Diferencias entre Mester de Juglaría y Mester de Clerecía

El Mester de Juglaría y el Mester de Clerecía son dos corrientes literarias fundamentales de la Edad Media en España. A continuación, se detallan sus principales diferencias:

• Cronología:
  • Mester de Juglaría: Se desarrolla principalmente entre los siglos XII y XIII.
  • Mester de Clerecía: Se extiende entre los siglos XIII, XIV y XV.
• Autoría:
  • Mester de Juglaría: Anónima.
  • Mester de Clerecía: Autores conocidos, como Gonzalo de Berceo y el Arcipreste de Hita.
• Difusores:
  • Mester de Juglaría: Juglares, que actuaban en plazas y castillos.
  • Mester de Clerecía: Clérigos, que difundían sus obras en monasterios e iglesias.
• Temática:
  • Mester de Juglaría: Temas populares, hazañas de héroes conocidos por el pueblo, con una unidad temática.
  • Mester de Clerecía: Temas cultos inspirados en la tradición escrita, incluyendo temas religiosos y una mayor variedad temática.
• Métrica:
  • Mester de Juglaría: Métrica irregular, tiradas de versos con rima asonante.
  • Mester de Clerecía: Versos de medida regular, caracterizados por la cuaderna vía y rima consonante.
• Intención:
  • Mester de Juglaría: Lúdica y de entretenimiento.
  • Mester de Clerecía: Didáctica.
• Transmisión:
  • Mester de Juglaría: Oral.
  • Mester de Clerecía: Escritura manuscrita, con intervención de copistas que mantenían rasgos de oralidad.
• Lenguaje:
  • Mester de Juglaría: Sencillez lingüística, empleo del epíteto épico.
  • Mester de Clerecía: Mayor riqueza expresiva, uso de adjetivos y comparaciones.
• Personajes:
  • Mester de Juglaría: Históricos.
  • Mester de Clerecía: Imaginarios y religiosos.
• Obras más conocidas:
  • Mester de Juglaría: Cantar de Mio Cid.
  • Mester de Clerecía: Milagros de Nuestra Señora y Libro de Buen Amor.

Gonzalo de Berceo y el Mester de Clerecía

Gonzalo de Berceo, clérigo, es el primer poeta castellano conocido. Sus escritos se han conservado en gran parte, permitiendo el estudio de su obra. Su obra más importante es Milagros de Nuestra Señora, dedicada a la Virgen María.

Milagros de Nuestra Señora

• Introducción: Berceo se presenta en un locus amoenus, una naturaleza fértil y paradisíaca que simboliza las virtudes de la Virgen.
• Contenido: Veinticinco narraciones de milagros realizados por la Virgen. La fuente es una colección latina de veintiocho narraciones en prosa. Los personajes devotos de la Virgen son premiados con la salvación eterna, pertenecientes a diferentes clases sociales. Los sucesos milagrosos ocurren en diversos lugares; solo tres de las historias transcurren en España.
• Estructura: Organizada en tres partes:
  1. Presentación del personaje, generalmente un pecador devoto de la Virgen.
  2. Intervención de la Virgen para salvarlo.
  3. Moraleja que resume los beneficios de orar y respetar a la Virgen.
• Estilo: Berceo adapta los relatos originales latinos para adoctrinar a un público inculto. Introduce variaciones y recursos para facilitar la comprensión: elementos cotidianos de su región, giros dialectales, tono humorístico, comparaciones y metáforas sugerentes y espontáneas.

El Arcipreste de Hita y el Libro de Buen Amor

Compuesto por más de 1700 estrofas de carácter variado, el Libro de Buen Amor, escrito por Juan Ruiz, Arcipreste de Hita, basa su unidad en el estilo, el tono y la personalidad del autor, así como en el supuesto autobiografismo del relato principal.

