Escultura Barroca

David

Esta escultura, ubicada en la Roma contrarreformista, ejemplifica la estética barroca. En contraste con el equilibrio y orden renacentistas, el barroco busca impactar emocionalmente a través de los sentidos. Por ello, se enfatiza el movimiento, el dramatismo y la expresividad en la escultura. En pintura, se recurre a juegos lumínicos y al color.

Gian Lorenzo Bernini destaca en la escena escultórica de la Roma papal. La historiografía actual lo ubica, junto a Miguel Ángel, en un lugar de honor dentro de la Historia universal de la escultura.

Inmaculada del Facistol

La escultura barroca española, dentro de la Historia del Arte de nuestro país, destaca por su carácter único y auténtico. En un periodo marcado por una profunda crisis económica, política y social, la escultura encontró en la religiosidad popular un refugio y un motor creativo.

Los principales focos artísticos del barroco en España se concentran en Castilla y Andalucía durante el siglo XVII, y en Murcia durante el siglo XVIII. Alonso Cano sobresale en Andalucía, particularmente en Granada, que junto a Sevilla, constituyen los dos centros fundamentales de la escuela andaluza. Tanto la escuela castellana como la andaluza presentan diferencias notables.

Pintura Barroca

Las Meninas

La pintura española del siglo XVII se erige como una de las contribuciones más relevantes al arte europeo. Su importancia radica en la alta calidad de sus obras, la genialidad de sus artistas y sus características únicas.

A pesar del contexto de crisis en España, la extraordinaria efervescencia artística, especialmente en la pintura, ha llevado a denominar al siglo XVII como el “Siglo de Oro”.

Arquitectura Neoclásica

Iglesia de Santa Genoveva (Panteón de París)

Identificación

Obra arquitectónica de Jacques-Germain Soufflot, construida por deseo de Luis XV como agradecimiento por su recuperación de una enfermedad. Su construcción, iniciada en 1758, se prolongó hasta 1790. Ubicada en París, la iglesia es un ejemplo paradigmático del Neoclasicismo.

Análisis de los aspectos artísticos

Soufflot busca en este edificio crear espacios diáfanos, impregnados de la pureza y racionalidad características de la arquitectura grecorromana y renacentista, evidentes en su diseño exterior. El edificio presenta una planta de cruz griega con un nártex.

• La fachada, que evoca al Panteón de Roma, está compuesta por un pórtico hexástilo corintio decorado con un entablamento rematado por un frontón triangular con relieves románticos.
• La cúpula, con su tambor, recuerda al Templete de San Pietro in Montorio de Bramante y a la Catedral de San Pablo de Londres. Está compuesta por un primer cuerpo del tambor rodeado de columnas de orden corintio y una bóveda de casetones. El segundo nivel, separado por una balaustrada, presenta un tambor con ventanas rectangulares enmarcadas y, sobre este, el casquete con gallones coronado por una gran linterna.

Tanto en el exterior como en la fachada se aprecian las características del Neoclasicismo: el uso del mármol, la recuperación de los órdenes clásicos y la búsqueda de orden, armonía y proporción.

Contexto histórico

El Neoclasicismo, inspirado en la Antigüedad grecorromana, reflejó el pensamiento ilustrado y se vio influenciado por los descubrimientos arqueológicos de Pompeya. Los ministros ilustrados promovieron numerosas construcciones, mientras que los artistas románticos reaccionaron valorando el sentimiento por encima de la razón. Soufflot, tras estudiar la Antigüedad grecorromana en Italia, recibió la influencia del clasicismo y el gótico.

Preguntas sobre el Arte Español

Principales escuelas de la pintura española del siglo XVII

• Escuela Valenciana: Sus máximos exponentes, Ribalta y Ribera, se caracterizan por su estilo tenebrista.
• Escuela Sevillana: Destacan Zurbarán, Murillo y Juan Valdés Leal. Zurbarán se mantiene fiel al tenebrismo a lo largo de su carrera, mientras que Murillo evoluciona hacia una pintura más luminosa y dulce. Valdés Leal es conocido por sus pinturas de Vanitas.
• Escuela Madrileña: Velázquez y Claudio Coello, ambos pintores de corte, son sus principales representantes.

Descubrimiento arqueológico que contribuyó al surgimiento del Arte Neoclásico

El descubrimiento de las ruinas de Pompeya y Herculano, apoyado por el rey de Nápoles, Carlos III, quien posteriormente sería rey de España, fue crucial para el surgimiento del Neoclasicismo.

Materiales y técnicas de la escultura barroca española

En la escultura barroca española predomina la imaginería religiosa realizada en madera, un material económico y ligero, ideal para los pasos procesionales. El mármol y la piedra se utilizan principalmente en sepulcros, mientras que el bronce se reserva para la escultura cortesana, como símbolo de poder y grandeza.

La técnica predominante es la talla policromada en madera. El estofado sobre pan de oro en los ropajes, que aporta gran luminosidad, se va abandonando progresivamente, siendo sustituido por la policromía directa de la madera. El encarnado, pintado al óleo o temple, se utiliza para las partes del cuerpo descubiertas.

Características de la pintura española del siglo XVII

• Naturalismo: El naturalismo es la corriente que más arraigo tiene en la pintura española del siglo XVII.
• Importancia de la luz: Desde el tenebrismo inicial de artistas como Ribalta, Ribera o Zurbarán, hasta la perspectiva aérea de Velázquez y las atmósferas luminosas de Murillo, la luz juega un papel fundamental.
• Temática religiosa: La temática religiosa es central en la pintura española del siglo XVII, ya que la Iglesia es el principal cliente y busca satisfacer las exigencias e intenciones contrarreformistas.