Hölderlin: «El consenso público»

a) Sentimientos y desaprobación social

Hölderlin siente que su vida ha cambiado desde que ama, percibiéndose más pleno y feliz. Sin embargo, quienes lo rodean lo desaprueban porque, según el poema, prefieren lo superficial y valoran lo arrogante y lo violento. Estas actitudes contrastan con la sensibilidad que muestra el poeta al experimentar el amor.

b) Temas desarrollados en el poema

• Amor como un sentimiento sublime: Aparece en la primera estrofa, donde el poeta expresa que su vida es más bella desde que ama.
• El poeta como ser superior: Está en la frase «Únicamente creen en lo divino aquellos que también lo son», sugiriendo que solo personas especiales entienden lo trascendental.
• Aislamiento: Se refleja en la desaprobación de los demás hacia el poeta, mostrando la incomprensión que lo separa de la muchedumbre.

c) Las interrogaciones de la primera estrofa

Las dos interrogaciones reflejan el contraste entre el cambio interior del poeta, gracias al amor, y la percepción externa que tenían los demás. La primera muestra su felicidad («¿No es mi vida más bella desde que amo?»), mientras que la segunda cuestiona por qué antes, cuando era arrogante y superficial, era más valorado por los demás («¿Por qué gusté más cuando era arrogante?»).

d) Paralelismos en la segunda estrofa

En la segunda estrofa, el poeta responde que la sociedad prefiere lo material, arrogante y violento, y no valora lo espiritual ni lo divino. Los paralelismos contraponen «la muchedumbre» con «las almas serviles» y «lo divino» con «quienes también lo son», destacando la incomprensión entre lo sublime y lo mundano.

Localización

El poema pertenece a Friedrich Hölderlin, uno de los poetas más destacados del Romanticismo alemán. Este fragmento proviene de su obra poética y reflexiona sobre el amor, la autenticidad y el contraste entre las almas elevadas y las masas serviles.

Autor y movimiento

Friedrich Hölderlin fue un poeta alemán del siglo XVIII y XIX, representante del Romanticismo. Este movimiento valoraba la emoción, la individualidad y la conexión con lo trascendental frente a las normas impuestas por la razón ilustrada. En sus obras, Hölderlin combina lo sentimental con lo divino, explorando la relación entre el ser humano y lo eterno.

Argumento del texto

El poema plantea una reflexión sobre el impacto del amor en el corazón y cómo transforma la vida hacia una mayor belleza. Contrasta esta autenticidad con las preferencias de la muchedumbre, que valora lo superficial y violento. Solo las almas nobles y divinas pueden reconocer y apreciar lo elevado.

Explicación del texto

Hölderlin destaca cómo el amor embellece la vida interior, aunque la sociedad tiende a valorar actitudes arrogantes y vacías. Critica la falta de profundidad de las masas, que admiran la violencia y desprecian la verdadera autenticidad. Por último, sugiere que la divinidad solo es reconocida por quienes comparten su misma grandeza espiritual.

Tema

La transformación espiritual a través del amor y la crítica a la superficialidad de la sociedad.

Estructura interna

1. Transformación por el amor (líneas 1-2): El poeta reflexiona sobre cómo el amor embellece su vida.
2. Crítica a la sociedad (líneas 3-4): Contrasta su experiencia con las preferencias de las masas, que valoran lo superficial.
3. Divinidad y almas nobles (línea 5): Concluye afirmando que solo las almas elevadas pueden reconocer lo divino.

Resumen final

El poema reflexiona sobre el poder transformador del amor y critica la superficialidad de la sociedad, que prefiere actitudes vacías y violentas. Hölderlin exalta la grandeza espiritual y la capacidad de las almas nobles para conectar con lo divino.

