Miguel Hernández: Vida, Obra y Evolución Poética (1933-1942)

La trayectoria de Miguel Hernández abarca desde la tradición poética de los clásicos, pasando por las vanguardias y la Generación del 27, hasta la rehumanización poética influenciada por Neruda. Su obra es un reflejo de su vida, marcada por el compromiso social y político, y sus experiencias personales.

Etapas y Obras Principales

Primera Etapa (1933-1936): Influencia de Góngora y el Hermetismo

En esta etapa, Miguel Hernández se centra en la admiración e influencia de Góngora. Sus obras más importantes son:

• Perito en lunas (1933): Colección de 40 octavas reales que se caracterizan por su hermetismo y una concepción lúdica de la poesía. Hernández crea mundos metafóricos relacionados con su entorno, sus sensaciones y ciertos acontecimientos, mostrando una clara fascinación por Góngora.
• El rayo que no cesa (1936): Libro de sonetos que evocan a Garcilaso y Quevedo. Refleja la intimidad del poeta y aborda tres núcleos temáticos: la imposibilidad del amor, el dolor por la separación amorosa y la muerte. El descubrimiento del amor se presenta como fuente de angustia y un acercamiento a la muerte, con una fuerte conexión con la naturaleza y símbolos como el toro (virilidad) y la luna (vitalidad). Los 27 sonetos constituyen una poesía íntima de pasión contenida, donde el poeta demuestra un dominio magistral de la lengua poética.

Segunda Etapa (1937-1939): Compromiso Político y la Influencia de Neruda

Influenciado por Neruda, Hernández se adentra en el compromiso político con la República. Esta etapa se compone de dos poemarios:

• Viento del pueblo (1937): Poemas políticos que se dividen en cuatro direcciones: elegías, exaltación heroica, sarcasmo combativo y temática social. Combina versos largos (alejandrinos) con estrofas populares (romances).
• El hombre acecha (1939): Refleja la pesadumbre por la evolución de la guerra y la muerte de su primer hijo. Con un tono apagado, se centra en el dolor y el hambre, pero también muestra un impulso de solidaridad y fe en el hombre.

Últimos Poemas (1939-1942): La Angustia de la Cárcel

Escritos en la cárcel, estos poemas expresan la angustia del poeta. Reflejan una visión decepcionada, solitaria y torturada de la vida. Se centra en la ausencia: de su hijo fallecido, de su mujer y su segundo hijo, y de la libertad. Solo el amor le permite sentirse libre. Vuelve a una poesía conceptual y emotiva, con verso corto tradicional, palabra sobria e imágenes precisas. Destaca Cancionero y romancero de ausencias (publicado póstumamente).

Contexto Histórico y Social

La obra de Miguel Hernández está profundamente influenciada por el contexto histórico y social de la España de la época. La sustitución social y política estaba marcada por una oligarquía territorial que había impedido cualquier reforma agraria, un clero conservador y una clase militar autoritaria. Los cambios del gobierno de la II República desembocaron en la Guerra Civil (1936-1939).

A diferencia de algunos miembros de la Generación del 27, que se centraron en la poesía pura, Miguel Hernández se consideraba parte del pueblo y cantaba las penas de los pobres. El poeta puso su voz al servicio de la tierra, la dignificación del campesino y la concienciación de sus derechos.

Evolución Ideológica y Poética

La vida en Madrid, los acontecimientos políticos y sus nuevas amistades llevaron a Miguel Hernández a decantarse por el lado de los más débiles. Inicia un nuevo periodo junto al pueblo trabajador, reivindicando sus derechos. Abandona la poesía pura y católica e inicia una poesía «impura» con protestas sociales en 1935. Esta poesía está marcada por su ímpetu social, su afinidad con la libertad y los valores humanos.

Al comenzar la guerra, el poeta se posiciona con el bando republicano, al que identifica con los pobres. Viento del pueblo representa la faceta optimista, con la esperanza de la victoria. Destacan los contenidos éticos de solidaridad con el oprimido y la exaltación del amor a la patria, la libertad y el heroísmo. El estilo es claro y directo, utilizando el romance y simplificando la metáfora para llegar a un público amplio, incluyendo a los analfabetos.

Tras la derrota republicana, Miguel Hernández escribe El hombre acecha, con una visión pesimista y un verso amplio y doloroso. Sin embargo, al final del libro, ofrece un canto de esperanza.

