El Novecentismo y la Generación de 1914

El Novecentismo fue un movimiento literario que propuso una estética intelectual y racional, lo que supuso un cambio importante en la manera de entender el arte, rechazando el mundo de los sentimientos. La Generación de 1914 agrupó a un conjunto de autores, principalmente ensayistas, posteriores a la Generación del 98. El nombre del grupo indica ya su voluntad de superar el modo de entender el arte en el siglo anterior. Sus miembros principales son Ortega y Gasset, Eugenio d’Ors, Ramón Gómez de la Serna, Juan Ramón Jiménez, Ramón Pérez de Ayala o Gabriel Miró.

Características de la literatura novecentista:

• Se elimina la subjetividad: no expresan sus sentimientos sino sus ideas.
• No aspiran a reflejar la belleza externa sino a comprender la esencia y el significado profundo de las cosas.
• Muestran una actitud optimista, alegre, hacia un siglo XX que les trae la tecnología, la velocidad, el deporte.
• En poesía se suprime la rima en favor del verso libre, se desprecia la adjetivación colorista, adquieren mayor importancia los sustantivos y los verbos.
• Se usa un léxico culto: cultismos, neologismos, tecnicismos. La figura retórica más usada es la metáfora.

La poesía novecentista se suele identificar con la poesía pura, que anhela la perfección formal, que depura el sentimentalismo romántico, la subjetividad impresionista y la ornamentación modernista.

El mayor representante de la poesía pura fue Juan Ramón Jiménez que, en su etapa intelectual, se aleja del sentimentalismo y anuncia algunas características poéticas que recogerán las vanguardias.

Las Vanguardias

Las Vanguardias son un conjunto de movimientos artísticos y culturales que se dan y se suceden en Europa en el período de entreguerras, y que rompen con la ideología y la estética anteriores. En España el impulsor fue Ramón Gómez de la Serna.

Ahora los intelectuales y artistas rompen con una realidad que no encuentra soluciones para los problemas del hombre y buscan, a través de grupos y manifiestos, nuevos marcos que corten con el pasado artístico. Se suceden rápidamente los llamados “ismos” en Europa, que se suceden unos a otros: Expresionismo, Futurismo, Cubismo, Dadaísmo, Surrealismo, con características como que dan prioridad a la originalidad y la innovación, llegando a lo irracional, rompiendo la sintaxis y abarcando nuevos campos como el tema de la técnica, los caligramas en la forma expresiva, o el subconsciente como exploración, practican el arte por el arte.

Etapas de las Vanguardias en España:

• De 1908 a 1918: Primeras manifestaciones de la mano de Gómez de la Serna.
• De 1918 a 1925: Ultraísmo y Creacionismo.
• De 1925 a 1930: Surrealismo y rehumanización del arte. El Surrealismo exalta lo fantástico, lo irracional.
• De 1930 a 1936: Decae el vanguardismo por las urgencias políticas y sociales.

La Generación del 27

El origen del grupo se sitúa en el Ateneo de Sevilla, en un acto de homenaje a Góngora en 1927, pues los asistentes compartían relaciones personales, participaban en los mismos actos colectivos y tenían una formación académica semejante.

Características de la Generación del 27:

• Sólida preparación intelectual.
• Eran amigos y convivieron en la Residencia de Estudiantes.
• Combinaron las principales novedades de las vanguardias europeas con la rica tradición poética de la literatura española anterior.

Miembros de la Generación del 27:

Pedro Salinas, Jorge Guillén, Gerardo Diego, Dámaso Alonso, Vicente Aleixandre, Federico García Lorca, Rafael Alberti, Luis Cernuda, Emilio Prados y Manuel Altolaguirre.

Temas de la Generación del 27:

Sus temas son los propios de la lírica pero tratados de forma vanguardista: la ciudad es símbolo problemático del universo; la naturaleza desaparece como paisaje pero se hace simbólica y evocadora.

Características de su poesía:

• Renovación estética combinando las innovaciones vanguardistas con la tradición en un equilibrio perfecto.
• Cuidado de la forma con léxico culto y términos extraños hasta entonces.
• La metáfora y las imágenes visionarias son instrumentos principales en el juego poético.
• En la métrica también mezclan el verso libre con el soneto y otras estrofas tradicionales.
• Evolucionan de una poesía intelectual, pura, fría, a otra más preocupada por el dolor, el compromiso o los recuerdos.

Etapas de la Generación del 27:

• Etapa de juventud: Poesía pura, basada en la metáfora y la imagen, mezclando rasgos de Juan Ramón con rasgos vanguardistas. El resultado será una forma cuidada y con el amor y la muerte como temas.
• Etapa de madurez: Poesía rehumanizada. Tenía el objetivo de criticar el mundo exterior interesándose de nuevo por los conflictos humanos. Esta etapa estará caracterizada por la influencia del surrealismo y Pablo Neruda.
• Etapa del exilio: Poesía desarraigada. Periodo de gran afectación a la Generación donde Lorca muere y el resto se exiliará, manteniéndose solo en España Gerardo Diego, Dámaso Alonso y Vicente Aleixandre, quienes tendrán un papel decisivo en la posterior poesía de posguerra. Esta poesía se diversificará según los autores y sus circunstancias.

Juan Ramón Jiménez

Poeta de extraordinaria sensibilidad, empezó a los 17 años con influencia de Rubén Darío. En 1916 se casó en Estados Unidos con Zenobia Camprubí, que fue el pilar más importante de su vida. Se exilió a Cuba, donde obtuvo el Premio Nobel de Literatura. Poco después, murió su esposa, y dos años más tarde, el poeta.

Trayectoria poética de Juan Ramón Jiménez:

Juan Ramón creía en la unidad de lo que él llamaba su OBRA; es decir, que concebía sus escritos como un todo orientado hacia la perfección. No obstante, por razones metodológicas, la crítica divide su obra en tres etapas:

Primera etapa (1898-1915): Etapa sensitiva

Está marcada por la influencia de Bécquer, el Simbolismo y el Modernismo. Dominan las descripciones del paisaje como reflejo del alma del poeta para captar la belleza del mundo, los parques otoñales y los jardines al atardecer, los sentimientos vagos, la tristeza, la melancolía, la música y el color. Es una poesía emotiva y sentimental, con una estructura formal perfecta.

Obras: Arias tristes, Jardines lejanos, La soledad sonora.

Segunda etapa (1916-1936): Etapa intelectual

Su viaje a EEUU marca esta etapa. Se inicia una evolución espiritual: en su deseo de salvarse ante la muerte se esfuerza por alcanzar la eternidad, y eso sólo puede conseguirlo a través de la belleza y la depuración poética. Suprime la musicalidad y la aparatosidad ornamental, para adentrarse en lo puro y esencial. Por lo que adopta el verso libre, los poemas serán más breves, y su ideal es hacer una poesía pura.

Obras: Diario de un poeta recién casado, titulado posteriormente Diario de un poeta y el mar.

Tercera etapa (1936-1956): Etapa suficiente

Juan Ramón continúa replegado en sí mismo en busca de la belleza y la perfección. Su ansia por la trascendencia lo lleva a identificarse con Dios.

De esta etapa son: Animal de fondo y Dios deseado y deseante.

El poeta llega a identificarse con ese dios que tanto ha buscado, un dios que ahora existe dentro y fuera de él.