Arte Bizantino

Introducción al Arte Bizantino

Bizancio fue fundada por los griegos en una de sus expansiones. En el siglo IV, Constantino decide nombrar capital de Roma a Bizancio, fundando Constantinopla en 323. En 475, Teodosio divide Roma para sus dos hijos, y la parte oriental se conoce como Imperio Bizantino. Este imperio tuvo tres momentos clave:

• Siglo VI: Primera Edad de Oro, con Justiniano.
• Siglo VIII-IX: Segunda Edad de Oro, marcada por la querella de los iconoclastas, una lucha por suprimir las imágenes.
• Siglo XIII: Tercera Edad de Oro, en la que se permiten las imágenes. Finalmente, en 1452, Constantinopla se convierte en Estambul.

Características del Arte Bizantino

El arte de la Primera Edad de Oro bizantina heredó la cultura griega y la administración política romana, fusionándolas con la religión cristiana. La arquitectura bizantina se caracterizó por:

• Utilización del modelo de monasterio romano.
• Construcción con ladrillo y cajas de mampostería recubiertas con placas de mármol.
• Uso de columnas clásicas y capiteles troncocónicos invertidos dobles.
• Arcos de medio punto y bóvedas de media naranja sobre pechinas.
• Plantas centrales o de cruz latina.
• Cúpulas circulares que representan el cielo.

Ejemplos de Arquitectura Bizantina

Entre las iglesias más representativas de este periodo se encuentran:

• La Iglesia de los Santos Apóstoles, con cinco cúpulas.
• San Vital de Rávena, con planta central octogonal.
• San Apolinar del Puerto.
• La Basílica de Santa Sofía.

Estas construcciones eran tanto funcionales como decorativas. En el interior, se generaba un espacio de misterio con una marcada verticalidad, mientras que el exterior sorprendía por su sencillez.

La Iglesia de Santa Sofía

Construida entre 532 y 537 por Artemio de Tralles e Isidoro de Mileto, la Iglesia de Santa Sofía se encuentra junto al palacio de Justiniano. Su planta es casi cuadrada, con tres naves, un ábside y un atrio porticado. En el interior, destaca la cúpula central sobre pechinas, con dos semicúpulas que actúan como contrafuertes. Cuatro arcos y cuatro columnas sostienen la estructura, representando el cielo. Arquerías sobre columnas con capiteles compuestos completan la decoración.

La Decoración Musivaria

Los mosaicos bizantinos se caracterizan por:

• Representar santos.
• Utilizar la técnica del traslapo.
• Tener un carácter sagrado.

Ejemplos de Mosaicos Bizantinos

En San Vital de Rávena, se pueden apreciar tres escenas importantes:

• Cristo entre San Vital y San Eclesio.
• Los emperadores y el clero, donde aparece Justiniano y su séquito.
• El Cortejo de Teodora.

En estas representaciones, se observa una isocefalia, frontalidad, pies abiertos y colores planos.

Arte Islámico

Introducción al Arte Islámico

El Islam surge en el siglo VII con la predicación de Mahoma, extendiéndose por la Península Ibérica, el norte de África, Oriente Medio e India. Su historia se divide en dos etapas principales:

• Omeya: Desde Damasco, el califa Omeya convierte Al-Ándalus en un califato independiente, con capital en Córdoba.
• Abbasí: Con centro en Bagdad.

Tres imperios también suceden: otomanos, safaví y mongol, quienes construyen el Taj Mahal. Los principios del Corán son: la profesión de fe, la oración ritual, la limosna, el ayuno y la peregrinación a la Meca.

Arquitectura Islámica

La arquitectura islámica se caracteriza por:

• Materiales pobres: Ladrillo, yeso, cerámica esmaltada y madera, utilizados para construir edificios rápidamente.
• Elementos característicos: Arco de herradura, lobulado y entrecruzado; columnas con capiteles de nido de avispa; cúpulas y sistema de pechinas.
• Edificios de una planta: Excepto el alminar.

