Metabolismo Japonés: Kenzo Kikutake

Gimnasios Olímpicos Tokio 1964: Kenzo Tange

El proyecto está basado en dos semicírculos entrelazados y desfasados entre sí, con extremos de los edificios terminados en puntos que no se encuentran, pero que siguen una línea de composición. El gimnasio se une al conjunto solo por su forma de caracol, lo que hace que se amarre a las formas de las piscinas.

Este diseño será la pauta para muchos arquitectos de otros países, debido al uso de los ejes axiales que rompen con la simetría de los objetos. Las entradas se encuentran en la parte cóncava de la forma y los techos están soportados por dos enormes columnas de concreto aparente reforzado, las que sirven como mástiles y portatensores de la techumbre. Las cubiertas están sostenidas por cables de acero trenzados y soportados por placas soldadas que permiten la tensión necesaria para cargar su propio peso debido a la pretensión a que fueron sometidos y logran que soporte el empuje del viento, que particularmente en esa zona puede ser huracanado en ciertas épocas del año.

Expresionismo Estructural: Eero Saarinen

Eero Saarinen

No quería estar limitado por un uniforme estrictamente funcionalista, y exploró las geometrías curvas y las metáforas orgánicas en obras como la terminal de TWA en el aeropuerto Kennedy de Nueva York, un edificio que evoca el vuelo mediante la imagen de unas alas extendidas. Se hizo famoso por sus diseños de líneas curvadas, especialmente en las cubiertas de sus edificios, con las que conseguía imprimirles una gran ligereza.

Obra Importante:

Terminal de TWA en el aeropuerto Kennedy de Nueva York (1956)

La terminal de la TWA es un símbolo del vuelo en hormigón armado. Saarinen se inspira en las bóvedas de crucería gótica para albergar un espacio sin columnas que da cabida a varios servicios. La simetría de la planta y los alzados es readmitida en el vocabulario formal del arquitecto moderno. El movimiento de las formas de hormigón fue el tema que inspiró la concepción del diseño hasta en los más mínimos detalles. El flujo continuo de un área a la otra crea un espacio sin límites, una arquitectura de fluidez. Las columnas, las bóvedas y el antepecho se combinan para formar un único elemento.

Características Generales de la Arquitectura Brutalista

1. Alto contenido expresivo de la forma: la forma es fuertemente expresiva, hay decadencia de formas geométricas, la arquitectura busca una alta expresión formal. Obsesiva preocupación por la expresión formal.
2. Gusto por el macro detalle: el edificio desarrolla los detalles tratando cada elemento como elemento secundario en el edificio.
3. Expresión natural de los materiales y técnicas constructivas locales y tradicionales: tomar de los antecedentes históricos las tecnologías y materiales a la vista, no ocultos. Ladrillo y hormigón a la vista; muy importantes con todo su valor.
4. Expresión de rusticidad (edificio no acabado): variante brutalista, no pone énfasis en la idea de refinar la obra, eso refleja la crisis económica después de la guerra, no se invierte en elementos de sofisticación.
5. Generación de espacios urbanísticos propios: el edificio se contextualiza con el medio, como monumentos urbanos; plazas, volúmenes en relación con la ciudad. El edificio se traba con la vía pública.
6. Poética de las mega estructuras: contiene a la arquitectura, y es casi un concepto antes de la obra de arquitectura. Referencia a la estructura vinculada a la acción de la Ingeniería arquitectura. Se utilizan elementos de alta tecnología estructural.
7. Tecnología de la prefabricación: tecnología industrializada. Prefabricación es cuando parte del edificio se construye aparte de la obra y luego se monta.
8. Desarrollo de tipologías colectivas: obras en masa, conjuntos habitacionales. Solución de la vivienda o edificio público (gran auge).
9. Monumentalización de las formas: el edificio y la forma crecen en tamaño, y se desarrollan. Expresión llamativa, formas extrañas, tamaño vinculado al color (museo de arte moderno de Sao Pablo).
10. Recuperación del valor simbólico del edificio: se recuperan las formas simbólicas de la historia y se vuelve a cargar el edificio con esas formas que se habían perdido en el movimiento moderno.
11. Búsqueda de la identidad (usando tecnologías locales): aparece la autoconstrucción, sin intereses de valores intelectuales.
12. Arquitectura para las masas (edificios públicos de gran superficie): monumental en espacio y tamaño de la arquitectura.
13. Mega estructuras (escala monumental): monumentalidad y estructuras tensadas que permiten grandes luces.
14. Rusticidad (materiales en bruto, encofrados marcados): aspectos texturados. Nada es liso, nada es sutil.

Arquitectura Latinoamericana

• Constante histórica: * continuidad con la dependencia cultural parecernos a más que ser nosotros mismos
• El MM en Latinoamérica: * Producto de importación sin raíces locales y con fuertes contradicciones programáticas
• Dos actitudes de los arquitectos: * la réplica textual de modelos prestigiados
  * las creaciones propias adaptadas a las necesidades y circunstancias locales.

Revisión Crítica de los Postulados del MM

Arquitectura Latinoamericana: México

• El MM pone fin a la arquitectura neocolonial y el estilo californiano.
• Respaldo político del Estado. Gobierno de Lázaro Cárdenas
• Preocupación por temas sociales. Educación, sanidad y vivienda
• Integración de las artes en la arquitectura:
  muralismo testimonial.
  • Siqueiros
  • Orozco
  • Rivera
• Referencias simbólicas con el pasado prehispánico.

Obras y Arquitectos

Luis Barragán: Casa/Taller Luis Barragán (1948)

• Recurre a la tradición en texturas, materiales, colores, pero no pierde lo abstracto ni lo moderno geometrizado.
• Hay presencia del agua (naturaleza), formas especiales que evocan su tradición, asociado al modernismo (influencia neoplástica), generando así un nuevo fenómeno.
• Composición Abstracta (fuego, agua, colores oxidados)
• Objetos de tradición y pureza de colores, hay síntesis formal, tradicional e histórico.
• Escalera: Levita en espacios con elementos rústicos, despojado de tecnología, utilización de materiales tradicionales, quebraduras de espacios que distorsionan la perspectiva.

Pedro Ramírez Vázquez: Museo de Antropología (1964)

• Patio central, producto de tradición para generar un espacio de reunión previa.
• En este patio hay un estanque de lirios y la famosa fuente con forma de paraguas o sombrilla, sostenida por un pilar central alrededor del cual se precipita una cascada artificial.
• Las salas de exhibición están rodeadas de jardines, muchos de los cuales contienen exhibiciones externas.