Temas Principales: Naturaleza y Amor

Los principales temas de la poesía de Miguel Hernández son la vida, la muerte, la naturaleza y el amor. Estos dos últimos se entrelazan y evolucionan a lo largo de su obra.

La Naturaleza

La naturaleza está presente desde los inicios de la producción del autor. Su infancia como pastor le proporcionó un contacto constante con ella.

• Primera etapa: La naturaleza abarca el paisaje y los elementos cotidianos. El poeta describe la naturaleza con realismo, añadiendo rasgos geórgico-bucólicos, propios del paisaje oriolano: pastoreo, aves, atardeceres, etc. La fusión de Hernández con la naturaleza se debe a su percepción de todo como obra de Dios.
• Etapa amorosa y existencial: La tierra, las labores agrícolas y ganaderas sirven de marco para la reivindicación social.
• Viento del pueblo y El hombre acecha: La naturaleza simboliza la libertad, la justicia y la espontaneidad. Cuando desaparece la bondad natural, desaparece el paisaje. El poeta expresa su compromiso social con los trabajadores, defendiendo la libertad y a los más pobres.
• Cancionero y romancero de ausencias: La naturaleza vuelve a ser paisaje, como locus amoenus, donde se entrelazan los enamorados (él y su esposa).

El Amor

El amor es un tema principal en la obra de Hernández. Ningún poema queda al margen del sentido amoroso: a la naturaleza, a su mujer e hijo, al pueblo. Este tema adquiere diferentes connotaciones según las etapas de su vida.

• El rayo que no cesa: Nace de su relación con Josefina Manresa y refleja la temática amorosa. El poeta expresa su singular historia de amor, que se convierte en dolor por la frustración de no poder ser consumado. Refleja la pena hernandiana, que nace de la contención del deseo erótico.
• Matrimonio con Josefina: El amor se transforma en alegría. El vientre materno se identifica con el cosmos.
• Canción del esposo soldado: Escrita al conocer la llegada de su primer hijo, mezcla la alegría por la noticia con la contradicción de una guerra necesaria para la paz que desea para su hijo, símbolo de un futuro mejor.
• Última etapa de la Guerra: El amor se convierte en odio hacia el hombre, junto con el dolor por la pérdida de su hijo.
• Cancionero y romancero de ausencias: Refleja la esperanza provocada por el nacimiento de su segundo hijo. El poeta, encarcelado, recibe una carta de su mujer contándole que solo comen pan y cebolla, y él escribe Nanas de la cebolla, dedicada a su hijo, que se convierte en amor y alegría.
• Enfermedad y final: En Cancionero y romancero de ausencias, habla de la falta de sus seres queridos, de justicia, de libertad, con el amor como única fuente de esperanza.

Vida, Muerte y Tragedia

La poesía de Miguel Hernández presenta una reflexión dramática que evoluciona desde una vida festiva y de ficción hasta la tragedia, mostrando la vida y obra del poeta como insuperables.

• Primeros poemas: Homenaje a la naturaleza, influenciado por la poesía del Siglo de Oro. La muerte se presenta a través de los atardeceres, como reflejo de la melancolía.
• El rayo que no cesa: Las heridas hernandianas comienzan a sentirse. Refleja una pena amorosa, donde amor y muerte se plasman en símbolos como el toro, la sangre y elementos cortantes (cuerpos, cuchillos). En la «Elegía» a Ramón Sijé, aparecen las heridas de amor, muerte y amistad.
• Guerra Civil: La muerte se convierte en parte de la lucha por la victoria (Vientos del pueblo). El optimismo inicial deriva en dolor y pesimismo por la pérdida de la esperanza. La voz poética se vuelve intimista.
• Cancionero y romancero de ausencias: El desengaño y la ausencia (de su primer hijo, su mujer, la libertad) marcan esta etapa. Con el desengaño llega la resignación ante el ciclo de la vida, y la muerte se cierra con la vuelta al amor.

Conclusión

La vida, la muerte y el amor son los temas más recurrentes en la poesía de Miguel Hernández. Estos tres elementos se convierten en las «tres heridas» del poeta, que en sus últimas composiciones deja grabadas en los labios de su esposa. Su obra es un testimonio de su compromiso con la justicia social y su profunda humanidad, convirtiéndolo en una de las voces más importantes de la literatura española del siglo XX.