‘Historia de una escalera’: Reflejo de la Frustración en la Posguerra Española

Historia de una escalera, estrenada en el Teatro Español de Madrid el 14 de octubre de 1949, fue un éxito clamoroso y una fecha clave para el teatro y la literatura española de posguerra. La obra refleja la realidad social española de los años cuarenta, marcada por la frustración de una gran parte de la población tras la Guerra Civil. Aunque abarca tanto la literatura existencial de posguerra como la social de los años 50, la censura impidió referencias directas a la guerra (1936-1939), que transcurre entre el segundo y tercer acto.

Tema Central y Motivos

La obra presenta una imagen amarga del sufrimiento humano en la primera mitad del siglo XX: la impotencia, el fracaso y la frustración, tanto individual como colectiva, son el núcleo temático. La vida de tres generaciones, en un proceso cerrado y cíclico, refleja la alternancia entre la desilusión y el fracaso. Al final, Fernando y Carmina (hijos) parecen tener la oportunidad de romper este círculo. Otros motivos secundarios que contribuyen a la frustración colectiva son la pobreza, la impotencia, la resignación, el destino, la falta de sinceridad, la incomprensión entre padres e hijos, el amor, la cuestión social y el desengaño vital.

Personajes

Buero Vallejo realiza una caracterización psicológica profunda de sus personajes, sin presentar un «héroe positivo» prototípico. La comunidad de vecinos es la verdadera protagonista. Los personajes principales que más sobresalen son Fernando, Urbano, Carmina y Elvira. Los personajes secundarios, el resto de los inquilinos, constituyen el «coro». El Señor Gregorio también forma parte de este grupo.

Espacio y Tiempo

El espacio interior es el rellano y un tramo de la escalera de una «casa modesta de vecindad» en el quinto piso. Este lugar de paso propicia los encuentros entre vecinos y las continuas entradas y salidas de los personajes. La escalera es uno de los símbolos más importantes de la obra. La acción transcurre en tres días a lo largo de treinta años: 1919 (primer acto), 1929 (segundo acto) y 1949 (tercer acto). Buero hace coincidir el final con el momento del estreno, 1949.

Estructura

La obra se divide en los tres actos clásicos, pero no siguen la estructura tradicional de planteamiento, nudo y desenlace, ya que los eventos más importantes ocurren en las elipsis entre actos. Cada acto presenta una estructura interna similar: una disputa violenta que aumenta en intensidad y una declaración amorosa. La obra se construye sobre repeticiones, contrastes y paralelismos que le dan unidad.

Estilo y Lenguaje

El lenguaje es accesible, realista y verosímil, con un tono popular y coloquial: frases cortas, poca subordinación, frases hechas, vocabulario popular, mandatos e insultos. Las acotaciones describen el escenario y sugieren el paso del tiempo. Solo hay un monólogo (Paca, en el tercer acto). Predominan los diálogos espontáneos, con intervenciones breves y tono fuerte.

Las Vanguardias: Ruptura y Experimentación Artística

Las vanguardias son movimientos estéticos rebeldes y polémicos que surgen en Europa durante la Primera Guerra Mundial. Buscan romper con los modelos anteriores, ofrecer una interpretación personal de la realidad y defender el «arte por el arte». Se denominan «ismos». Cada movimiento tiene sus propias peculiaridades, intenciones y técnicas, pero comparten características comunes:

• Rechazo a las manifestaciones artísticas anteriores.
• Creatividad y originalidad.
• Experimentación.
• Irracionalidad.
• Elitismo.
• Rebeldía y provocación.
• Intención lúdica.

Principales Movimientos Vanguardistas

• Futurismo: Movimiento italiano (Filippo Tommaso Marinetti, 1909) que exalta la tecnología, la velocidad y el mundo moderno. En literatura, busca la libertad del lenguaje.
• Dadaísmo: Surge en Suiza (Tristán Tzara, 1916). Se opone a la razón, promoviendo la libertad individual, la espontaneidad y la contradicción. Sus poemas carecen de sentido lógico.
• Expresionismo: Surge en Alemania. Busca plasmar la angustia y la desesperación de la vida moderna a través de la exageración y la distorsión. Franz Kafka es un representante clave.
• Cubismo: Representa objetos y figuras con formas geométricas y múltiples perspectivas simultáneas. Los caligramas (texto que forma una imagen) son una innovación importante. Guillaume Apollinaire es su principal exponente.
• Fovismo: Surge en Francia. Se caracteriza por colores vivos y audaces, buscando la expresión emocional a través de la distorsión cromática. Henri Matisse (pintor) y Guillaume Apollinaire (poeta) son figuras destacadas.