Elementos del Libro de Buen Amor

• Parte introductoria: Incluye un prólogo en prosa que declara la finalidad de la obra y varias coplas que explican cómo entender el texto.
• Narración autobiográfica ficticia: Relata las aventuras amorosas del Arcipreste de Hita con varias mujeres, que suelen terminar en fracaso. Esta narración forma la trama principal, pero se interrumpe constantemente.
• Colección de ejemplos: Treinta y dos ejemplos, fábulas y cuentos que ilustran una enseñanza moral o sirven como argumento para disputas.
• Disgresiones: Morales, ascéticas o satíricas.
• Glosa del Ars Amandi de Ovidio: Una adaptación del «Arte de Amar».
• Narración de los amores de Don Melón y Doña Endrina.
• Relato alegórico: La batalla de don Carnal y doña Cuaresma.
• Sátiras, elogios, poesías líricas, canciones, etc.

Estilo del Libro de Buen Amor

Abundan los refranes, el vocabulario popular y los diálogos vivos y naturales.

Finalidad del Libro de Buen Amor

Existen varias interpretaciones sobre la verdadera intención de la obra. Algunos defienden su carácter didáctico, mientras que otros consideran que el tono humorístico, amable y hedonista de los distintos episodios constituye una invitación al goce y disfrute de los aspectos más sensuales de la existencia.

La Prosa Castellana hasta el Siglo XIV

La prosa comienza a desarrollarse en el siglo XIII, con la creación de las universidades, lo que favorece la transmisión del conocimiento y la literatura.

Alfonso X el Sabio (1221-1284)

El rey Alfonso X fue el impulsor del desarrollo de la prosa castellana. Por razones políticas y culturales, elevó el castellano al rango de lengua oficial. Alfonso X dirigió y supervisó una serie de obras realizadas por equipos de sabios y traductores, con el objetivo de recoger todo el saber de su tiempo. Planeó dos obras históricas: la Estoria de España y la General Estoria. Impulsó el libro de las Siete Partidas. La supervisión de las obras por parte del rey puso un énfasis especial en la corrección del lenguaje. Su esfuerzo por fijar la ortografía, enriquecer la sintaxis oracional y ampliar el vocabulario, abrió el camino para la creación de una prosa más compleja. Como creador, compuso en gallego las Cantigas de Santa María, una colección de poemas y canciones con elogios a la Virgen y relatos de sus milagros.

La Prosa de Ficción en el Siglo XIV: Don Juan Manuel

La prosa castellana se normaliza en el siglo XIV y se inicia la creación de relatos de ficción, tomando como modelos cuentos orientales de finalidad didáctica, conocidos como «ejemplos».

El Conde Lucanor

Don Juan Manuel es el inaugurador de la ficción literaria castellana en prosa. Creador de una amplísima obra dedicada a la educación de los nobles, debe su fama al libro El Conde Lucanor, escrito hacia 1335. La parte más importante del libro es la primera, que consta de cincuenta y un ejemplos o cuentos didácticos organizados con la misma estructura:

• El conde Lucanor plantea un problema a su sirviente Patronio.
• Patronio, en vez de darle un consejo directo, le relata una historia.
• Se describe la manera de aplicar el relato al problema planteado, es decir, Patronio aclara cuál es su consejo.
• Finaliza con una referencia al propio Don Juan Manuel, quien decide incluir el cuento en el libro y escribe unos versos finales que resumen la moraleja.

Estilo de El Conde Lucanor

El estilo pretende ser sencillo y natural, según declara el autor, ya que está dirigido a un público inculto.

Temas de El Conde Lucanor

Las historias incluidas tratan temas muy diversos, siempre desde la ideología de un noble que defiende los valores sociales y religiosos. Los argumentos están tomados de colecciones de cuentos orientales, pero Don Juan Manuel los reelabora y adapta al público.

La Literatura del Siglo XV

El siglo XV es el período de transición entre la Edad Media y la Edad Moderna.

Cambios Sociales y Culturales del Siglo XV

Se desarrolló en España en un contexto de guerras civiles, pero la unificación de los reinos de Aragón y de Castilla, conseguida gracias al matrimonio de los Reyes Católicos, sentó las bases, con la conquista de Granada y el descubrimiento de América (1492), del futuro Imperio Español.

