Generación del 14. Movimiento cultural característico de la segunda década española del siglo XX. La decadencia del Modernismo es evidente y las nuevas tendencias literarias preconizan una literatura diferente. Lo significativo de la fecha 1914 (comienzo de la Primera Guerra Mundial y fecha de la aparición pública de la “Liga de Educación Política”, de la que forman parte intelectuales como Ortega, Manuel Azaña, Américo Castro, etc.) ha hecho que a los novecentistas se les suela denominar también con el nombre de “Generación del 14”, cuyos rasgos estéticos más importantes son:

• Racionalismo: Se concede gran importancia al rigor intelectual y a la claridad expositiva.
• Antirromanticismo: Se rechaza lo sentimental y lo pasional y se prefiere lo clásico y las actitudes equilibradas y serenas.
• Defensa del “arte puro”: El arte sólo debe proporcionar placer estético, sin ser vehículo de preocupaciones religiosas o políticas. Ortega en “La deshumanización del arte” decía: “el poeta empieza donde el hombre acaba”.
• Aristocratismo intelectual: El arte y, en consecuencia, la literatura, estarán concebidos para minorías selectas (para la “inmensa minoría”, en expresión de Juan Ramón Jiménez).

Juan Ramón Jiménez (1881-1958). Premio Nobel en 1956, la poesía de Juan Ramón es, en palabras del propio poeta, una “poesía en sucesión”, una “obra en marcha”. La necesidad de ofrecer una muestra general del estado de su obra llevó al poeta a realizar varias antologías de la misma. El propio poeta establecía en sus últimos años tres etapas en su producción:

• Etapa Sensitiva (hasta 1916): Marcada por la influencia de Bécquer, el Simbolismo y el Modernismo. Se trata de una poesía emotiva y sentimental: Arias tristes (1903), Jardines lejanos (1904), La Soledad Sonora (1911), Platero y yo (prosa poética, 1914) y Estío (1916), entre otros.
• Época Intelectual (1916-1936): Expresión de la experiencia sin ropajes retóricos. Esta etapa viene marcada por la publicación en 1916 de Diario de un poeta recién casado, que rompe definitivamente con el Modernismo y abre la poesía española a las innovaciones vanguardistas.
• Etapa Última o Verdadera (1937-1958): Todo lo escrito durante su exilio americano. Juan Ramón continúa replegado en sí mismo en busca de la belleza y la perfección. Su ansia por la trascendencia lo lleva a identificarse con Dios. Animal de fondo (1949), En el otro costado (1936-42) y Dios deseado y deseante (1948-49).

Generación del 27. Está constituida por un grueso grupo de poetas que tienen en común la admiración por Góngora y la creación de una poesía que mezcla lo intelectual con lo sentimental, consiguiendo un perfecto equilibrio. Estos autores consiguen enfrentar la pureza estética con la autenticidad humana, lo minoritario con lo mayoritario, lo universal con lo español, etc., todo ello asentado sobre una gran renovación métrica caracterizada por la importancia que se le da al ritmo y a los recursos métricos tradicionales. Entre los integrantes del grupo: Pedro Salinas, Jorge Guillén, Gerardo Diego, Dámaso Alonso, García Lorca, Vicente Aleixandre, Rafael Alberti, Luis Cernuda, Emilio Prados y Manuel Altolaguirre. Una de las características distintivas del grupo es la tendencia al equilibrio entre extremos opuestos:

• a.- Entre lo intelectual y lo sentimental.
• b.- Entre una concepción casi mística de la poesía y una lucidez rigurosa en la elaboración del poema.
• c.- Entre la pureza estética y la autenticidad humana.
• d.- Entre lo minoritario y la inmensa mayoría. Sus poemas alternan el hermetismo y la claridad, lo culto y lo popular.
• e.- Entre lo universal y lo español, que desemboca en la oposición entre tradición y renovación. Comparten el gusto por las innovaciones vanguardistas con la admiración hacia los autores clásicos.

Evolución o etapas del grupo del 27. Según Dámaso Alonso y Luis Cernuda, se diferencian tres etapas:

1. Hasta 1927: Tanteos iniciales con notoria presencia de tonos becquerianos, rechazo del Modernismo e influjos vanguardistas. Juan Ramón les conduce hacia una poesía pura (metáfora), que origina un arte deshumanizado contrarrestado con una poesía popular.
2. Desde 1927 hasta la Guerra Civil: En 1927 se marca la cima y el descenso de los ideales estéticos. Se puede hablar de una comunicación más íntima y cordial con el mundo y con el lector, como Romancero gitano de Lorca. La aparición del Surrealismo pasa a primer término los eternos sentimientos del hombre. Es una época de poesía humana y apasionada. Se introducen acentos sociales y políticos. Destacan libros como Sobre los ángeles (Alberti), Poeta en Nueva York (Lorca) y Los placeres prohibidos y Donde habite el olvido (Cernuda).
3. Época de la posguerra: Tras la Guerra Civil y la muerte de Lorca, el grupo se exilia y cada uno sigue un rumbo poético sin abandonar la poesía humana. Se aprecia poesía con carácter testimonial, mostrando la nostalgia por la patria perdida y el desarraigo.

