La noción de paisaje en la arquitectura del Siglo XX

• El paisaje es algo cambiante. De una década a otra el paisaje puede cambiar completamente.
• En lugares donde antes hubo oficinas, diez años después pueden aparecer casas.
• Antiguamente la idea de casa era de protección, usando la naturaleza.
  Surge de la naturaleza. El hombre convierte la naturaleza en paisaje.

• Paisaje

  Construcción con la mirada, reconocimiento de valores. Cuáles son las principales virtudes de la naturaleza, cuáles son sus cualidades. El paisaje está asociado a la naturaleza, a las cualidades geográficas, a las bajadas de agua, a los cerros. Hay una mirada sobre un territorio. Esa mirada está cargada por una condición particular. Son lugares donde el hombre se encuentra consigo mismo, donde la relación de hombre y lugar sea tan fuerte, que el artista pueda llenarse de energía. Hay un reconocimiento muy fuerte en el Siglo XIX con la idea de paisaje, el hombre tiene que estar inmerso en ella.

• En el Siglo XIX la arquitectura se fusiona con la naturaleza, desde la materialidad. Aquí hay una inspiración.
• Con la llegada de los tiempos modernos, empiezan a haber principios, llega una mirada más racional. Aparecen más materiales. El esquema de Le Corbusier es clave en esta época, la casa la separa del suelo, crea una naturaleza artificial en el techo. La casa no tiene ningún compromiso directo con el suelo.
• Actualmente la arquitectura también crea paisajes.
• La Ville Savoye es el pensamiento que tenia Le Corbusier. No hay una fusión entre el piso y la casa, esta se encuentra suspendida.
• Whright fusiona la naturaleza con la arquitectura, como por ejemplo, la casa en la cascada. Ahí el paisaje no es ni la casa ni la cascada, son las dos cosas fusionadas.
• La casa Farnsworth de Mies se fusiona con la naturaleza, haciendo la casa transparente.
• Hay arquitectos paisajistas que hacen jardines en los techos, como Roberto Burle Marx. El es uno de los precursores en la idea del techo jardín. El trata la vegetación como un cuadro, el hace jardines como si estuviera pintando, la relación entre las plantas y el color hacen que sus jardines sean cuadros. El ocupa las especies nativas, porque crecen mejor. La naturaleza no tiene geometría, sus leyes son irregulares. Su trabajo es recrear la naturaleza, pero en ningún caso someterla a casos geométricos.

Land Art

^{Nuevas sensibilidades al problema del paisaje.}

• Los artistas abren nuevas lecturas del paisaje en los años 60.
• Los artistas estadounidenses empiezan a crear espacios en lugares perdidos, en desiertos, bosques, etc. Ven las cualidades geografías, del viento, de la naturaleza. En los 60 existe un grado de contaminación muy grande, entonces los artistas toman la naturaleza como nuevo espacio para hacer arte.
• Uno de los primeros personajes es Christo, un personaje que envuelve cosas, como edificios, pero aparte crea paisajes en case a telas. Una de sus creaciones es un muro de tela que empieza en los cerros y termina en el mar. El piensa como arquitecto, hace planos, tiene propuestas con materiales, el espacio, etc. Todas sus instalaciones son momentáneas. Le pone valor al territorio, a la topografía, si estuviéramos ahí sentiríamos el viento, porque se movería la tela. El mismo financia sus obras, mostrándole los planos a los museos. Él elige el color de las telas para mostrar que sus obras son artificiales. Envolvíó un árbol con una tela porosa para permitir el paso del aire, mostrando un árbol con cierto volumen. Su proyecto con mayor escala fue crear unas islas y rodearlas con tela para crear manchas de pintura sobre el mar. También tiene trabajos con paraguas de 6 metros de diámetro, en Bélgica y Japón, simulando árboles, usando grandes extensiones de terreno.
• Otro artista es Walter de María.
  Su obra más destacada es un desierto, ubicando varas de fierro, bajo una trama regular, con una ubicación estratégica. Estos fierros son pararrayos, entonces al haber una tormenta eléctrica, se ilumina todo este campo, y en ese minuto es capturada la imagen.
• Richard Long, es un personaje que ha recorrido mucho. Lo que él hace es intervenir lugares en su escala, él genera líneas, o superficies con piedras, y esas líneas van dirigidas a ciertos lugares. Limpia el suelo y crea caminos, pero también a una escala pequeña. El genera sus propios mapas. Vuelve a algo primario, entre hombre y naturaleza. Existe cierta obsesión por el ordenamiento de las piedras. Es una mirada muy precaria. Todas sus figuras son artificiales, como líneas, círculos, figuras que no están en la naturaleza.

• Robert Smithson

  Sus trabajos tienen que ver entre la basura que el hombre produce y la naturaleza. Trabaja con el movimiento de tierras. Como hacer que el periodismo se convierta en arte, esa es la clave de Smithson. Él va mas allá de fotografiar la basura, fotografía los colores, los contrastes entre el suelo y el color del material tóxico.