Contexto del Modernismo y las Vanguardias

En las dos primeras décadas del siglo XX encontramos diversos movimientos artísticos y literarios: Modernismo, Generación del 98, Novecentismo y Vanguardismo.

Características del Novecentismo

El grupo de autores novecentistas se caracteriza por:

• Rechazo de lo sentimental y de la exaltación personal, incluso en la poesía.
• Mayor atención a la calidad formal de las obras que al contenido y los sentimientos.
• Confianza en la razón por encima de los sentimientos o la intuición.
• Enfoque realista y objetivo de los problemas.
• Consideraban que la modernización de España debía estar dirigida por una minoría intelectual.

La difusión de los principios estéticos vanguardistas coincide con el desarrollo del Novecentismo, por lo que es difícil determinar una frontera que separe ambos movimientos. Los vanguardistas proclaman la autonomía del arte frente a la moral y los sentimientos, buscando el desarrollo sin límites de la imaginación, lo nuevo, lo original y lo ingenioso.

Precedentes e Influencias en la Literatura de Comienzos de Siglo

La diversidad de la literatura española a principios del siglo XX se debe a los numerosos movimientos literarios, artísticos y filosóficos que se entrecruzan en ese momento. El Parnasianismo buscará por encima de todo la perfección formal de la obra literaria, destacando el uso del verso alejandrino.

Rasgos y motivos del Modernismo se encuentran también en otros poetas españoles del siglo XIX, como Espronceda o Zorrilla, en cuya poesía es patente el gusto por el pasado, por la luz y el color, por la música y por el uso de motivos simbólicos típicos de los textos modernistas.

El Modernismo

Durante los primeros años del siglo XX se publicaron los libros más característicos del Modernismo español: Alma de Manuel Machado, Soledades de Antonio Machado, Arias tristes y Jardines lejanos de Juan Ramón Jiménez.

Los temas de la literatura modernista se clasifican en dos bloques:

• Modernismo externo: Busca plasmar una literatura sensorial, la perfección formal y la belleza, con influencia parnasiana.
• Modernismo intimista: Influenciado por el Simbolismo, refleja la crisis de fin de siglo.

Características del Modernismo

• Refinamiento verbal: Referencias pictóricas, personajes históricos tratados de forma plástica y abundancia de expresiones exóticas. Preferencia por personajes mitológicos con cierta perversidad sensualista, como Salomé.
• Importancia de las sensaciones: Marcado sensualismo.
• Necesidad de escapismo hacia paraísos exóticos: Oriente, la Grecia clásica o la Francia del siglo XVIII.

Las Vanguardias

La poesía modernista se vuelve reiterativa y hacia 1914 se da por terminado el Modernismo, aunque su huella perdura. Varios poetas se alejan del Modernismo acercándose al componente intelectual y refrenando el sentimentalismo, según la sensibilidad novecentista.

Los movimientos vanguardistas se caracterizan por la presencia de personajes extraños, descripciones simbólicas, caricaturas y motivos grotescos.

Principales Movimientos Vanguardistas

• El Futurismo (Marinetti): Rechaza el pasado y muestra predilección por objetos y motivos de la vida moderna: automóvil, avión, locomotora.
• El Cubismo: Fragmentación de la realidad para reelaborarla creativamente, superposición de planos y desdoblamiento del punto de vista.
• El Dadaísmo (Tristán Tzara): Predisposición al absurdo, exaltación de lo ilógico, regreso a la pureza infantil y búsqueda de lo primitivo.
• El Surrealismo (André Bretón): La obra de arte debe ser el lugar donde aflore lo reprimido por las normas morales o sociales, lo oculto en el interior de las conciencias.

En España surgen otros movimientos de vanguardia: el Creacionismo y el Ultraísmo. Autores destacados como Juan Larrea y Gerardo Diego publicaron en revistas ultraístas, junto con Lorca, Alberti, Jorge Guillén y Guillermo de la Torre.

La Poesía Hispanoamericana

Modernismo y Posmodernismo

En Hispanoamérica, el Romanticismo perduró mucho tiempo. Precursores del Modernismo son José Martí (Ismaelillo, Versos sencillos, Versos libres), Julián del Casal, Manuel Gutiérrez Nájera y José Asunción Silva.

Rubén Darío

La poesía romántica y premodernista llega a su fin con Rubén Darío, máximo representante del Modernismo literario en lengua española y el poeta con mayor influencia en la poesía del siglo XX en el ámbito hispánico. Revolucionó rítmicamente el verso castellano y pobló el mundo literario de nuevas fantasías.

En 1888, Rubén Darío se da a conocer con la publicación de Azul, libro alabado desde España por Juan Valera, cuyas cartas sirvieron de prólogo a la reedición ampliada de 1890.

En 1916, al poco de regresar a su Nicaragua natal, Rubén Darío falleció, llenando de tristeza a la comunidad intelectual hispanoparlante.

Obra de Rubén Darío

Su obra fue el punto de referencia inexcusable de la lírica contemporánea.

• Azul (prosa y verso): Manifiesta los pilares de una nueva estética, renovando la métrica y el vocabulario poético, exaltando la Grecia clásica y el siglo XVII, prefiriendo ambientes exóticos y mostrando preocupación por el ritmo y la musicalidad de los versos. Rechaza lo español y adopta modelos poéticos parnasianos franceses y de poetas como Walt Whitman.
• Prosas profanas: El Modernismo de Rubén Darío llega a su cenit, con un mundo de belleza y colorido en nuevas combinaciones estróficas y versos desconocidos en la tradición métrica hispana (alejandrino francés moderno, eneasílabos, dodecasílabos).
• Cantos de vida y esperanza: La exuberancia formal se depura y atenúa, situándose en la línea del Modernismo intimista, más meditativo y menos esplendoroso. Junto a la poesía reflexiva y melancólica, aparece una poesía civil que reivindica los valores de la vieja comunidad hispana frente al imperialismo yanqui.