Luis de Góngora

Luis de Góngora nació en Córdoba en 1561. Debido a la estrecha relación de su familia con la Iglesia, desde joven se le orientó hacia la carrera eclesiástica, aunque no era de su agrado. Estudió en la Universidad de Salamanca y, desde temprana edad, mostró una gran afición por la poesía, alcanzando cierta fama. En 1617, fue nombrado capellán de Felipe III, lo que le obligó a ordenarse sacerdote y trasladarse a Madrid. Además, durante un largo periodo de su vida, enfrentó problemas familiares y económicos, en parte debido a su ludopatía. Finalmente, enfermo y ya anciano, regresó a Córdoba, donde murió en 1627.

Obra Poética de Góngora

La obra poética de Góngora se divide en dos vertientes:

• Poesía popular: Compuso romances de diversos temas (pastoriles, mitológicos, moriscos…), entre los que destaca La Fábula de Príamo y Tisbe. También escribió letrillas satíricas sobre las debilidades de las mujeres, la ignorancia de los médicos, las pelucas que usaban las ancianas, entre otros temas.
• Poesía culta: Escribió sonetos, canciones y poemas extensos. Destacan:
  • La Fábula de Polifemo y Galatea: Escrita en octavas reales, narra la historia del cíclope Polifemo, quien se enamora de la ninfa Galatea. Ella, a su vez, está enamorada de otro, lo que lleva a Polifemo a matarlo lanzándole una roca.
  • Las Soledades: Se dividen en dos partes:
    • En la primera, Góngora cuenta la historia de un náufrago noble que no ha triunfado en el amor y que es empujado por un acantilado a causa de una tempestad. Es recogido por unos cabreros y, tras recuperarse, desciende por una llanura donde se encuentra con personas que se dirigen a una boda.
    • En la segunda, se narra la historia de unos pescadores que llevan a un hombre a una isla donde vive su familia. Un día, el hombre navega por la costa de la isla con los hijos del pescador y ven un palacio del que salen unos cazadores a caballo. Deciden observar la caza desde la barca y, al seguirlos, llegan a una aldea costera.

Francisco de Quevedo

Francisco de Quevedo nació en Madrid en 1580 en el seno de una familia aristocrática. Estudió con los jesuitas en la Universidad de Alcalá y en la de Valladolid, destacando por su erudición y dominio de varios idiomas. En 1620, fue desterrado y encarcelado. Al final de su vida, sufrió problemas de salud y económicos, falleciendo en Villanueva de los Infantes en 1645. Quevedo fue conocido por su rivalidad con Góngora, a quien dedicó poemas insultantes, criticando sus innovaciones lingüísticas y acusándolo de ser judío. Góngora, por su parte, se burlaba de Quevedo, afirmando que no sabía griego y mofándose de su cojera.

Obras Poéticas de Quevedo

Los poemas de Quevedo se clasifican en:

• Poemas amorosos: Utiliza el petrarquismo y el neoplatonismo renacentistas, innovando en los tópicos de forma original.
• Poemas metafísicos y morales: Aborda temas como la muerte, la vida y el paso del tiempo, intentando censurar y ocultar la decadencia de España en esa época.
• Poemas religiosos: Trata temas como la muerte, el arrepentimiento y la relación del ser humano con Dios.
• Poemas políticos: Reflexiona sobre la decadencia del Imperio español.
• Poemas satírico-burlescos: Sonetos, letrillas, jácaras o romances escritos en tono burlesco.

Lope de Vega

Lope de Vega nació en Madrid en 1562 en una familia humilde. Estudió con los jesuitas en Madrid y luego continuó sus estudios en Salamanca y Alcalá. Se casó dos veces, primero con Isabel de Urbina y luego con Juana de Guardo. Además, tuvo varias amantes, entre ellas Elena Osorio, Micaela Luján y, finalmente, Marta de Nevares. En 1588, fue desterrado a Valencia por publicar unos versos insultantes contra Elena Osorio, regresando a Madrid en 1595. En 1612, la muerte de su hijo Carlos Félix le provocó una crisis que lo llevó a ordenarse sacerdote. En 1616, conoció a Marta de Nevares y se fue a vivir con ella. Marta enfermó y murió en 1632, y Lope falleció tres años después.

Características del Teatro de Lope de Vega

• Libertad temática: Aunque con libertad en la selección del tema, Lope solía utilizar la honra como tema central.
• Mezcla de lo trágico y lo cómico: Combinaba elementos trágicos y cómicos en una misma obra.
• Unidad de acción: Prescindía de las unidades de lugar y tiempo, pero defendía la unidad de acción, donde una acción principal se complementa con una trama secundaria protagonizada por los criados.
• División en tres actos: Estructuraba sus obras en tres actos o jornadas: planteamiento, nudo y desenlace.
• Lenguaje verosímil: Los personajes hablan de forma acorde a su estado social.
• Adecuación métrica: Utiliza sonetos, octavas, silvas, décimas, quintillas y romances, adaptando el metro y la estrofa a la situación y al personaje.
• Personajes tipo: Introduce personajes fijos como:
  • El galán: Joven, bello y generoso, movido por el amor, los celos y la honra.
  • El gracioso: Criado, consejero y confidente del galán, con características opuestas: feo, cobarde e interesado, generalmente enamorado de una criada.
  • La dama: Joven noble y virtuosa, destacada por su belleza y constancia en el amor.
  • La criada: Consejera y confidente de la dama, enamorada del gracioso.
  • El poderoso: Noble injusto y malvado que genera los conflictos, usualmente castigado por el rey al final de la obra.
  • El caballero: Padre, esposo o hermano de la mujer deshonrada, busca venganza para recuperar la honra familiar.
  • El villano: Campesino rico, generalmente descrito de forma positiva por el autor.
  • El rey: Si es joven, es soberbio e injusto, creando conflictos; si es viejo, es prudente y justo, solucionándolos.

