Análisis Audiovisual de The Haunting of Hill House

1. Narrativa y Estructura

Narrativa No Lineal: La serie utiliza una estructura no lineal, alternando entre el pasado y el presente para construir una narrativa compleja. Este enfoque permite explorar el impacto a largo plazo de los eventos traumáticos en los personajes. Por ejemplo, los episodios «Steven Sees a Ghost» y «The Twin Thing» muestran eventos del pasado y del presente, revelando gradualmente cómo las experiencias en Hill House han afectado a cada miembro de la familia Crain.

• Flashbacks y Flashforwards: Los episodios utilizan flashbacks para proporcionar contexto y profundidad emocional. El uso del flashback en el episodio «Two Storms» (episodio 6) es particularmente notable, ya que se entrelazan dos tormentas (una en el pasado y otra en el presente), mostrando cómo los eventos traumáticos se repiten y afectan a los personajes.
• Desarrollo de Personajes: A través de esta estructura, se desarrollan las historias de los personajes de manera detallada. Cada episodio se centra en un miembro diferente de la familia Crain, permitiendo una exploración profunda de sus miedos, traumas y relaciones.

2. Composición y Puesta en Escena

Apuntes: La composición se refiere a la disposición de elementos dentro del cuadro, mientras que la puesta en escena incluye la dirección de actores, decorados e iluminación.

The Haunting of Hill House:

• Composición Meticulosa: La serie utiliza una composición cuidadosa para dirigir la atención del espectador y crear una atmósfera de suspense. Un ejemplo es el uso de fondos detallados donde se ocultan figuras espectrales, como se ve en múltiples escenas de la casa.
• Puesta en Escena: La puesta en escena es crucial para crear el ambiente opresivo de Hill House. En el episodio «The Bent-Neck Lady» (episodio 5), la puesta en escena en la habitación de Nell crea una atmósfera de pavor cuando se revela que la «Dama del Cuello Torcido» es una versión futura de ella misma.

3. Tipos de Planos y Movimientos de Cámara

Apuntes: Los diferentes tipos de planos (general, medio, primer plano) y movimientos de cámara (panorámicas, travelling) son herramientas esenciales para contar una historia visualmente.

The Haunting of Hill House:

• Planos Generales: Se utilizan para establecer el entorno de Hill House, mostrando su escala y aislamiento. La primera vista de la casa en el episodio piloto crea una impresión duradera de su tamaño y ominosidad.
• Planos Medios y Primeros Planos: Estos se utilizan para capturar las emociones intensas de los personajes. Por ejemplo, los primeros planos de Nell y sus interacciones con los otros personajes en «The Bent-Neck Lady» transmiten su vulnerabilidad y desesperación.
• Movimientos de Cámara: El episodio «Two Storms» presenta largos planos secuencia que aumentan la tensión y la inmersión del espectador. La cámara se mueve fluidamente entre los personajes y las habitaciones de la casa, creando una sensación de continuidad y claustrofobia.

4. Montaje y Continuidad

Apuntes: El montaje organiza los elementos visuales y sonoros, y puede analizarse en términos de continuidad (coherencia espacial y temporal) o discontinuidad.

The Haunting of Hill House:

• Montaje y Continuidad: La serie mantiene una continuidad cuidadosa entre las líneas temporales. Las transiciones entre los eventos del pasado y el presente son suaves, a menudo utilizando objetos o gestos que conectan temporalmente ambas épocas. En «Two Storms», los cortes se hacen casi invisibles gracias a los movimientos fluidos de la cámara y la acción continua de los actores.
• Efectos Narrativos del Montaje: El montaje en «The Bent-Neck Lady» revela la trágica conexión entre el pasado y el futuro de Nell de manera sorprendente y emocionalmente poderosa. La revelación de que Nell es la Dama del Cuello Torcido que ha estado acechándola durante toda su vida es un golpe maestro del montaje narrativo.

5. Iluminación y Color

Apuntes: La iluminación y el color son fundamentales para establecer el tono y la atmósfera de una producción audiovisual. La iluminación puede ser dura o suave, y los colores pueden influir en la percepción emocional del espectador.

The Haunting of Hill House:

• Iluminación: La serie utiliza una iluminación baja y sombras profundas para crear una atmósfera de terror y misterio. En el episodio «The Twin Thing», la iluminación en la escena donde Luke ve a su madre en el sótano es clave para crear un ambiente de miedo.
• Uso del Color: Los colores fríos y oscuros predominan en Hill House, lo que refuerza la sensación de que la casa está maldita. La paleta de colores ayuda a diferenciar entre las escenas del pasado (tonos más cálidos) y las del presente (tonos más fríos), subrayando la pérdida y el deterioro.

6. Diseño del Sonido

Apuntes: El diseño del sonido incluye elementos fónicos (diálogos, monólogos) y no fónicos (música, efectos de sonido). El sonido puede ser extradiegético (fuera del mundo de la historia) o intradiegético (dentro del mundo de la historia).

