El Novecentismo y las Vanguardias en España

Tras el desastre de la Primera Guerra Mundial (1914-1918), los jóvenes europeos buscaron un mundo nuevo y una expresión artística opuesta a la tradición. En España, este afán de modernización y rebeldía se concretó en el Novecentismo y las Vanguardias.

El Novecentismo: Razón y Europeización

El Novecentismo congregó a autores con sólida formación intelectual que veían en Europa un modelo a imitar. Aunque preocupados por España, dejaron de lado la queja dolorida de los autores finiseculares para examinar con rigor y frialdad los problemas del país, buscando soluciones eficaces.

El máximo representante fue el filósofo José Ortega y Gasset, quien divulgó las nuevas ideas en artículos y ensayos como España invertebrada, La deshumanización del arte o La rebelión de las masas. También se incluyen en este movimiento las novelas de Ramón Pérez de Ayala y Gabriel Miró, y la poesía de Juan Ramón Jiménez.

Las Vanguardias: Ruptura y Renovación Artística

La Vanguardia integra un conjunto de movimientos artísticos caracterizados por su afán renovador y de ruptura con los principios creativos anteriores. Entre los principales movimientos de vanguardia destacan:

• Futurismo: Inspirado por el escritor italiano Marinetti, propugnó el antirromanticismo y ensalzó la civilización mecánica y técnica.
• Cubismo: Surgido en la pintura, proponía la descomposición de la realidad en formas geométricas. Esta teoría inspiró al poeta francés Apollinaire para crear sus caligramas.
• Surrealismo: Nació en Francia, a partir del dadaísmo, de la mano del poeta André Breton. Buscaba descubrir la verdadera realidad por medio del sueño y la escritura automática, incorporando imágenes que sugieren emociones y que no responden a la lógica.
• Creacionismo y Ultraísmo: El Creacionismo, propugnado por el chileno Vicente Huidobro, buscaba crear la propia realidad en el poema. El Ultraísmo, surgido en España, resumió todas las vanguardias mediante la ruptura del discurso lógico y la introducción de innovaciones tipográficas.

Juan Ramón Jiménez: De la Melancolía a la Poesía Pura

Juan Ramón Jiménez fue un escritor entregado a la poesía y a la búsqueda de la belleza. Su obra muestra una profunda evolución:

• Inicios modernistas: Sus inicios poéticos están influidos por el Modernismo. Esta etapa alterna una poesía intimista, breve, de tono melancólico (Almas de violeta, Ninfeas, Rimas, Arias tristes [1903] y Jardines lejanos [1904]), con otra más descriptiva y ornamental (Elegías [1908-1910], La soledad sonora [1908]), en la que predominan las descripciones, la adjetivación y la sinestesia.
• Poesía pura: En 1917, la publicación de Diario de un poeta recién casado marcó un cambio en la literatura de Juan Ramón. Se adentra en una concepción poética muy personal conocida como «poesía pura»: «¡Intelijencia, dame / el nombre exacto de las cosas! / Que mi palabra sea / la cosa misma, / creada por mi alma nuevamente». La poesía pura persigue la condensación conceptual: el poeta aspira a nombrar lo esencial con el menor número de palabras posible. Se ocupa de la plenitud de la naturaleza, la eternidad, la poesía como belleza y el poeta como un dios creador. Obras de esta etapa son Eternidades (1918), Piedra y cielo (1919), La estación total (1946) y Animal de fondo (1949).

En su afán por renovar la expresión literaria, Juan Ramón mezcló diferentes géneros y compuso prosa poética en obras como Platero y yo (1914).

La Literatura de Vanguardia: Ramón Gómez de la Serna y la Greguería

Ramón Gómez de la Serna difundió las ideas vanguardistas en España a través de la revista Prometeo y de tertulias literarias. Autor de ensayos, novelas y obras de teatro, sobresale por la creación de un género nuevo: la greguería.

Definición de greguería: Gómez de la Serna definió la greguería como «metáfora + humor». Son textos breves que presentan asociaciones sorprendentes a partir de situaciones y elementos cotidianos. Ofrecen una visión original y llena de humor de la realidad, usando diversos procedimientos lingüísticos: metáforas, recursos fónicos, juegos de palabras, ruptura de refranes y frases hechas.

