El Arte Griego

Introducción

Cronología: Siglo VIII al II a.C.

Influencias: Orientales y egeas.

Características generales:

• Equilibrio (euritmia)
• Belleza de proporciones en arquitectura
• Actitudes moderadas
• Definición del contorno
• Sentido de la medida en escultura
• Búsqueda del ideal de belleza

Inicios: Suma de dos corrientes principales: la doria (robustez, sobriedad, orden, proporciones) y la jonia (femenina, vivaz, elegante, esbeltez).

Períodos del Arte Griego

1. Arcaico: Siglo VIII a 1ª ½ s. VI a.C. Iniciación y desarrollo de las formas artísticas.
2. Clásico: Siglo V a.C. (Siglo de Pericles), período de máximo esplendor de la cultura ateniense.
3. Helenístico: Siglo IV al 146 a.C. (conquista romana de Corinto), con un arte orientalizado.

Órdenes Arquitectónicas Griegas

Dórico

Inspirado en el megarón prehelénico; sobrio y austero. En etapa clásica: edificio alzado sobre terraza con escalones denominado estereóbato (el último escalón, estilóbato), sobre él la columna, sin basa, con fuste estriado con aristas vivas y disminuida hacia arriba, con astrágalo de transición al capitel (collarino, equino y ábaco). El entablamento sobre el ábaco, dividido en tres partes: arquitrabe, friso (triglifos y metopas) y cornisa. Sobre el entablamento, el tejado a dos aguas, rematado por los frontones, con acróteras y tímpano decorado.

Jónico

Más esbelto y elegante. Columna esbelta, con basa de varias molduras, fuste estriado sin aristas vivas, capitel con volutas y ábaco decorado. El entablamento menos alto: arquitrabe con platabandas, friso corrido con decoración (no siempre) y cornisa con dentículos y decoración.

Corintio

Aparece a finales del s. V como variante del Jónico, del que se diferencia principalmente por el capitel, con hojas de acanto, y un mayor lujo.

El Templo Griego

Los templos romanos derivan directamente de los modelos griegos y etruscos: planta rectangular, tejado a dos aguas, vestíbulo profundo con columnas exentas y una escalera en la fachada dando acceso al mismo templo.

• Destinado a la imagen del dios, no para reunión; reducidas proporciones.

Tipos de Templos Griegos

1. Por número de columnas al frente: tetrástilo, hexástilo, octástilo, decástilo, … (en los lados mayores del templo el nº de columnas suele ser el doble + una que las del frente).
2. Según el pórtico:
   • Con un pórtico = próstilo
   • Con dos (delante y detrás) = anfipróstilo
3. Según las columnas:
   • Rodeado de columnas exentas = períptero
   • Si son dos filas = díptero
   • Si son columnas adosadas = pseudoperíptero
4. Planta:
   • Si es de planta circular = monóptero
5. Cubierta:
   • Si no tiene cubierta = hípetro

Arquitectura Clásica

Se centra en los edificios de la Acrópolis de Atenas. Época de mayor apogeo político, cultural, artístico (Siglo de Pericles). Los dos órdenes arquitectónicos -dórico y jónico- alcanzan su máximo esplendor: dórico el Partenón; jónico el Erecteion.

Arquitectura del Período Helenístico

El centro artístico se desplaza hacia oriente – Gran influencia oriental en el arte griego.

Características:

• Abandono del orden dórico
• Abandono de las relaciones fijas entre las diversas partes del edificio
• Uso ocasional del capitel corintio con entablamento dórico
• Adopción de tipos orientales: capital palmiforme, plantas octogonales y circulares, bóveda.

Escultura Griega

Introducción

La figura humana es el principal motivo escultórico, énfasis en las proporciones, idealización, pérdida del hieratismo, humanización de las figuras divinas.

• Período arcaico: fijación de los tipos y desarrollo de la técnica
• Período clásico: esplendor y perfección técnica
• Período helenístico: arte orientalizado

Escultura Arcaica

Se producen pequeñas figuras de bronce de proporciones alargadas, torso triangular y talle de avispa.

Tipos principales de la escultura griega: figuras masculinas y femeninas relacionadas con el arte egipcio, oriental. Las figuras femeninas se presentan con traje ajustado con cinturón y los brazos pegados al cuerpo, mientras que las figuras masculinas, desnudas, los puños pegados a los muslos y el pie izquierdo adelantado.

Destaca la frontalidad, la «sonrisa arcaica» y el estatismo.

Escultura Clásica

Siglo V a.C. Dominio técnico del estudio anatómico y del movimiento.

Principal característica: el sentido del movimiento que da a sus obras, como El Discóbolo.

Marcadas por una gran idealización.

POLICLETO fija las proporciones ideales (canon) del cuerpo humano -la cabeza 1/8 de la figura-.

Siglo IV a.C. Las figuras se humanizan, los artistas buscan la expresión (sentimiento, dolor, …) y la elegancia.

Escultura Helenística

Se mantienen las tradiciones de la escuela Ática y de Lisipo, pero con tendencia a abandonar el idealismo clásico en beneficio del realismo y la expresión del movimiento.

Características:

• Dramatismo, realismo y movimiento
• Carácter pictórico de los relieves
• Pequeñas figuras en bronce, mármol o cerámica al estilo de las Tanagras, principalmente mujeres, niños

Pintura Griega

Alcanzó gran desarrollo según fuentes escritas, pero de la obra de autores como Apeles, Parrasios, etc., se conservan pocos ejemplos.

Períodos de la Pintura Griega

1. Arcaico: Estilo geométrico (s. IX-VIII a.C.): motivos fitomorfos, zoomorfos y geométricos estilizados: Cerámica de Dipylon. Estilo de figuras negras sobre fondo.
2. Clásico: A finales del s. VI, la E. Ática invierte la técnica (atribuida a Andocides): estilo de figuras rojas sobre fondo negro. Epicteto es el autor más famoso. Se complican las composiciones con representaciones a varios destacando también Meidías por sus figuras femeninas.
3. Helenístico: A finales del s. V trabajan los más destacados autores: Parrasios, Zeuxis y Apeles, autor éste de época de Alejandro. Pervivencia de la tradición clásica.