La renovación más decisiva de este período se produjo en el mundo científico y cultural:

• Se amplía el conocimiento de la geografía y del universo.
• Se produce la invención de la imprenta.
• La presencia de la cultura clásica grecorromana es cada vez mayor.

El peso de la religión se debilita. El choque entre estas dos mentalidades se refleja en la literatura española.

En cuanto a la lengua literaria, se producen varios fenómenos importantes:

• El influjo de los clásicos da origen a una corriente latinizadora que busca ennoblecer el castellano para asemejarlo al latín. Se retuerce la sintaxis y se introducen numerosos cultismos.
• El vocabulario se enriquece con galicismos e italianismos.
• La presencia del habla popular es cada vez más abundante en las creaciones artísticas.

La Lírica Cortesana del Siglo XV

La lírica cortesana es un arte literario desarrollado en las cortes durante los siglos XIV y XV. Se ha conservado por medio de los cancioneros que recogían la producción de los poetas. Los más importantes son el Cancionero de Baena, el Cancionero de Estúñiga y el Cancionero General de Hernando del Castillo.

En esas recopilaciones predomina la poesía culta. Se trata de breves canciones líricas, ingeniosas composiciones de estilo ligero y metros cortos, destinados al canto. Sus temas, amorosos o satíricos, siguen reflejando los tópicos provenzales, en especial el del amor cortés.

A medida que avanza el siglo, se nota la influencia italiana de Dante y Petrarca y el gusto por la imitación de la literatura clásica latina. El predominio de la poesía cortesana no debe hacer olvidar la importancia de la poesía satírica de fuerte contenido social.

Jorge Manrique

Jorge Manrique es un poeta de producción reducida: unas cincuenta composiciones, la mayoría de las cuales son poesías amorosas, de influencia trovadoresca y carácter cortesano, que revelan su habilidad técnica e imaginación metafórica.

Jorge Manrique sería uno más entre los poetas recogidos en los cancioneros, de no haber compuesto las Coplas por la muerte de su padre, una de las grandes obras poéticas de nuestra historia literaria.

Coplas por la muerte de su padre

La elegía que Jorge Manrique compuso tras la muerte de su padre es una de las composiciones funerales más perfectas y emotivas de la lírica castellana.

Esta obra está formada por cuarenta coplas de dos sextillas de pie quebrado, también llamadas estrofas manriqueñas. En general, en cada estrofa se desarrolla una idea completa. Por lo que respecta a la estructura interna, se pueden distinguir tres partes:

• Coplas I a XIV: El poeta reflexiona sobre la fugacidad de la vida y la inestabilidad de las cosas.
• Coplas XV a XXIV: Son ejemplos concretos de las reflexiones anteriores, con referencias a personajes ilustres en los que Manrique emplea la interrogación retórica del ubi sunt.
• Coplas XXV a XL: Se centran en la figura de su padre. El poeta elogia su personalidad, relata la visita de la Muerte y la aceptación confiada de don Rodrigo.

Temas Principales de las Coplas

• El menosprecio de las vanidades mundanas.
• La fugacidad de la vida.
• El poder igualatorio de la muerte.
• Los caprichos de la fortuna.
• La fama que triunfa sobre la muerte.

Manrique adopta ante la muerte una postura llena de serenidad y esperanza en la nueva vida. De este modo, la vida terrenal y perecedera aparece condicionada por la vida eterna. Para el poeta, lograrla implicaría llevar una existencia honrosa, la vida de la fama, una vida austera y eficaz que deje buena memoria entre los hombres y venza así a la muerte.

El Romancero

Dentro de las formas poéticas populares, el romance ocupa un lugar destacado desde el siglo XIV hasta hoy. En ese siglo, los cantares de gesta entran en decadencia y sobreviven así las partes de mayor interés para el público, los momentos más intensos desde el punto de vista narrativo o emotivo. Suele definirse como un género épico-lírico.

Romancero Viejo y Romancero Nuevo

El conjunto de romances tradicionales de creación anónima, transmisión oral y compuesto para el canto recibe el nombre de Romancero Viejo. Estos romances surgen en los siglos XIV y XV, y perviven con numerosas versiones distintas de cada uno.