The Haunting of Hill House:

• Efectos Sonoros: La serie utiliza efectos sonoros para aumentar la tensión y el miedo. Los sonidos diegéticos como crujidos, susurros y ruidos inesperados son frecuentes y se utilizan para sugerir la presencia de entidades sobrenaturales.
• Música y Ambiente Sonoro: La banda sonora de la serie, compuesta por The Newton Brothers, utiliza cuerdas y tonos bajos para crear una atmósfera inquietante. En «Screaming Meemies» (episodio 9), la música acompaña el colapso mental de Olivia, intensificando la sensación de terror y desesperación.
• Silencio: El uso del silencio también es efectivo, especialmente en momentos de alta tensión. En «The Bent-Neck Lady», el silencio que sigue a los gritos de Nell aumenta el impacto de sus experiencias traumáticas.

Comunicación Audiovisual

Relato en imágenes y sonidos para entretener o argumentar en todas sus versiones.

Publicidad

Persuasión para convencer al público de realizar una acción de compra.

Periodismo

Informar objetivamente sobre hechos actuales.

Relato Audiovisual

Banda de imagen y banda de sonido. Forma que toma la narración de la historia. Construcción del relato por el guionista, productor y director.

Producción Audiovisual: Fases

• Pre-producción: Escritura del guión (sinopsis, escaleta, guion literario), desglose y plan de rodaje, guion técnico.
• Producción (rodaje): Plan de rodaje responsabilidad del director, dirección de actores y cámara.
• Post-producción: Guion técnico, premontaje y montaje definitivo, banda sonora.

Composición

Disposición de elementos en el cuadro. Aspectos: proporciones, profundidad, contrastes, equilibrio.

Puesta en Escena

Disposición de actores y elementos escénicos. Incluye escenarios, decorados, vestuario, maquillaje, actuación. Dirección de cámara y actores, blocking.

Planos

• Gran Plano General (GPG): Muestra el ambiente general.
• Plano General (PG): Muestra el escenario y personajes de cuerpo entero.
• Plano Medio (PM): Corta a los personajes de cintura para arriba.
• Primer Plano (PP): Muestra solo la cara del personaje desde los hombros.
• Plano de Detalle (PD): Muestra una parte específica del rostro o un objeto.

Ángulo

• Angulación normal o recta.
• Picado: Cámara mirando hacia abajo.
• Contrapicado: Cámara mirando hacia arriba.
• Angulación oblicua.

Según la Altura

• Altura normal, alta, baja.

Otros Criterios

• Número de personajes: One shot, two shot, group shot.
• Punto de vista: Plano subjetivo, escorzo.

Movimientos de Cámara

• Panorámica: Movimiento sobre el eje de la cámara (horizontal, vertical, balanceo).
• Travelling: Desplazamiento de la cámara (avance, retroceso, lateral, circular, vertical).
• Otros Movimientos: Dolly, steadycam, zoom, trayectorias complejas.

Plano, Escena, Secuencia

• Plano: Fragmento continuo de filmación.
• Escena: Unidad de tiempo y espacio.
• Secuencia: Conjunto de escenas con unidad dramática.
• Plano-secuencia: Secuencia en un único plano.

Montaje

Organización de elementos visuales y sonoros, estableciendo duración y orden.

Signos de Puntuación

• Corte, fundido, encadenamiento, cortinilla, desenfoque, barrido.

Continuidad o Raccord

Relaciones de tiempo y espacio entre planos. Ley de los 180 grados, regla de los 30 grados.

Relaciones Temporales

• Simultaneidad, sucesión, elipsis, flashbacks, flashforwards.

Relaciones Espaciales

• Continuidad, discontinuidad, espacio idéntico o diverso.

Características Acústicas

• Nivel, tono, timbre.

Tipos de Sonido

• Fónico (diálogo, narrador), no fónico (ruidos, música, silencio).

Relaciones Banda Sonora/Banda de Imagen

• Extradiegético: Sonido que no pertenece al mundo de la historia.
• Intradiegético: Sonido que pertenece al mundo de la historia.
• Sonido in/voz in: Dentro del campo visual.
• Sonido off/voz off: Fuera del campo visual pero dentro de la historia.
• Sonido over/voz over: Narrador omnisciente.

Ópticas

• Lentes normales 50mm, angulares, teleobjetivo.

Campo de Visión

Área visible a través de la lente desde una posición específica.

Profundidad de Campo

Zona de nitidez en la imagen influenciada por la distancia focal, apertura del diafragma y distancia del objeto.

Luz y Sombras

• Reflexión, sombra inherente, sombra proyectada.

Temperatura de Color

Medida en grados Kelvin (luz cálida, luz fría).

Balanza de Blancos

Ajuste de la cámara para obtener una imagen natural.

ISO

Sensibilidad del sensor de la cámara a la luz.

Velocidad de Obturación

Controla la duración de la exposición a la luz.

• Relación de Aspecto: Proporciones de la imagen (4:3, 16:9, 2.35:1).
• Imagen Digital: Resolución en píxeles, calidad de la imagen.
• Efectos Especiales: Mecánicos (lluvia, viento, fuego) y visuales (stop-motion, matte painting, chroma key).

Pintura sobre vidrio: Colocar un vidrio con una pintura delante de la lente para acabar de reconstruir algo.

Proyección frontal: Consiste en que un proyector proyecte luz para iluminar a los actores. Este proyector está dirigido hacia un espejo y este refleja la luz hacia ellos. La cámara está situada detrás del espejo (que es translúcido) y así puede grabar la escena.

Matte o máscara, greenscreen composting y otras variaciones: También se conoce como croma. Consiste en un fondo de color verde y, a partir de este, se añaden fondos de pantalla o efectos.