Federico García Lorca (1898-1936). Nació en Fuentevaqueros (Granada) y estudió en Madrid. Además de poeta, se dedicó a la música y a la pintura. Durante su vida, caracterizada por el triunfo, cultivó con igual éxito la poesía y el teatro. Hoy en día puede ser considerado uno de los autores fundamentales. Murió fusilado cerca de Granada a causa de su apoyo a la República. Su obra presenta las siguientes etapas:

• Primera etapa: Libro de poemas, evocaciones de la infancia como paraíso perdido; Canciones y Poema del cante jondo dentro de la poesía neopopular, con influencias también del modernismo. Romancero gitano es una obra dominada por la frustración y el destino trágico. Destacan las metáforas y adjetivación sensoriales. Llanto por Ignacio Sánchez Mejías es una elegía de más de doscientos versos dedicada al torero y amigo, muerto en la plaza de Manzanares. Destacan las doloridas imágenes irracionales, las personificaciones y sinestesias.
• Segunda etapa: Refleja con técnica surrealista la experiencia de su viaje a Nueva York en 1929, que reflejan una civilización materialista y una crítica a la deshumanización, la pobreza y la insolidaridad de las grandes aglomeraciones urbanas.

Luis Cernuda (1902-1963). Es el más romántico, sentimental y apasionado de la Generación del 27. Sus obras principales son Placeres prohibidos y Donde habite el olvido. En Placeres prohibidos (1931) se nota el influjo del surrealismo en las imágenes oníricas; expresa sus problemas íntimos, derivados de su homosexualidad, y su ansia de amor sin trabas. Donde habite el olvido (1934) presenta una poesía intimista y austera, con escasa adjetivación y en busca de la naturalidad; expresa su desolación ante el desfase entre sus anhelos y la realidad. En 1936 reúne toda su poesía bajo el título La realidad y el deseo, palabras que recogen el conflicto central de su vida, el anhelo de realización personal y libertad amorosa frente a las limitaciones impuestas por el entorno social. Esta obra fue objeto de varias ediciones, en las que va incorporando su producción del exilio: Las nubes, aborda el problema de España y la guerra desde la distancia del exilio, Vivir sin estar viviendo y Con las horas contadas, obra de nostalgia, de recuerdos, regida por la obsesión por el paso del tiempo, y Desolación de la quimera, la última, ya póstuma, en 1962, que incorpora uno de sus poemas más famosos, el “Díptico español”. Los temas principales de su poesía son: la pasión amorosa, la soledad, el hastío, la añoranza de un mundo más habitable, la exaltación de la belleza. Y, ya en la madurez, la nostalgia y el recuerdo de España, reflexión sobre el paso del tiempo, la vejez y la muerte, y una visión más contemplativa del amor.

Rafael Alberti (1902-1999). Desde un punto de vista cronológico, se aprecian las siguientes etapas:

• a) Comienzos neopopulistas: En Marinero en tierra, recuerda el paraíso perdido de su infancia en Cádiz. Formalmente está inspirado en la poesía tradicional.
• b) Barroquismo y vanguardia: En Cal y canto trata temas del mundo moderno. El lenguaje es muy elaborado y los poemas resultan difíciles.
• c) Surrealismo: Reflejo de una crisis personal experimentada hacia 1929.
• d) Poesía comprometida: Durante la República escribió poesía comprometida, Poeta en la calle.
• e) Poesía del exilio: Se mantiene viva la preocupación social, también está presente la nostalgia.

Vicente Aleixandre (1898-1984). Hasta los años treinta se mueve en la órbita vanguardista: poesía pura, surrealismo. A partir de Invocaciones, sus versos tienden hacia la meditación, a la sobriedad, y buscan la naturalidad expresiva, el tono coloquial. Distinguiremos en su obra tres etapas:

• Poesía anterior a la Guerra Civil: Formalmente, utiliza el verso libre y es una etapa muy influenciada por el surrealismo. Dos títulos fundamentales: Espadas como labios y La destrucción o el amor. En Espadas como labios el tema central es el amor como fuerza destructora; la pasión amorosa se identifica con la pasión hacia la tierra; el sentimiento amoroso permite al hombre integrarse en el cosmos, al que pertenece. Los versos de La destrucción o el amor presentan continuidad con los del libro anterior. Expresa con un tono frecuentemente pesimista el ansia del poeta de fusión con la naturaleza; el ser humano se siente parte de la naturaleza y ansía su fusión con ella, fusión de la que el amor es como un simulacro, porque el logro de esta unión sólo se producirá con la destrucción de la muerte, una destrucción vital porque nos permite trascender la realidad puramente individual.
• Poesía de las Primeras épocas de posguerra: Sombra del Paraíso, escrita tras la Guerra Civil, supuso para la poesía española el resurgimiento del surrealismo de preguerra. Evoca desde la angustia presente (la cruda posguerra) el paraíso anterior a la aparición del hombre en la Tierra, el edén bíblico, el mundo de los sueños infantiles, pero también el mundo incontaminado. Historia del corazón supone una rehumanización de su poesía.