Arquitectura Barroca

CRONOLOGÍA: siglo XVII y primera mitad del siglo XVIII

CARACTERÍSTICAS GENERALES

El BARROCO es un estilo artístico que surgió en Italia, con Roma a la cabeza, pero de inmediato se extendió por toda Europa e Iberoamérica. Se desarrolló durante el siglo XVII y la primera mitad del siglo XVIII, atravesando varias fases: primera mitad del s. XVII, cuando está influenciado por el Manierismo; segunda mitad del s. XVII, en la que alcanza su expresión más pura; primera mitad del s.XVIII, cuando se divide en dos vertientes, una más recargada y efectista, el Rococó, y otra más clasicista que evolucionará a un movimiento que lo rechazará frontalmente, el Neoclasicismo.

Sus principales características son las siguientes:

• La línea curva adquiere un gran protagonismo: En las fachadas encontramos líneas quebradas y curvas, frontones curvos y partidos
• Surge un nuevo tipo de planta de los edificios, la planta elípitica o de formas complicadas.
• Elementos sustentantes: el muro se ondula y está lleno de entrantes y salientes que crean efectos de movimiento, conseguidos con los claroscuros. Se encuentran pilares en el interior de las iglesias y columnas clásicas de orden gigante; aparece una nueva columna de fuste retorcido en espiral (helicoidal), la columna salomónica.
• La cúpula sigue siendo el elemento sostenido por excelencia.
• Se busca el impacto visual, por lo que se apuesta por la grandiosidad de las dimensiones, la relevancia de las fachadas y el recargamiento decorativo. La armonía y el orden renacentistas son sustituidos por un efecto de horror vacui («terror al vacío»).
• Se intenta prolongar los espacios de manera que den la sensación de ser espacios abiertos. Para ello, se usan recursos como la colocación de espejos o la decoración de bóvedas con trampantojos. Además, los edificios adquieren, por su fastuosidad y grandeza, un sentido escenográfico (teatral) con relación al entorno urbano.
• Materiales: esqueleto de hormigón, piedra y mármol para el exterior; mármoles de distintos colores y bronce para el interior, a veces recubierto con pan de oro.

URBANISMO BARROCO

Es la época de las grandes capitales europeas, que se convierten en sedes y símbolos del poder real, lo que refuerza su función propagandística.

ARTISTAS MÁS REPRESENTATIVOS Y SUS OBRAS ITALIA

• CARLOS MADERNO. Diseñó la planta definitiva de la Basílica de San Pedro del Vaticano, convirtiendo la planta centralizada de cruz griega en una de cruz latina.
• BERNINI. Representa la tendencia más “clasicista” y menos recargada en arquitectura, en contraste con Borromini.
• Plaza de San Pedro del Vaticano (Roma): La articuló en un cuerpo trapezoidal y otro elíptico, ambos definidos con cuatro hileras de monumentales columnas toscanas.
• Baldaquino de San Pedro, dosel a modo de templete que albergaba el altar.
• San Andrés del Quirinal (Roma). Pequeña iglesia de planta elíptica y fachada con muros curvos y numerosos entrantes y salientes.
• BORROMINI. San Carlos de las Cuatro Fuentes y San Ivo de la Sapienza.
• PIETRO DA CORTONA Santa María della Pace.
• LONGHENA. . Destaca su iglesia de Santa María de la Salud (Venecia), con forma octogonal.
• GUARINO GUARINI. En la Iglesia de San Lorenzo (Turín) construyó una cúpula que recuerda a la califal;

ESPAÑA

La arquitectura barroca en España tardó en asentarse; además, la crisis económica limitó la construcción de edificios durante el siglo XVII. Distinguimos tres etapas:

1. PRIMERA MITAD DEL SIGLO XVII: Todavía se hace notar la herencia del estilo herreriano. Destaca JUAN GÓMEZ DE LA MORA con la Plaza Mayor de Madrid.
2. SEGUNDA MITAD DEL SIGLO XVII: Época de afianzamiento del Barroco. Destacan JOSÉ BENITO DE CHURRIGUERA con el Retablo del convento de San Esteban (Salamanca),  y  ALONSO CANO y su Fachada de la Catedral de Granada.
3. PRIMERA MITAD DEL SIGLO XVIII: Se da la plenitud del Barroco, con la Plaza Mayor de Salamanca, de ALBERTO CHURRIGUERA, porticada y totalmente cerrada. Entre las iglesias encontramos el Hospicio de San Fernando, de PEDRO RIBERA, la Fachada del Obradoiro de la Catedral de Santiago de Compostela, de CASAS NOVOA.

FRANCIA

Al estilo francés se le puede llamar “academicista”, ya que los artistas empezaron a formarse en Academias en las que se propagó un estilo clasicista basado en líneas rectas horizontales y verticales. Su mayor expresión se encuentra en la arquitectura palaciega, como es el caso del Palacio del Louvre, de PERRAULT, hoy convertido en museo, y, sobre todo, en el Palacio de Versalles, residencia de Luis XIV. LE VAU lo concibió como una estructura casi cuadrada, en forma de U, rematado en balaustrada, al modo italiano. En su fachada de los jardines, la más importantes, presenta tres salientes, pero no líneas curvas. MANSART añadió dos alas laterales al proyecto inicial, y LE NÔTRE diseñó los jardines, de estructura geométrica, con avenidas que confluían en fuentes monumentales. El interior es muy lujoso, como el caso de la Galería de los Espejos. MANSART también participó en la construcción de Los Inválidos, un complejo destinado a los militares retirados.