El Grupo Poético del 27: Una Edad de Plata

Hacia 1920 irrumpió en el panorama cultural español una promoción literaria de calidad excepcional: la Generación del 27. Se trataba de un grupo de jóvenes autores que, aunque escribieron teatro, ensayo y novela, destacaron, sobre todo, por su poesía. Los poetas más relevantes fueron Pedro Salinas, Jorge Guillén, Gerardo Diego, Federico García Lorca, Vicente Aleixandre, Rafael Alberti, Luis Cernuda y Dámaso Alonso.

La producción del 27 coincidió con la de los escritores de fin de siglo, los vanguardistas y Juan Ramón Jiménez, y con la obra de pintores como Picasso o Dalí, músicos como Falla y cineastas como Buñuel. El esplendor artístico y cultural de este período ha llevado a acuñar la denominación de «Edad de Plata» para esta etapa de la cultura española.

Rasgos Generales de la Generación del 27

• Relaciones personales: Su consideración como generación poética se debe a su nacimiento en fechas cercanas, a sus fuertes lazos de amistad y al intercambio cultural entre ellos.
• Neopopularismo: Influencia de la lírica tradicional y del canto popular. Los poetas del 27 desarrollaron una corriente conocida como Neopopularismo, caracterizada por composiciones breves, de verso corto, algunas con estribillo, y de gran intensidad lírica. Obras representativas son Marinero en tierra, Calicanto y El alba del alhelí, de Rafael Alberti, y Poema del cante jondo y Romancero gitano, de Federico García Lorca.
• Influencia clásica y poesía pura: Recibieron la influencia de los clásicos españoles, especialmente de Góngora, y de autores más recientes como Bécquer y J. R. Jiménez. El influjo clásico se advierte en el uso de formas como el endecasílabo, la décima, la octava real y el soneto. La presencia de Bécquer se deja sentir en la poesía amorosa de La voz a ti debida y Razón de amor, de Salinas; y en Los placeres prohibidos y Donde habite el olvido, de Cernuda. La poesía pura de Juan Ramón Jiménez influye en Cántico, de Jorge Guillén, y en Poemas puros, poemillas de la ciudad, de Dámaso Alonso.
• Poesía de Vanguardia: Los movimientos de vanguardia que más influyeron en la Generación del 27 fueron el Creacionismo, el Ultraísmo y el Surrealismo. La influencia del Ultraísmo y del Surrealismo es evidente en Imagen y Manual de espumas, de Gerardo Diego. El mayor influjo del Surrealismo radicó en el empleo de imágenes ilógicas. Obras con influjo surrealista son Poeta en Nueva York, de Lorca; Los placeres prohibidos, de Cernuda, y La destrucción o el amor, de Aleixandre.

Autores Destacados de la Generación del 27

• Pedro Salinas (1891-1951). Tres etapas:
  • Influencia vanguardista y gongorina: Seguro azar (1929) y Fábula y signo (1931).
  • Gran producción amorosa: La voz a ti debida (1933), Razón de amor (1936) y Largo lamento (1939).
  • Exilio, reflexiones sobre la existencia: El contemplado (1946), Todo más claro (1949) y Confianza (1955).
• Jorge Guillén (1893-1984). Concibió su obra como una totalidad: Aire nuestro (integrado por Cántico, Clamor y Homenaje). A esta obra se suman Y otros poemas y Final.
• Luis Cernuda (1902-1963). Recogió su producción anterior a la guerra en La realidad y el deseo (1936). En el exilio destaca Desolación de la quimera (1962).
• Vicente Aleixandre (1898-1984). Dos líneas poéticas principales:
  • Rechazo de lo social y canto al amor y la naturaleza: Espadas como labios (1932), La destrucción o el amor (1935) y Sombra del paraíso (1944).
  • Canto al hombre solidario: Historia del corazón (1954).

Otras Producciones del 27

Además de poesía, cultivaron géneros en prosa como el ensayo literario (El defensor, de Pedro Salinas) y la prosa poética (Ocnos, de Luis Cernuda). En el género dramático destacan Alberti (El hombre deshabitado, Noche de guerra en el Museo del Prado) y Lorca, director de la compañía La Barraca y figura decisiva en la renovación teatral. Lorca creó una nueva concepción dramática que conjugaba teatro y lírica. Se inició en el teatro modernista con El maleficio de la mariposa (1919) y Mariana Pineda (1923); escribió farsas como La zapatera prodigiosa (1929) y Amor de don Perlimplín con Belisa en su jardín (1929), y obras influidas por el Surrealismo, como El público (1933). Lo más representativo de su producción son los dramas.