Título: Éxtasis de Santa Teresa

Autor/es: Bernini

Capilla Cornaro, Santa María de la Victoria

(Roma, Italia)

Mediados del siglo XVII 

ARTE Barroco

Se trata de un conjunto escultórico de bulto redondo, sin

embargo, está concebido para que exista un único punto de vista, el frontal. Está

realizado en mármol y bronce.

La composición barroca es de gran teatralidad, con un amplio uso de diagonales.  La

factura es exquisita por la variedad de texturas que extrae el artista del mármol, desde

la piel sedosa del ángel, los cabellos del mismo trabajado a trépano y la artificiosidad

de los ropajes de a los que no solo dota de volumen sino de cierta pesadez, lo que hace

aumentar el efecto de elevación.

El conjunto además estaría iluminado por una luz cenital, proveniente de un vano de la

capilla cerrado por un cristal amarillo, del que se desprenden rayos de luz realizados en

bronce.

Título: Vocación de San Mateo

Autor/es: Caravaggio

Cronología: Principios del Siglo XVII 

Localización: Iglesia de San Luis de los Franceses (Roma, Italia)

ARTE Barroco

Óleo sobre lienzo donde predomina el color sobre el dibujo: la mancha de pintura

define la forma;
La pincelada es por tanto suelta.

Es realista y naturalista.  Presenta una composición asimétrica y diagonal, se pierde la

simetría.

Utiliza el tenebrismo. Coloca las figuras en una habitación oscura que recibe

iluminación en diagonal.  La forma se subordina a la luz. Ausencia de fondo, con un

acentuado contraste luminoso que aísla las figuras iluminadas contra la oscuridad.

Predominan las figuras inestables, los escorzos y las ondulaciones que dan vida al

cuadro.

Título: Lección de anatomía 

Autor/es: Rembrant

Localización: La Haya, (Países Bajos)

Cronología: primera mitad del Siglo XVII 

ARTE Barroco

Uno de los géneros pictóricos que ha aportado la escuela de pintura holandesa a la

Historia del Arte es el retrato de grupo.

Como cualidad pictórica de la obra hay que reséñar el estudio de la luz que realiza

Rembrandt para su composición, ya que la luz incide directamente sobre las caras de

los personajes, de manera que destacan sobre la oscuridad de la sala donde se

desarrolla la autopsia. De hecho, parece que la palidez del cadáver sea el elemento

que irradia la luz para iluminar a los personajes.

Estos efectos lumínicos son muy de su tiempo, de la pintura barroca, y el ambiente

oscuro que reina en la tela se ha definido como estilo tenebrista, del cual uno de sus

máximos exponentes fue el pintor italiano Caravaggio

Título: Las Meninas

Autor/es: Velázquez

Localización: Museo del Prado (Madrid, España)

Cronología: segunda mitad del Siglo XVII 

ARTE Barroco

La construcción del espacio se obtiene mediante la perspectiva aérea. Velázquez  

consigue crear la sensación de que entre las figuras hay aire.

Pincelada suelta e impresionista, la mancha de pintura forma las figuras. Las líneas

tienen perfiles imprecisos y las formas son convertidas en manchas. Predominio del

color sobre el dibujo. Los reyes aparecen reflejados en el espejo del fondo

introducíéndonos en un espacio nuevo y profundo. De esta manera el espectador

puede participar de la escena que se desarrolla a sus espaldas.

Título: Las Tres Gracias

Autor/es: Rubens

Localización: Museo del Prado (Madrid, España)

Cronología: primera mitad del Siglo XVII 

ARTE Barroco

Presenta una composición en forma de elipsis, las mujeres se agrupan, se enlazan

dando ritmo y movimiento al cuadro. Existe una conexión psicológica entre los

personajes.

Hay un dinamismo extraordinario: músculos en tensión, diagonales enérgicas, árboles

que se retuercen, suelos ondulantes.  

La naturaleza transmite dinamismo, obtenido mediante un juego de luces y de

sombras. El fuerte foco de luz que cae sobre las figuras resalta el color y la textura de

la carne que destacan sobre las sombras del paisaje.

Perspectiva aérea o esfumato.

La pincelada es suelta; la mancha de pintura define la forma.

Identificación de la obra: Impresión, sol naciente

Autor: Monet

Cronología: Segunda mitad del Siglo XIX

 Localización: Museo Marmottan, París,Francia

IMPRESIONISMO

En este óleo sobre lienzo se recoge uno de los temas preferidos de los impresionistas,

plasmar la influencia de la atmósfera en la naturaleza, pintura al aire libre.

Rechaza los procedimientos tradicionales de representación, es decir, ni perfila ni

detalla los objetos. Todo lo que aparece en el lienzo es fruto de un conjunto de

pinceladas gruesas y cortas, ejecutadas de manera rápida sobre el lienzo, que solo

insinúan y se evita el color negro para pintar las sombras.

Los antecedentes en la obra de Monet serían la Escuela de Barbizón y el pintor

británico William Turner. 

La ruptura que Monet hizo del sistema tradicional de representación fue la base de las

futuras revoluciones posimpresionistas y de las vanguardias del Siglo XX.

Identificación de la obra: Los jugadores de cartas

Autor: Cézanne

Cronología: segunda mitad del Siglo XIX

Localización: Museo de Órsay, París, Francia 

POSIMPRESIONISMO

Cézanne introduce la técnica y la estética impresionista, pero la principal idea del

artista era la reconstrucción de las formas desmaterializadas por los impresionistas, es

decir, la recuperación del volumen mediante la geometrización: la naturaleza se

transforma en cilindros, conos y esferas. Es considerado el antecesor del Cubismo.

Identificación de la obra: Noche estrellada

Autor: Van Gogh

Cronología: Segunda mitad del Siglo XIX

Localización: MOMA, Nueva York, EE. UU.

POSIMPRESIONISMO

Óleo sobre lienzo que se basa en la observación de la realidad interpretada por el

pintor de forma turbulenta, con verdadera pasión expresiva, reflejo sin duda de su

propia tensión espiritual. Es fundamental el uso del color pastoso y alargado aplicado

con violencia. Son muy expresivos los fuertes contrastes entre los colores fríos y los

colores cálidos. Las pinceladas ondulantes crean curvas envolventes que relacionan a

todos los elementos del cuadro.

Tuvo gran influencia en el arte del Siglo XX, especialmente entre los expresionistas y los fauvistas.