Arte Egipcio

Características Generales

• Civilización agraria situada en torno al río Nilo.
• Influencia de la religión en el arte, el estado y la organización social.
• Mayoría de las manifestaciones artísticas relacionadas con el culto a los dioses y la vida de ultratumba.
• El faraón era considerado un dios además de rey.
• Politeísmo.

Arquitectura Egipcia

• Construcción en piedra.
• Colosalismo.
• Arte conceptual.
• Armonía con el entorno geográfico.
• Arquitectura arquitrabada.

Función y Simbolismo de la Arquitectura Egipcia

• Las obras arquitectónicas estaban totalmente unidas a las creencias religiosas, para adorar a los dioses y al faraón.

Escultura Egipcia

• Características:

  • Rigidez.
  • Hieratismo.
  • Estatismo.
  • Inexpresividad.
  • Sometidas a la Ley de Frontalidad y Simetría.
  • Policromía.
  • Gusto por las formas esenciales.

• Periodo Amarniense:

  • Los artistas dejaron de representar al faraón como un dios.
  • Amenofis IV (Akenatón) estableció una hegemonía monoteísta.
  • Surge un arte humanizado y hierático, destacando Akenatón y su esposa Nefertiti.

• Tipos de Imágenes:

  • Dioses.
  • Estatuaria real: Muestran al faraón.
  • Estatuaria cortesana: Muestra a príncipes, nobles y sacerdotes.
  • Estatuaria popular: Representaban actividades cotidianas y costumbres.

• Escultura en Relieve:

  • Formó parte de la decoración arquitectónica.
  • Finalidad: Religiosa, política y propagandística.
  • Reflejaban la vida cotidiana.

Arte Griego

Cronología

• Época Oscura: Siglos XI-VIII.
• Época Arcaica: Siglos VII-VI.
• Época Clásica: Siglos V-IV a.C.
• Época Helenística: Siglo IV-30 a.C.

Características Generales de la Escultura Griega

• El hombre es el centro de la escultura griega (Antropocentrismo).
• Estética idealista: Se buscaba la belleza, la expresión y el movimiento.
• Postura de Contraposto: Utilizada para conseguir naturalidad.
• Búsqueda de un canon ideal para la proporción en el cuerpo humano.
• Principio de la Diartrosis: Se resaltaban las articulaciones y separaciones de las distintas extremidades del cuerpo.
• Importancia del volumen.
• Temas más representados: El mundo mítico, los dioses y los héroes.
• Materiales utilizados: Piedra (mármol principalmente) y bronce.
• Esculturas generalmente policromadas.

Evolución de la Escultura Griega

• Escultura Arcaica (Siglos VII-VI):

  • Primeras esculturas de gran formato realizadas en piedra.
  • Kouroi: Varón joven desnudo.
  • Koré: Figura femenina, en pie, portadora de ofrendas.
  • Características:
    • Son de cuerpo entero.
    • Actitud hierática.
    • Ley de la Frontalidad.
    • Modelado sencillo y de fuerte geometrización.
    • Estatismo.
    • Convencionalismos, como los grandes ojos almendrados, la sonrisa arcáica y la expresión facial mediante un gesto forzado y convencional.

• El Helenismo (Siglo III-II a.C.):

  • Contexto histórico: Se inicia con la muerte de Alejandro Magno en el 323 a.C. y termina con la conquista de Grecia por Roma a mediados del siglo II a.C.
  • Es una época de expansión griega, lo que tendrá como consecuencia la pérdida de la unidad del mundo heleno.

Características de la Arquitectura Helenística

• Mayor colosalismo.
• Mayor suntuosidad y enriquecimiento de los edificios.
• Los órdenes se mantienen, pero se manejan de una manera menos rígida, alterando las proporciones e introduciendo variaciones en la decoración.
• Adquiere importancia el orden corintio y a veces se superponen dos órdenes en el mismo edificio.
• Ejemplo: El Teatro de Epidauro, el más grande del mundo griego, claro ejemplo del colosalismo de la arquitectura helenística.

Escultura Helenística (Desde el Siglo III)

• Características:

  • Evoluciona a partir de las conquistas de la escultura del siglo IV.
  • Es más naturalista.
  • Se acentúan la expresividad de los rostros y las actitudes.
  • Se prefiere el desequilibrio de los cuerpos retorcidos a las posturas serenas.
  • El dramatismo de las expresiones.
  • Hay interés por reflejar la fealdad de los monstruos.
  • Aumenta la monumentalidad.
  • Los escultores quedan más en el anonimato.
  • Temática más variada (Mitología, alegorías, retratos…).

• Escuelas más Destacadas:

  • La escuela de Alejandría.
  • La de Atenas.
  • La de Pérgamo.
  • La de Rodas.

• Ejemplo: El Gran Altar de Zeus en Pérgamo, decorado con un friso escultórico que representa la victoria sobre los gálatas.

Artistas Destacados

• Siglo V:

  • Mirón: Broncista, conocido por su Discóbolo.
  • Fidias: Autor de la Atenea Parthenos y el Zeus de Olimpia.
  • Polícleto: Broncista, autor del Dorífero y el Diadúmeno.

• Siglo IV:

  • Praxíteles: Destaca por su finura en el tratamiento del mármol y la curva praxiteliana.
  • Scopas: Escultor del»Patho», reflejando el estado del alma en las figuras.
  • Lisipo: Modificó el canon de Policleto haciéndolo más esbelto y amplió la temática tradicional.