Lord Byron: «No volveremos a vagar»

a) Momento del día y relación con el Romanticismo

El poema nos habla de la noche, asociándola al amor y la introspección. Esto es propio del Romanticismo, que valoraba las emociones profundas, el misterio y los sentimientos intensos, características que la noche simboliza.

b) Poesía popular y los románticos

Sí, es habitual que los románticos recuperaran la poesía popular porque la consideraban una expresión genuina de los sentimientos del pueblo y una conexión con las raíces culturales. Además, buscaban alejarse de las normas clásicas, valorando lo espontáneo y lo auténtico.

c) Relación con la biografía de Byron

En 1817, Byron tenía veintinueve años y ya había vivido experiencias amorosas y personales intensas. El poema refleja su madurez y la necesidad de poner límites, incluso en el amor, como una forma de descanso tras una vida apasionada y excesiva, algo que encaja con su trayectoria vital.

d) Estructura simétrica del poema

La primera y última estrofa expresan la decisión de no volver a vagar por la noche, a pesar de la belleza de la luna y el amor en el corazón. La estrofa central explica el motivo: tanto el corazón como el alma necesitan descanso. Aunque la noche invita al amor, incluso este debe detenerse en algún momento.

e) Recursos de la segunda estrofa

• Metáforas: «La espada gasta su vaina» y «El alma consume el pecho» aluden al desgaste emocional y físico que provoca el amor y las emociones intensas.
• Paralelismo: «El corazón debe detenerse a respirar, e incluso el amor debe descansar» subraya la necesidad de pausa y descanso, incluso en sentimientos profundos.

Localización

Este poema, titulado No volveremos a vagar, pertenece a Lord Byron, una de las figuras más influyentes del Romanticismo inglés. La obra refleja los temas característicos del movimiento romántico, como el amor, la melancolía y la relación entre el ser humano y la naturaleza.

Autor y movimiento

Lord Byron (1788-1824) fue un poeta inglés y figura clave del Romanticismo. Su poesía combina emociones intensas, rebeldía y una profunda introspección. Los románticos exploraban la subjetividad y la conexión con la naturaleza, elementos que se reflejan en este poema.

Tipo de composición

El texto es un poema lírico, breve e íntimo, que aborda sentimientos personales de amor, desgaste emocional y melancolía.

Argumento del texto

El poema expresa la decisión de renunciar a una forma de amor apasionado e inquieto, aunque el sentimiento permanezca vivo. Lord Byron utiliza imágenes de la noche, la luna y el amor como símbolos de belleza y agotamiento emocional.

Explicación del texto

1. Decisión de detenerse (líneas 1-4): A pesar del amor y el resplandor de la luna, se toma la decisión de no continuar con el vagar nocturno, simbolizando el fin de una etapa emocional intensa.
2. Agotamiento del alma (líneas 5-7): Las metáforas de la espada y el pecho reflejan cómo el exceso de emociones puede desgastar el espíritu.
3. Reflexión final (líneas 8-10): Aunque la noche y el amor son hermosos, incluso estos deben tener descanso, marcando la aceptación de límites emocionales.

Tema

La necesidad de encontrar un equilibrio emocional frente al desgaste que puede causar el amor apasionado.

Estructura interna

1. Introducción (líneas 1-4): Plantea la renuncia a las noches de amor, pese a la persistencia del sentimiento.
2. Desgaste emocional (líneas 5-7): Refleja cómo el amor intenso puede agotar el alma y el cuerpo.
3. Conclusión (líneas 8-10): Subraya la importancia de descansar incluso en el amor, por muy hermoso que sea.

Resumen final

En este poema, Lord Byron reflexiona sobre el desgaste que el amor apasionado puede generar en el alma, reconociendo la necesidad de detenerse y descansar. Aunque la noche y el amor sean bellos, también requieren límites para preservar el equilibrio emocional.

