Análisis de «¿Dónde vas con mantón de Manila?» de La verbena de la Paloma

I. Ritmo

• Tipo de ritmo: Binario
• Compás: 2/4 (dos negras por compás)
• Tempo: Lento. Habanera
• Otras observaciones: Ritmo popular de habanera, subrayado por el bombo. Acompañamiento orquestal con fuerte carácter rítmico.

II. Melodía

• Tipo de melodía: Predominio de notas por saltos en la escala
• Otras observaciones: Colocación silábica del texto. Carácter popular. Eficaz plasmación melódica del sentido irónico del texto (reproche celoso). Esta melodía aparece primero en el preludio de la zarzuela.

III. Textura

• Tipo de textura: Melodía (dos melodías concertadas) acompañada
• Otras observaciones: Se densifica gradualmente con la incorporación del fagot. Obra en Re mayor.

IV. Timbre

• Tipo: Voces (soprano y tenor) acompañadas por orquesta
• Otras observaciones: Destaca el diálogo entre oboe y flauta. Presencia del bombo.

V. Forma

• Forma: Dúo de zarzuela
• Otras observaciones: Momento culminante de la zarzuela. Forma al servicio de la función dramática del diálogo.

Otros Datos

• Género: Música escénica. Zarzuela. Género chico. Sainete lírico.
• Período artístico: Nacionalismo
• Cronología: Finales del siglo XIX (1894)
• Título: «¿Dónde vas con mantón de Manila?» de La verbena de la Paloma
• Autor: Tomás Bretón

Música Vocal Religiosa y Profana del Renacimiento

Contexto Histórico

Este movimiento musical, desarrollado durante los siglos XV y XVI, buscó resucitar el arte, la cultura y los valores espirituales de la antigüedad clásica. En Florencia, capital del Renacimiento, se cuestionó la música de la época por no emocionar como la de la Edad Media. El antropocentrismo, con el hombre como centro del universo, promovió la libertad individual y un arte humanista centrado en la figura humana. El mecenazgo, impulsado por reyes y príncipes, permitió el desarrollo de capillas musicales con cantores e instrumentistas expertos. La invención de la imprenta facilitó la difusión de la música, valorada tanto por el poder religioso como por el civil. Los humanistas, inspirados en Platón, consideraban que la música perfeccionaba al ser humano, mejorando la valoración y el estatus de los músicos.

Características Musicales

• Desarrollo polifónico con un estilo musical basado en la polifonía.
• Polifonía contrapuntística, horizontal, con igual importancia de todas las voces.
• Música principalmente vocal.
• Control de las disonancias.
• Ritmo regulado por la declamación del texto.
• Fusión de líneas melódicas.
• Principales formas: misa y motete (religiosas); madrigal, chanson, romance y villancico (profanas).

1. Música Religiosa

La Misa

En el siglo XV, se introdujo la polifonía en todas las secciones del ordinario de la misa, destacando la obra de Dufay con la canción L’homme armé. Variantes incluyen la misa paráfrasis y la misa parodia.

El Motete

Composición polifónica sobre texto latino, no basado en el ordinario de la misa. Compositores destacados: Josquin Desprez, Palestrina y Tomás Luis de Victoria.

Josquin Desprez

Compositor flamenco del siglo XV, al servicio de reyes y papas, con obras tanto profanas como religiosas.

Palestrina

Compositor italiano del siglo XVI, de la escuela romana. Estilo con independencia de voces, melodía cantable, uso prudente de disonancias y empleo del canto gregoriano como cantus firmus.

Tomás Luis de Victoria

Viajó a Roma, alumno de Palestrina. Destaca su obra O Magnum Mysterium.

2. Música Profana

El Madrigal

Forma musical polifónica descriptiva que expresa sentimientos humanos. Generalmente a 4 o 5 voces a capella, con temática sensual y amorosa. Lenguaje musical culto para minorías.

El Villancico

Canto rústico de aldeanos en fiestas, con estribillo y coplas (mudanza y vuelta). Juan del Enzina, su mayor exponente.

El Romance

Forma polifónica sobre romances españoles antiguos. Juan del Enzina, compositor destacado.

Música de Danza

Danzas de sociedad populares en la época. En Francia, pavana y gallarda; en Italia, passamezzo y saltarello.