La Ciudad Islámica

Las ciudades islámicas presentan un plano irregular, organizado en función de las familias, con calles estrechas para proteger del sol y el viento. El edificio fundamental es la mezquita, que alberga en su interior el zoco, la madraza, el ribat, los caravanserais, el hamán, la alcaicería y el maristán.

La Mezquita

La mezquita tiene dos funciones principales: centro de oración y administración de justicia. La primera casa de oración fue construida en Medina. Sus partes principales son el haram, el sahn y el alminar.

Decoración Árabe

La decoración árabe se caracteriza por la utilización de motivos vegetales abstractos, ya que se prohíbe la figura humana. Los tipos de decoración más comunes son:

• Vegetales.
• De lazo.
• Escritura.

Medina Azahara

Medina Azahara fue la ciudad construida por Abderramán III en Córdoba como símbolo de su poder. Su trazado es ortogonal, con una red de alcantarillas y abastecimiento de agua. Entre sus partes más destacadas se encuentran:

• Salón Rico: Para la recepción de embajadas importantes.
• Casa de los Visires: Sala de cinco naves con una gran plaza cuadrada.
• Muralla y Puerta Norte: Una gruesa muralla militar con una puerta que conectaba Medina Azahara con Córdoba.
• Mezquita Aljama: De planta rectangular con patio, sala de oración y alminar.

Arte Almohade

A finales del siglo XI, los almorávides unificaron los reinos musulmanes, con capital en Marrakech. A este período le siguió la dominación almohade, quienes construyeron la Giralda y monumentos defensivos. Los artesanos almohades también trabajaron para los reyes cristianos, como se puede apreciar en la decoración de yeso de Burgos.

El Reino Nazarí de Granada

El reino nazarí de Granada comenzó con la proclamación de Mohamed I en 1232, quien construyó la Alhambra.

La Alhambra

La Alhambra fue iniciada por Mohamed I y reformada por Mohamed V. Se divide en dos partes: el Generalife y la Alhambra. El palacio más antiguo es el Partal, construido por Mohamed III. En tiempo de Yusuf I, se construyó el Palacio de Comares, con el Salón del Trono o Salón de Embajadores. Su sucesor, Mohamed V, construyó el Palacio de los Leones, con el Patio de los Leones. La Alcazaba es un conjunto de muros con más de 20 torres. El Generalife fue construido por Mohamed VII fuera de la Alhambra, destacando el Jardín de la Acequia.

Arte Románico

Arquitectura Románica

En el siglo XI, se desarrollan las características del arte románico, como sillares regularmente tallados, bóvedas, pilares y muros articulados. A finales del siglo X, se impone el románico puro, con ejemplos como San Martín de Frómista en Palencia. A finales del siglo XII, surge el románico tardío, con la expansión del gótico.

La Iglesia Románica

La iglesia románica suele tener planta de cruz latina, aunque también existen ejemplos con planta centralizada, como Santa María de Eunate. Se caracteriza por su sencillez, con una torre en el exterior, como en San Esteban en Segovia. Los muros son gruesos, con contrafuertes y vanos pequeños. Las puertas y ventanas se adosan a pilares. Se utiliza la bóveda de cañón y en el crucero se construyen cúpulas sobre pechinas. El pórtico es espectacular, con arquivoltas, dovelas y esculturas de personajes y animales.

Órdenes Religiosas en el Arte Románico

Los artífices del arte románico fueron los religiosos y los conocedores del oficio. Los edificios eran dirigidos por maestros de obras. Entre las órdenes religiosas más importantes se encuentran:

• Cluniacenses: Fundados por Guillermo I, quien creó el monasterio de Cluny en 910. Destaca la iglesia de Santa María de Ripoll.
• Cistercienses: Fundados por el monje Roberto en Citeaux (Borgoña). Combaten la decoración románica, dibujan vegetales y pintan las paredes de blanco. Destacan Santes Creus, Poblet, Fitero y Santa María de Huerta.
• Cartujos: Destaca la Cartuja de Miraflores.