Obras de Lope de Vega

Sus obras se clasifican en:

• Dramas del poder injusto: Fuenteovejuna, El comendador de Ocaña, Peribáñez.
• Dramas de honor: El castigo sin venganza.
• Dramas del amor: La dama boba, El perro del hortelano.

Calderón de la Barca

Calderón de la Barca nació en Madrid en 1600. Estudió con los jesuitas en Salamanca y Alcalá, iniciándose en el teatro desde joven. También participó en la guerra. En 1651 se ordenó sacerdote y, doce años después, Felipe IV lo nombró capellán, convirtiéndose en el dramaturgo oficial del rey.

Características del Teatro de Calderón de la Barca

• Simplificación de la fórmula teatral: Elimina elementos que considera innecesarios y reduce el número de personajes.
• Perfección formal: Estructura cada obra con mayor claridad en el planteamiento, nudo y desenlace.
• Jerarquización de personajes: Los personajes tienen una importancia más definida.
• Subjetividad: Utiliza monólogos para expresar los pensamientos y dudas de los personajes.
• Visión barroca del mundo: Los conflictos filosóficos cobran mayor relevancia.
• Lenguaje barroco: Emplea el conceptismo y el culteranismo.
• Escenografía compleja: Introduce innovaciones como las tramoyas y da mayor importancia a la música.

Principales Obras de Calderón de la Barca

• Dramas de honor: El médico de su honra, El pintor de su deshonra.
• Dramas histórico-legendarios: El alcalde de Zalamea (narra el enfrentamiento entre un noble malvado y un villano que defiende su honra).
• Dramas filosóficos: La vida es sueño, El mágico prodigioso.
• Autos sacramentales: De carácter alegórico, destacan El gran teatro del mundo y La cena del rey Baltasar.
• Comedias de enredo: La dama duende, Casa con dos puertas, mala es de guardar.

Características de la Literatura del Barroco

• Limitación y originalidad: Los autores se enfrentan a limitaciones literarias y buscan la originalidad dentro de ellas.
• Desequilibrio: Se expresa lo real y lo humano con un sentido de desequilibrio.
• Revalorización de lo humano: Se da un nuevo valor a los aspectos humanos.
• Dinamismo y fugacidad: El paso del tiempo es un tema central.
• Lo bello y lo grotesco: La literatura barroca se caracteriza por la coexistencia de la belleza y lo grotesco, creando una sensación de dinamismo y movimiento.
• Imitación y superación de los clásicos: A diferencia del Renacimiento, donde se respetaba a los autores griegos y latinos, en el Barroco se busca superarlos.

La Poesía del Barroco

El Estilo Conceptista

El conceptismo se caracteriza por la expresión a través de conceptos, un lenguaje culto, una gran complejidad sintáctica y la búsqueda de la belleza. Destacan Quevedo y Gracián.

El Estilo Culterano

En el culteranismo, cuyo máximo exponente es Góngora, se observan las siguientes características:

• Expresión sonora.
• Repetición de fórmulas sintácticas.
• Sustitución de términos por otros con los que guardan relación.
• Uso de metáforas para reemplazar términos.
• Abundancia de enumeraciones ornamentales y referencias mitológicas.

Temas Poéticos del Barroco

Los temas principales de la poesía barroca incluyen el amor, la naturaleza, la mitología, el desengaño, la religión, la apariencia y la realidad, la muerte y el paso del tiempo.

Líricas Españolas no Castellanas

• Literatura gallega: Destacan los villancicos de Navidad, las canciones de trabajo, los cantares de ciego y los cantos de folclore.
• Literatura vasca: Se cultivó la poesía popular, la poesía culta profana (con autores como Oihenart) y la poesía religiosa (con figuras como Etcheberi y Aramburu).
• Literatura catalana: Destacan autores de la escuela poética castellana como Francesc Vicenç Garcia, que escribía sobre temas amorosos y obscenos, y Francesc Fontanella, que abordaba temas amorosos y religiosos.

La Industria Teatral del Siglo de Oro

En el siglo XVI, el teatro experimentó un gran auge en España. Se construyeron corrales de comedias para la representación de obras y surgieron numerosos autores, que se pueden dividir en dos ciclos:

• Ciclo de Lope de Vega: Guillén de Castro, Tirso de Molina, Juan Ruiz de Alarcón, entre otros.
• Ciclo de Calderón: Francisco de Rojas Zorrilla y Agustín Moreto, entre otros.

Escenarios y Escenografía

• Los corrales de comedias: Eran espacios abiertos, patios de casas o incluso corrales. Las representaciones tenían una escenografía simple y utilizaban instrumentos para aumentar el realismo, como el bofetón, un cajón giratorio que hacía aparecer y desaparecer a los personajes.
• Los teatros cortesanos: Se ubicaban en escenarios palaciegos, más grandes y con mejor escenografía. Utilizaban el telón de boca y las mutaciones.
• Los escenarios móviles: Se empleaban carros como escenario, llevando las representaciones a lugares sin escenarios fijos, como las iglesias.