyado en la rodilla derecha. Con ambas curvas se consigue un equilibrio precario y son las responsables, del dinamismo de la composición. Y una línea en zig-zag que se inicia en el brazo derecho-cadera-rodilla-pie, imprimiendo inestabilidad y movimiento a la figura. El objetivo de Mirón no era ser fiel a la realidad, de hecho, la postura responde más a la impresión de movimiento que quería transmitir que a la posición real que adoptaban los lanzadores de disco.