Santiago de Compostela

Santiago de Compostela es una iglesia o catedral de peregrinación, un edificio típico del románico pleno. Se encuentra en La Coruña y tiene planta de cruz latina. Presenta el Pórtico de la Gloria, creado por el maestro Mateo. El interior se divide en tres naves. La cabecera es grande, con cinco capillas. El espacio interior está organizado para que los fieles puedan llegar hasta la tumba del apóstol Santiago.

Arte Gótico

Arquitectura Gótica

La arquitectura gótica se caracteriza por:

• Mucha luminosidad.
• Gran altura.
• Bóvedas de crucería con grandes arcos apuntados.
• Vidrieras.
• Arbotantes y contrafuertes en el exterior.

Etapas del Arte Gótico

• Gótico preclásico: Segunda mitad del siglo XII, con bóvedas sexpartitas.
• Gótico clásico: Siglo XIII, con catedrales como Chartres, Reims y Amiens.
• Gótico radiante: Siglo XIV, con mayor ligereza y luminosidad. Destaca la catedral de Sainte-Chapelle.
• Gótico flamígero: Siglo XV, con una decoración abundante y compleja, con arcos conopiales.

La Catedral Gótica

La catedral es la sede del obispo y el símbolo religioso de la ciudad. Su construcción estaba dirigida por el maestro de obras. Consta de tres partes: la cabecera, el crucero y las naves principales.

Catedral de Burgos

La Catedral de Burgos es un templo católico dedicado a la Virgen de la Asunción. Fue construida por el Maestro Enrique entre los siglos XIII y XV. En el exterior, destacan tres arcos apuntados, un rosetón y dos torres. El interior tiene tres naves y numerosas capillas.

Mudejarismo

Introducción al Mudejarismo

El mudéjarismo es una fusión de las corrientes artísticas cristianas (románicas, góticas y renacentistas) y musulmanas. Surge en el siglo XII en Castilla y León. Se caracteriza por la combinación de ladrillo y piedra. Destaca la iglesia de San Juan de Alba de Tormes.

Tipos de Mudejarismo

• Mudejar castellanoleonés: Utiliza el ladrillo, con planta de una nave rectangular y cabecera con bóveda de cuarto de esfera.
• Mudejar toledano: La cabecera es similar al castellanoleonés, pero la decoración es más barroca.
• Mudejar de carácter popular: Se da en zonas pobres y rurales, con sencillez estructural y decorativa.
• Mudejar de Aragón: No presenta atauriques de yeso, la decoración mural es más compleja y barroca, predomina la cerámica y la iglesia fortaleza.

Escultura Gótica

La ornamentación de las portadas de las catedrales góticas tiene un sentido didáctico. Las figuras pueden aparecer independientes, expresando sentimientos como la dulzura en la Virgen o el sufrimiento en Cristo. Destaca la representación del Juicio Final en Chartres.

El Retablo

El retablo aparece con la decoración de los frontales de altar. Es un tríptico decorado con pinturas o esculturas, situado encima del altar. Se divide en banco, calles, pisos, ático y guardapolvo.

Pintura del Trecento

La pintura del Trecento se desarrolla en el siglo XIV en Italia. Se caracteriza por la profundidad espacial, los gestos sentimentales y la utilización de la luz. Los cambios se producen principalmente en Florencia y Siena.

Pintura en Florencia

En Florencia, destaca Giotto, quien se inspira en el natural, con figuras sobrias, colores y luz. Destaca su decoración mural en la capilla Scrovegni.

Pintura en Siena

En Siena, la pintura es más tradicional, con un gusto por lo lineal, siluetas sinuosas, composiciones rítmicas y colores vivos. Destacan Duccio di Buoninsegna, los hermanos Lorenzetti y Simone Martini.

Los Primitivos Flamencos

Los primitivos flamencos se desarrollan en la región de Flandes en el siglo XV. Se caracterizan por la perfección en el óleo, el ilusionismo del paisaje y el realismo.

Jan van Eyck

El gran maestro flamenco es Jan van Eyck, quien, junto con su hermano Hubert, realizó el Políptico del Cordero Místico en 1432. Otra obra destacada es El matrimonio Arnolfini.