INGLATERRA

El Barroco inglés se asemeja bastante al Renacimiento, aunque los efectos de luz y sombra que se crean en sus estructuras permiten catalogarlo dentro del estilo predominante en el s. XVII. Destaca CHRISTOPHER WREN, que erigió la Catedral de San Pablo con una cúpula que recuerda a la de San Pedro del Vaticano; también diseñó la reconstrucción de Londres, asolada por un incendio en 1666.

Escultura Barroca

CRONOLOGÍA: siglo XVII y primera mitad del siglo XVIII

CARACTERÍSTICAS GENERALES

El BARROCO es un estilo artístico que surgió en Italia, con Roma a la cabeza, pero de inmediato se extendió por toda Europa e Iberoamérica.

 La obsesión por representar el movimiento es aún mayor que en la arquitectura. Se trata de un movimiento agitado, convulso, atrapado en el momento mismo de la acción, del esfuerzo.

 Las composiciones no siguen un modelo fijo: son libres, complejas e inestables y buscan en todo momento lo teatral, lo escenográfico. Priman las composiciones en aspa, llenas de diagonales.

 Los cuerpos humanos se plasman en torsión, las vestimentas son amplias, con aparatosos pliegues que parecen agitados e hinchados por el impulso del viento, aunque no exista movimiento propiamente dicho.

 Aunque no están restringidas por un marco arquitectónico, las esculturas se conciben formando parte de un entorno: hornacinas, fuentes, balaustradas, retablos, etc.

 Las esculturas están dotadas de una enorme fuerza expresiva, que a veces incluso resulta teatral y excesiva: gestos de horror, asombro, esfuerzo, éxtasis, etc., se plasman en los rostros.

 Los temas son mayoritariamente religiosos, aunque también existen ejemplos de temas mitológicos y de retratos, estos últimos tratados con mucho naturalismo.

 Suele esculpirse en mármol, aunque en España cobra especial relevancia las tallas de madera policromada trabajada mediante las técnicas del estofado y las carnaciones.

ARTISTAS MÁS REPRESENTATIVOS Y SUS OBRAS

• ITALIA BERNINI
• ESPAÑA ESCUELA CASTELLANA. Su máximo exponente es GREGORIO FERNÁNDEZ,.. Sus principales obras son:  La Piedad. En contraste con la Piedad Vaticana de Miguel Ángel, esta composición es diagonal y asimétrica.   Cristo yacente. Toda la crueldad de los padecimientos de la crucifixión se hace evidente en este Cristo difunto colocado sobre un sudario; este tema sería muy imitado.
• ESCUELA ANDALUZA.  MARTÍNEZ MONTAÑÉS.  Obras suyas son la Inmaculada, San Jerónimo penitente o La adoración de los pastores, que a algunos estudiosos les trae recuerdos de la escultura de Fidias.  ALONSO CANO. Figuras de pequeño tamaño, de corte clasicista, sencillas y delicadas. En su Inmaculada del facistol representa a una Virgen joven   PEDRO DE MENA. Su obra está a caballo entre ambas escuelas escultóricas. En la Magdalena penitente,En el SIGLO XVIII destaca FRANCISCO SALZILLO, el último gran imaginero español.
• FRANCIA La escultura estuvo encaminada, en su mayor parte, a exaltar el poder político de la monarquía absoluta.

Pintura Barroca

CRONOLOGÍA: siglo XVII y primera mitad del siglo XVIII

CARACTERÍSTICAS GENERALES

El BARROCO es un estilo artístico que surgió en Italia, con Roma a la cabeza, pero de inmediato se extendió por toda Europa.

• La luz tiene un papel fundamental. Adquiere un efecto teatral, sobre todo en el tenebrismo, que sobreilumina unas zonas, sumiendo otras en la oscuridad.

• Apuesta decidida por el naturalismo, el realismo. Frente a la idealización renacentista, el Barroco introduce a los grupos populares en la pintura: el pueblo y la gente corriente aparecen incluso personificando a personajes religiosos o mitológicos; algunos autores utilizan el recurso del aggiornamento («actualización»), consistente en representar dichas escenas ambientándolas en la época del pintor. Tampoco esquiva la vejez ni la enfermedad, ni los temas desagradables o violentos.

• Escenas dotadas de un gran movimiento, que como en la escultura puede llegar a ser agitado y convulso.

• Predominio del color sobre el dibujo.

• Las composiciones son muy variadas y abiertas. Se prefieren las composiciones en aspa, llenas de diagonales, que tienden a desbordar el marco, rompiendo la separación entre espacio ficticio y real.

• En cuanto a la perspectiva, se tiene una visión en profundidad, por la cual las escenas se disponen en zonas que se extienden de forma continua hacia el fondo.

• Personajes dotados de una gran expresividad, plasmada en gestos y actitudes teatrales. Se observa una preferencia por la representación de emociones que logren conmover al espectador, como el dolor, el sufrimiento, el horror, el éxtasis, etc.

• Además de las temáticas religiosas, muy abundantes en los países católicos, se generalizaron los paisajes, los bodegones, la pintura de género (escenas costumbristas y cotidianas) y el retrato, que en los países protestantes se convierte en retrato colectivo para las corporaciones profesionales burguesas.

• Se generaliza el uso del óleo, aunque para la decoración de espacios interiores se sigue usando el fresco.