La popularidad alcanzada por los romances tras su recopilación en cancioneros hizo que, en los siglos XVI y XVII, todo tipo de escritores compusieran infinidad de obras a imitación de las tradicionales. Estas reciben el nombre de Romancero Nuevo o Artístico. Su transmisión es escrita, son de autor conocido y ya no están sujetas a las variaciones propias de la transmisión oral.

Características Métricas y Estilísticas del Romance

El romance es un poema no estrófico, es decir, de extensión variable. Está compuesto por versos octosílabos con rima asonante en los versos pares; los impares quedan sueltos.

Su transmisión oral es la causa, al igual que ocurría en los poemas del mester de juglaría, de que algunos recursos estén dirigidos a teatralizar los acontecimientos relatados y a dirigir la actitud del auditorio. Así ocurre, por ejemplo, en:

• La dramatización de las escenas, con la inserción de diálogos entre personajes o canciones puestas en boca suya.
• Los apóstrofes dirigidos al espectador: Viérades moros y moras / todos huir del castillo.
• La aparición del narrador en la escena: Junto al mío de Zamora / vide un caballero erguido.

Las repeticiones, los recursos paralelísticos, las aliteraciones, que subrayan los nombres de los protagonistas o de lugares donde transcurren los hechos, refuerzan la memorización del poema.

Quizá la característica más peculiar sea la tendencia a la fragmentación, sin exponer los antecedentes de la acción. Sin apenas introducciones, se nos sitúa bruscamente en mitad del hecho narrado. Basta el primer verso para dar el tono de la acción y crear la atmósfera del poema.

Pero más significativo es que se acaban también en el momento de mayor intensidad. Así, el romance se caracteriza por su capacidad de sugerencia, pues causa una gran intensidad imaginativa y emocional en el oyente.

Por otro lado, cabe señalar que algunas características del lenguaje épico también se conservan, tales como:

• El empleo de epítetos épicos para los personajes.
• El gusto por el léxico y la pronunciación arcaizantes.
• El uso particular de los tiempos verbales, que no concuerda a veces con el uso común.

Clasificación de los Romances

Se han propuesto diversas clasificaciones para los romances. Las más importantes se agrupan en:

• Históricos: Se inspiran en un hecho histórico concreto y estarían compuestos en momentos cercanos al acontecimiento.
• Épicos literarios: Tienen como fuente una obra literaria, sea cual sea. Muchos se centran en los mismos personajes y sucesos que los cantares de gesta.
• Novelescos o de aventuras: Aquí se incluyen canciones de carácter variado: romances amorosos, de aventuras, de misterios o basados en leyendas.

La Prosa en el Siglo XV

La escritura en prosa experimenta un gran desarrollo en el siglo XV gracias a la aparición de la imprenta. En la prosa didáctica de carácter moral destaca El Corbacho, obra del Arcipreste de Talavera, y en la prosa histórica se escriben las crónicas de diversos reinados. También aparecen libros de viajes con narraciones de viajes a lugares exóticos.

A mediados del siglo XV surge un nuevo género novelesco: la novela sentimental. Las novelas sentimentales relatan amores desdichados o imposibles con final trágico y realizan un exhaustivo análisis de la pasión amorosa. También las novelas de caballerías comenzaron a hacerse populares ya en el siglo XV, pero su difusión y su éxito se producirán en el siglo XVI.

El Teatro Medieval

De todos los géneros literarios medievales, el teatro es del que menos textos se conservan: un fragmento muy breve del siglo XII conocido como Auto o Representación de los Reyes Magos y las obras de corta extensión de Gómez Manrique, ya en el siglo XV.

El teatro castellano nace ligado a las celebraciones religiosas: en algunos ritos litúrgicos había partes de la celebración que adquirían un cierto carácter dramático. Con el tiempo, esas dramatizaciones se harían más complejas, permitiendo la introducción de elementos profanos y enriquecidos por su escenificación. Son los dramas litúrgicos.