Factores de Cohesión

• La Residencia de Estudiantes de Madrid: Funcionó como un lugar de encuentro para sus tertulias.
• Centro de Estudios Históricos: Compartieron el gusto por autores medievales y clásicos.
• Amplia formación literaria: Muchos fueron profesores de literatura y publicaron ensayos y poesía.
• Homenaje a Góngora: Con la reivindicación del poeta, exaltaban la poesía formal y artificiosa, expresando la necesidad de reconsiderar la propia tradición literaria.
• Colaboraron en numerosas revistas y empresas culturales.
• Veneración a Juan Ramón Jiménez (JRJ) en los primeros años, de quien admiraban la poesía pura, la profundidad y el esfuerzo por expresar sensaciones.
• La Antología de Gerardo Diego: Dio fe de la existencia del grupo.
• La Guerra Civil supuso la separación del grupo. Lorca fue asesinado, otros se exiliaron o permanecieron en España. En sus obras se observa el trauma de la guerra.

Características Estéticas

• Entre lo intelectual y lo sentimental: Se les acusó de intelectualismo. Inteligencia y sentimiento contra intelectualismo, sentimentalismo y sensiblería.
• Concepción cuasi-mística y lucidez rigurosa: Equilibrio entre lo romántico y lo clásico de la poesía.
• Pureza estética y autenticidad humana: La poesía pura de vanguardia y la preocupación por la autenticidad humana.
• Entre lo minoritario y la inmensa compañía: Alternan hermetismo y claridad. Apertura del yo al nosotros.
• Entre lo universal y lo español: Poesía abierta al influjo europeo, pero ligada a la patria nacional.
• Equilibrio entre tradición y renovación: La importancia de la imagen y la metáfora proceden de los ismos. Presentan respeto por la tradición, lo que no se opone a la renovación.

Tendencias y Evolución

Hasta 1927

Se deja sentir el influjo de las primeras vanguardias y la poesía pura de JRJ. Procuran la depuración del poema de toda emoción no artística. El gran instrumento para ello es la metáfora. Paralelamente, la perfección formal los guía a los clásicos. A ello responde el cultivo de estrofas tradicionales como el soneto.

De 1927 a la Guerra Civil

El culto a Góngora marca la cima y el descenso de los ideales estéticos. Pasarán a primer término los sentimientos humanos: amor, frustración… Poesía trascendente, humana y apasionada. El nuevo marco social e histórico, la Segunda República, trae nuevas inquietudes e introducen lo social y lo político en la poesía. Todos se muestran a favor de la República.

Después de la Guerra

En 1939 se separan de forma dramática: Asesinato de Lorca, exilio y silencio.

Federico García Lorca

Federico García Lorca fue un artista polifacético: músico, dibujante, dramaturgo y poeta. Ofrece una doble cara: vitalidad arrolladora e íntimo malestar. Su producción queda dividida en dos etapas:

Primera Etapa

Cinco libros neopopularistas:

• Libro de poemas (Bécquer, Modernismo, Machado, JRJ)
• Suite
• Libro del cante Jondo (dolor de vivir)
• Canciones (poesía pura)
• Romancero Gitano: Mezcló los distintos géneros de la poesía popular con la vanguardia y sus obsesiones. Es frecuente la evocación con nostalgia de la infancia.

La obra maestra es el Romancero Gitano, que ilustra el destino trágico a través de personajes marginales marcados por la muerte y la frustración.

Segunda Etapa

Su estancia en Estados Unidos durante el crack de la bolsa de Nueva York es un hecho crucial. Con Poeta en Nueva York imprime un giro radical, adoptando el irracionalismo surrealista y sustituyendo el metro tradicional por el verso libre. Los temas anteriores se intensifican en la ciudad: el poder del dinero, la esclavitud del hombre ante la máquina, la injusticia y la deshumanización. A su vuelta a España, se consagra al teatro y reduce la poesía. No obstante, escribe Diván del Tamarit y Sonetos de amor oscuro. Además, Llanto por Ignacio Sánchez Mejías, dedicada a un amigo torero, se divide en cuatro partes y recorre las emociones del autor antes de enterarse de la cogida: cogida y muerte, sangre derramada, cuerpo presente y alma ausente.

Pedro Salinas

Pedro Salinas se dedicó enteramente a la docencia universitaria. Representa una concepción de la poesía como experiencia intelectual. Los tres elementos básicos de su creación son autenticidad, belleza e ingenio. La característica principal de su arte es el conceptismo interior, que se manifiesta en paradojas, observaciones, juegos de ideas… Su lengua poética es sencilla y coloquial. También emplea una métrica sencilla: preferencia por versos cortos y encabalgados, la silva.

Primera Etapa

Influencia de la poesía pura de JRJ y vanguardista, manifestada en imágenes chocantes y temas tecnológicos. Obras: Presagios, Seguro Azar y Fábula y signo.

Segunda Etapa

El amor, reducido a la esencialidad del tú y el yo, se vuelve razón ordenadora de la realidad. Su visión es antirromántica y el amor es una fuerza prodigiosa que da sentido al mundo. Obras: La voz a ti debida, Razón de amor y Largo Lamento.

Tercera Etapa

Durante el exilio en Estados Unidos, abandona el amor para dar voz a la inquietud del hombre. Obras: El contemplado, Todo más claro y Cero, suscitado por el horror de la bomba atómica.

Luis Cernuda

Luis Cernuda reunió toda su obra en La realidad y el deseo. El tema primordial de su obra es la lucha entre los anhelos y la realidad. El talante romántico hizo de él un inconformista nostálgico. Dejando al margen un periodo de formación bajo la poesía pura (Perfil del aire) y el neoclasicismo (Égloga, Elegía, Oda), cabe distinguir tres etapas:

Primera Etapa

Inspiración surrealista, donde escribe Un río, un amor y Los placeres prohibidos. Encuentra la dicción confidencial en la que opta por encabalgamientos y sin rima.

Segunda Etapa

Renuncia al surrealismo para escribir Donde habite el olvido.

Tercera Etapa

Tras el paréntesis de la guerra, amplía su obra en el exilio con cuatro obras, donde destacan Como quien espera el alba y Desolación de la quimera, marcada por la despedida.