John Keats: Oda a una urna griega

a) En el texto se relacionan eternidad y belleza

La idea de eternidad y belleza se percibe en versos como: ”Cuando a nuestra generación destruya el tiempo, tú permanecerás, entre penas distintas de las nuestra». La belleza también se vincula con la»verda», como se menciona en: ”La belleza es verdad y la verdad bellez».

b) La reflexión de Keats se inspira en una urna griega. Relaciónalo con su obra

Keats se inspira en una urna griega porque simboliza la inmortalidad de la belleza. La urna, al igual que sus poemas, preserva momentos y sentimientos para siempre, alejados del paso del tiempo y la transitoriedad de la experiencia humana.

c) El texto adquiere cierto tono profético. Relaciónalo con el espíritu romántico

Sí, la urna se convierte en un oráculo al prever la permanencia de la belleza y la verdad. Vaticina un mundo donde los sentimientos y las imágenes permanecen intactos, libres de las emociones efímeras de los humanos. Relacionado con el espíritu romántico, esto resalta el ideal de lo sublime y la búsqueda de lo eterno.

d) El fragmento presenta dos partes

La primera parte describe la urna y su inmortalidad, mientras que la segunda reflexiona sobre su papel como portadora de verdad y belleza a través del tiempo.

e) Por otra parte, juega con tres planos temporales

• Presente: Muestra al poeta contemplando la urna.
• Pasado: Se refiere a las escenas representadas en la urna, como las figuras.
• Futuro: La urna permanecerá eterna, dejando un legado más allá del tiempo.

g) ¿A quién apela el poeta en el texto? ¿De qué figuras retóricas se sirve?

El poeta apela a la urna y a los lectores. Utiliza figuras retóricas como la metáfora «bella actitud, marmórea estirp»), la personificación «amiga de los hombre»), y la antítesis «la belleza es verdad y la verdad bellez»).

Localización

Este fragmento pertenece a la Oda a una urna griega, obra del poeta inglés John Keats, publicada en 1820. La oda es una composición lírica que explora temas como la belleza, la verdad y la inmortalidad a través de una reflexión sobre una urna griega.

Autor y movimiento

John Keats (1795-1821) fue un poeta del Romanticismo, conocido por su sensibilidad hacia la belleza, la naturaleza y el poder de la imaginación. Oda a una urna griega refleja muchos de los ideales románticos, como la búsqueda de la inmortalidad a través del arte y la valorización de la emoción y la experiencia estética.

Tipo de composición

La composición es una oda, un poema lírico que aborda temas grandiosos, expresando sentimientos profundos a través de una reflexión contemplativa sobre un objeto específico, en este caso, una urna griega.

Argumento del texto

El poema describe una urna griega como una forma inmortal que preserva momentos de belleza y perfección. A través de ella, Keats medita sobre cómo la belleza capturada en la forma es eterna, y cómo el arte puede transcender las limitaciones del tiempo.

Explicación del texto

1. Descripción de la urna (líneas 1-3): Keats presenta la urna como una imagen idealizada, con figuras de hombres y mujeres cinceladas en mármol.
2. Reflexión sobre la Eternidad (líneas 4-5): La urna es vista como algo inmortal, que trasciende el tiempo.
3. Conexión con la belleza y la verdad (líneas 6-9): La urna, al detener el tiempo, dicta que «la belleza es verdad y la verdad belleza». Esta idea sugiere que la belleza es algo absoluto e intemporal.

Tema

La inmortalidad de la belleza a través del arte y su conexión con la verdad universal.

Estructura interna

1. Introducción (líneas 1-3): Se describe la urna griega como una imagen idealizada.
2. Reflexión sobre el tiempo y la Eternidad (líneas 4-5): La urna representa lo eterno, libre del paso del tiempo.
3. Belleza, verdad y arte (líneas 6-9): Keats reflexiona sobre cómo la urna, como símbolo de belleza, transmite una verdad absoluta sobre la experiencia estética.

Resumen final

En este fragmento de Oda a una urna griega, Keats celebra la urna como símbolo de la inmortalidad de la belleza y la conexión con la verdad. A través de esta imagen, reflexiona sobre cómo el arte trasciende el tiempo y captura la esencia de lo eterno.

