El Teatro Español Antes de la Guerra Civil: Un Panorama Diverso

Antes de la Guerra Civil, el teatro en España estaba fuertemente influenciado por el público mayoritario: la burguesía. Las clases populares tenían un acceso limitado a las representaciones, lo que condicionaba la temática y el estilo de las obras. Los dramaturgos, para asegurar el éxito y evitar la marginación, se adaptaban a los intereses burgueses, lo que resultó en un teatro predominantemente comercial y conservador a principios del siglo XX. Mientras en Europa surgían corrientes vanguardistas, en España predominaba un cierto inmovilismo teatral.

El Teatro Comercial: Satisfaciendo al Público Burgués

El teatro comercial se caracterizó por su enfoque en el entretenimiento y la evasión, evitando temas conflictivos o de crítica social profunda.

La Comedia Benaventina: Elegancia y Sutil Ironía

Jacinto Benavente (1866-1954), Premio Nobel de Literatura en 1922, fue el máximo exponente de este tipo de teatro. Con 162 obras en su haber, cultivó un estilo realista y abordó temas poco polémicos. Sus comedias burguesas, como Rosa de otoño, y sus dramas rurales, como La malquerida, reflejaban las preocupaciones de la burguesía con diálogos ingeniosos y una fina ironía. Su obra más célebre, la farsa Los intereses creados, aborda la hipocresía social de manera satírica. Para Benavente, el teatro era un medio de evasión, no de confrontación social.

Comedia Cómica y Costumbrista: Retrato de la Vida Popular

Este género se centró en la representación de escenas pintorescas y personajes típicos, a menudo a través del sainete. El sainete es una pieza teatral breve que utiliza un lenguaje humorístico y popular para retratar costumbres y tipos populares.

• Carlos Arniches: Autor de gran éxito, con obras como La señorita de Trévelez, que destaca por su humor y costumbrismo madrileño.
• Hermanos Serafín y Joaquín Álvarez Quintero: Cultivaron un costumbrismo andaluz idealizado, con obras cómicas y amables como Las de Caín.
• Pedro Muñoz Seca: Creador del «astracán», un género teatral que busca la risa a través de la parodia y el disparate. Su obra más conocida es La venganza de Don Mendo.

El Teatro Poético: Nostalgia y Modernismo

Escrito en verso, este teatro se inspiró en temas históricos, especialmente en episodios gloriosos del pasado español, con una perspectiva conservadora y nostálgica. Estuvo influenciado por el modernismo.

• Eduardo Marquina: Destaca su obra En Flandes se ha puesto el sol.
• Hermanos Machado (Antonio y Manuel): Autores de obras como La Lola se va a los puertos.
• Francisco Villaespesa: Creó obras ambientadas en el mundo árabe, con un toque exótico y lujoso, como Abén Humeya.

El Teatro Renovador: Ruptura y Experimentación

Dentro de la Generación del 98, varios autores buscaron renovar el panorama teatral español. Aunque Unamuno y Azorín hicieron importantes contribuciones, fue Ramón María del Valle-Inclán quien destacó por su radicalidad y originalidad.

Valle-Inclán: Del Modernismo al Esperpento

Valle-Inclán es una figura clave en la transformación del teatro español. Su obra, aunque innovadora y de gran calidad, a menudo encontró dificultades para ser representada debido a sus desafíos técnicos y su carácter transgresor. Su evolución teatral abarca desde un modernismo decadente hasta la creación del esperpento.

Evolución de su obra:

1. Modernismo decadente: Obras que idealizan personajes y ambientes, con una crítica moral y social subyacente. Ejemplos: Cenizas y El Marqués de Bradomín.
2. Ciclo mítico: Valle-Inclán crea la trilogía Comedias Bárbaras, ambientada en una Galicia rural y mítica, con personajes dominados por pasiones primitivas. Abundan los episodios truculentos y los cambios de escenario. La trilogía (Águila de Blasón, Romance de lobos, Cara de Plata) narra el asesinato de un señor feudal por sus hijos. Divinas palabras marca el final de esta etapa, con personajes deformes y monstruosos.
3. Farsas: Paralelamente al ciclo mítico, Valle-Inclán escribe farsas que deforman a los personajes para criticar satíricamente la sociedad, como en Farsa italiana de la enamorada del Rey.
4. Esperpento: El esperpento es un género creado por Valle-Inclán que deforma sistemáticamente la realidad para denunciar la sociedad española contemporánea. Luces de Bohemia es la obra fundacional del esperpento, donde se narra la última noche de Max Estrella, un escritor bohemio y ciego. La trilogía Martes de Carnaval es otro ejemplo destacado.

Federico García Lorca: Poesía, Conflicto y Tragedia

El teatro de Federico García Lorca se caracteriza por su lenguaje poético y la exploración del conflicto entre el individuo y la autoridad. Sus personajes, a menudo mujeres, se enfrentan a convenciones sociales opresivas que los conducen a un destino trágico. El deseo, el amor y la libertad son las armas del individuo, pero la autoridad impone su yugo.

Géneros en su teatro:

1. Farsas: Obras que ridiculizan a los personajes, como las farsas de guiñol que abordan los matrimonios por interés (La zapatera prodigiosa).
2. Teatro lírico: Obras con un tono político y dramático, como Mariana Pineda, que narra la historia de una heroína ajusticiada por bordar una bandera republicana.
3. Teatro surrealista y comprometido: Lorca experimenta con el surrealismo en obras vanguardistas y complejas, como El público y la inacabada Comedia sin título, donde reivindica la homosexualidad y cuestiona las convenciones del teatro realista.
4. Dramas rurales: Son las obras más conocidas de Lorca. Ambientadas en el campo andaluz, con protagonistas femeninas y desenlaces trágicos, exploran temas relacionados con el sexo y las pasiones.

Obras destacadas (Dramas rurales):

• Bodas de sangre: Un drama que alterna prosa y verso, sobre una novia que huye con su antiguo amor, desencadenando una venganza fatal.
• Yerma: El drama de una mujer estéril que anhela ser madre y culpa a su marido de su infertilidad, llevándola a un acto desesperado.
• La Casa de Bernarda Alba: Considerada la obra cumbre de Lorca, narra la historia de Bernarda, quien impone un luto riguroso a sus hijas, generando un conflicto que culmina con el suicidio de Adela.