Las Vanguardias en España

En España, las vanguardias coinciden con el Novecentismo y la Generación del 27. Ramón Gómez de la Serna introduce los ismos, inventando la greguería (metáfora humorística y sorprendente). Posteriormente, el creacionismo, el ultraísmo y el surrealismo se convierten en las vanguardias más influyentes.

• Creacionismo: Vicente Huidobro busca crear una realidad nueva con metáforas incomprensibles y palabras que pierden su significado habitual. Gerardo Diego y Juan Larrea son representantes españoles.
• Ultraísmo: Guillermo de Torre traduce el manifiesto ultraísta, influenciado por el futurismo. Exalta los inventos y la sociedad mecanizada. Gerardo Diego y Jorge Luis Borges son figuras clave.
• Surrealismo: La vanguardia más tardía en España. Busca una revolución integral de la realidad humana, utilizando imágenes oníricas e irracionales. Influye en Alberti, Cernuda, Lorca y Aleixandre.

Novecentismo: Racionalismo y Renovación Estética (Generación del 14)

En España, la segunda década del siglo XX ve la coexistencia del Novecentismo (o Generación del 14) y las Vanguardias. El Novecentismo es un grupo de autores que defienden un arte más intelectual y puro, buscando renovar la estética realista del siglo XIX. Sus características principales son:

• Sólida formación intelectual y científica.
• Racionalismo.
• Cosmopolitismo y europeísmo.
• Preocupación por España.
• Defensa del arte puro.
• Preocupación formal.

Géneros y Autores del Novecentismo

• Ensayo: Género predominante debido al racionalismo y al afán didáctico. Destacan Gregorio Marañón, José Ortega y Gasset y Eugenio D’Ors. Ortega y Gasset, con obras como *La rebelión de las masas* y *La deshumanización del arte*, define el nuevo arte del siglo XX como un arte intelectual.
• Novela: Gabriel Miró y Ramón Pérez de Ayala son los representantes más destacados. Se caracteriza por la pérdida de importancia del argumento, la preocupación formal, la preferencia por la vida urbana y el uso del perspectivismo. Se distinguen dos tendencias:
  • Novela lírica (Gabriel Miró): Intimista, descriptiva, sensorial, con prosa poética. Obras: *Nuestro Padre San Daniel* y *El obispo leproso*.
  • Novela intelectual (Ramón Pérez de Ayala): Reflexiva, humorística, con narrador omnisciente y perspectivismo. Obras: *Belarmino y Apolonio* y *Tigre Juan*.
• Poesía: Juan Ramón Jiménez es el representante indiscutible. Su obra es personal y busca nuevas formas expresivas. Se caracteriza por la perfección formal, la ausencia de sentimentalismo y la búsqueda de la belleza poética. Él mismo distingue tres etapas:
  • Etapa sensitiva (modernista): *Arias tristes*.
  • Etapa intelectual (poesía pura): *Diario de un poeta recién casado*.
  • Etapa suficiente o verdadera (exilio): *Animal de fondo*.

  Juan Ramón Jiménez recibió el Premio Nobel de Literatura en 1956.

Conceptos Clave de Semántica

• Homonimia: Fenómeno lingüístico donde dos o más palabras de distinto origen y significado coinciden en su significante (forma). Puede ser solo fónica o fónica y gráfica (ej: *banco*).
• Polisemia: Un significante tiene varios significados (ej: *taco*).
• Sinonimia: Dos o más significantes distintos comparten el mismo significado (ej: *maestro*, *docente*, *profesor*).
• Antonimia: Dos o más significantes tienen significados opuestos (ej: *día* y *noche*).
• Hiperonimia: Relación entre un término general (hiperónimo) y otros de significado más específico (ej: *trabajo* e *hiperónimo de fontanero*).