Johann Wolfgang Goethe: Fausto

a) Fausto ha dedicado su vida al estudio profundo de filosofía, leyes, medicina y teología

b) Fausto siente que estudiar teología no le ha aportado ninguna verdadera respuesta a sus preguntas sobre el sentido de la vida, lo que le ha generado desesperación y una sensación de vacío

c) En el texto, Fausto critica su incapacidad para enseñar o ayudar realmente a sus discípulos, ya que solo les proporciona conocimientos vacíos y superficialidad

d) Fausto ha renunciado a la alegría, al dinero, al honor y al reconocimiento. Cree que este sacrificio no ha valido la pena, ya que su vida sigue siendo infeliz y carente de verdadero propósito

e) Su última esperanza es la magia, ya que busca respuestas más allá del conocimiento convencional para encontrar un significado en la vida

f) Sí, Fausto se ha apartado de la Ilustración, donde primaban la razón y el conocimiento. En cambio, el hombre romántico busca emociones profundas, el misterio, lo sublime y lo trascendental

g) Fausto acepta el pacto con Mefistófeles, entregando su alma a cambio de poder y satisfacción inmediata

h) Fausto representa la frustración del hombre moderno que busca satisfacción en el conocimiento y la razón, pero siente vacío y desesperanza. Aún hoy, hay personas dispuestas a hacer sacrificios extremos o tomar decisiones éticamente cuestionables a cambio de éxito, poder o felicidad momentánea

Localización

Este fragmento se encuentra en Fausto, una de las obras más emblemáticas del dramaturgo y poeta alemán Johann Wolfgang Goethe. Es una obra fundamental en la literatura alemana del siglo XIX, que explora temas como el conocimiento, la búsqueda de sentido, la limitación humana y el deseo de trascendencia.

Autor y movimiento

Johann Wolfgang Goethe (1749-1832) fue un destacado autor del Romanticismo y el Clasicismo alemán, conocido por su profundo análisis psicológico y su exploración de los dilemas existenciales del ser humano. Fausto encarna muchos de los valores del Romanticismo, como el enfrentamiento con lo desconocido y la inquietud por el saber absoluto.

Tipo de composición

Este fragmento es un monólogo interior, donde Fausto reflexiona sobre su insatisfacción con el conocimiento académico convencional y su búsqueda de un saber más profundo, ligado a la magia y la trascendencia. Es un texto dramático que refleja el conflicto interno del personaje principal.

Argumento del texto

Fausto, tras años de estudio en diversas disciplinas, siente que ha alcanzado un conocimiento superficial y no lo suficiente para satisfacer su ansia de saber. Su sabiduría no le proporciona la felicidad ni la realización, por lo que se sumerge en la magia como una forma de trascender los límites humanos y revelar los misterios del universo.

Explicación del texto

1. La frustración del conocimiento (líneas 1-6): Fausto ha dedicado años a estudiar diversas disciplinas (filosofía, medicina, teología), pero aún se siente vacío y sin respuestas claras.
2. Crítica al saber convencional (líneas 7-9): A pesar de ser reconocido como maestro y doctor, Fausto siente que su conocimiento no le proporciona felicidad ni seguridad.
3. La búsqueda del saber superior (líneas 10-13): Desesperado por el conocimiento absoluto, Fausto se inclina hacia la magia y el poder del espíritu para intentar entender los misterios más profundos del mundo.

Tema

La insatisfacción con el conocimiento superficial y la búsqueda del saber trascendental que permita acceder a los secretos del universo.

Estructura interna

1. Introducción (líneas 1-3): Fausto expone su insatisfacción con el conocimiento convencional.
2. Crítica a la academia (líneas 4-9): Reflexiona sobre cómo su sabiduría no ha cambiado su vida ni ha logrado satisfacer sus ansias de conocimiento.
3. Búsqueda del saber trascendental (líneas 10-13): Fausto expresa su voluntad de trascender las limitaciones humanas a través de la magia y la espiritualidad.

Resumen final

En este fragmento, Fausto manifiesta su frustración con el conocimiento académico, destacando su vacío existencial y su deseo de encontrar un saber más profundo y transformador a través de la magia y la espiritualidad.