Otros Primitivos Flamencos

Otros autores importantes son Roger van der Weyden, Hans Memling, Hugo van der Goes y El Bosco.

Renacimiento: Quattrocento

Introducción al Renacimiento

El Renacimiento se caracteriza por la imitación de las formas clásicas, griega y romana, y la preocupación por la vida profana y el humanismo.

Arquitectura del Quattrocento

En arquitectura, destacan Brunelleschi, quien proyectó la cúpula de la catedral de Florencia, y Alberti, quien se preocupó por ordenar los elementos y muros.

Escultura del Quattrocento

En escultura, hay un interés por el cuerpo humano, desnudo, sólido y en movimiento. Destaca Donatello, quien buscaba una expresión dramática en sus obras.

Pintura del Quattrocento

En pintura, las novedades son las composiciones armónicas y geométricas, los temas religiosos y alegóricos, y el uso del óleo, fresco y temple. Destacan Fra Angelico, Masaccio, Piero della Francesca y Botticelli.

Renacimiento: Cinquecento

Manierismo

, hacia 1520, que buscaba la novedad, elegancia y complejidad, búsqueda de la inquietud, hay muchos elementos, muchas luces y sombras, mucho volumen y la tensión de los personajes. Como vemos, supone un claro contraste frente al Renacimiento. Arquitectura: Bramante, influido por el Quattrocento, destaca el templete de San Pietro in Montorio, edifico circular bastante clásico y el encargo del papa Julio II el patio del Belvedere y sobre todo planeó la basílica de San Pedro, de cruz griega con torres a las esquinas. Miguel Ángel, sus obras como arquitecto son la fachada de San Lorenzo, las m ejoras del Palacio Medici Riccardi , la Sacristía Nueva, la Bioblioteca Laurenciana, la Plaza del Capitolio, el Palacio Farnese, la Basílica de San Pedro, la iglesia de Santa María y la Porta Vía, encargada por Pio IV. Palladio, que crea el ideal de villergiatura, fincas o villas en el campo, símbolo del poder, ejemplo: Villa rotonda, de planta cuadrada, con cúpula de media naranja y complementada con un arranque de templo. Hizo el Monasterio de San Juan, en Venecia. Escultura: Miguel Ángel, utiliza diferentes planos de profundidad, elevando grandes musculaturas, el David de Miguel Ángel, hecho en contraposto, es la figura del héroe cristiano(David y Goliat), también realiza la tumba de Julio II, Moisés,estatua sedente con musculatura y las tumbas de la familia Medici. Pintura: Leonardo Davinci, que le interesa el funcionamiento de la naturaleza, creó el Sfumato, destaca Santa Ana, la Virgen y el niño,con Sfumato y forma en pirámide, La Virgen de las rocas, también en pirámide, La Mona Lisa, un retrato con una falta de expresión. Rafael,3 etapas:en la que recibe influencias de Perugino, su maestro, después vive en Gurbino y después en Roma, influenciándose por Leonardo y Miguel Ángel,obras: Los desposorios de la Virgen con San José, con perspectiva científica y punto de fuga, La Virgen con San Juan y el niño, con sfumato, la pintada del Vaticano, encargada por el Papa, Escuela de Atenas, que une diferentes épocas y el Triunfo de Galatea. Miguel Ángel: destacamos la hecha en la Capilla Sixtina, encargada por Julio II, en donde destaca El Juicio Final, 300 figuras musculadas, con extrañas posturas, la escena se localiza en el aire, sin profundidad, con un Cristo juez imberbe, parecido a Apolo y con mucha fuerza; encima, ángeles sin alas que portan la pasión, resucitando los muertos y otros se hunden en el infierno. La escuela veneciana: predominan los colores cálidos, y eran pagados por mecenas. Autores: Giorgoni, perspectiva aérea, en su obra predomina el Sfumato en colores, con formas redondeadas para darle sensualidad. Ticiano, era el pintor de Carlos I,utiliza colores cálidos, añade al desnudo un carácter sensual, entre sus obras destacamos la Venus de Urbino y El emperador Carlos V después de la batalla de Bulbert .