Contexto Histórico y Literario: España entre dos Siglos

La literatura española entre finales del siglo XIX y principios del XX (1898 – fin de la Guerra Civil) se desarrolla en una etapa convulsa. Tras el Desastre de 1898, con la pérdida de las últimas colonias de ultramar, y después de la regencia de María Cristina, comienza el reinado de Alfonso XIII en 1902. Se suceden conflictos entre obreros y patronos, huelgas, y Miguel Primo de Rivera instala una dictadura. Más tarde, los partidos antimonárquicos ganan las elecciones, lo que lleva al exilio del rey y a la proclamación de la Segunda República. Se inician reformas, pero las tensiones se agravan. Parte del ejército, liderado por Franco, se subleva y da comienzo la Guerra Civil, que culmina con el triunfo de la dictadura franquista.

A nivel internacional, el siglo XX no pone fin a la crisis, desembocando en la Primera Guerra Mundial y la Revolución Rusa. Aparecen nuevas corrientes artísticas e ideológicas. Los «felices años 20» son un breve periodo de optimismo que acaba con el crack del 29 y la vuelta a la crisis, previa al estallido de la Segunda Guerra Mundial. El siglo XX en Europa se caracteriza por una honda crisis espiritual, acentuada por la creencia de que la ciencia puede explicarlo todo. En el mundo de la literatura, surge un movimiento que supone una revolución formal: el Modernismo. En España, a la crisis política se une el Desastre del 98, del que surge el Regeneracionismo. Se busca la modernización de España a través de la formación científica y cultural, dando lugar al Novecentismo. También surgen las Vanguardias, movimientos que se oponen a la estética precedente y proponen nuevas concepciones del arte.

La Novela Realista y Naturalista

El Realismo pretende reproducir la realidad de la forma más fiel y objetiva posible, a través de la observación y la crítica. Supone un cambio de óptica frente al subjetivismo romántico, motivado por el desarrollo de la ciudad y la burguesía. Destaca Juan Valera, con obras como Pepita Jiménez. El máximo exponente es Benito Pérez Galdós, autor de una voluminosa obra que novela episodios históricos claves del siglo XIX y retrata la forma de vida del Madrid de la época con una visión profunda y pesimista, como en su obra Fortunata y Jacinta.

El Naturalismo es una corriente que afirma que el individuo está fuertemente condicionado por la herencia genética y el medio en el que vive. Se manifiesta sobre todo en las novelas de Émile Zola. En España, destaca la figura de Emilia Pardo Bazán, con obras como Los pazos de Ulloa.

Diferencias entre Realismo y Naturalismo

• Realismo: busca la objetividad con descripciones minuciosas, despierta una actitud reflexiva y moral, personajes con profundidad psicológica, centrado en la colectividad con individuos cuyas vidas se juntan (burguesía), presencia de distintos narradores, preferencia por el ambiente urbano.
• Naturalismo: busca la realidad objetiva, mostrar un «trozo de vida», personajes controlados por instintos, centrado en grupos sociales más que en un único individuo (clases bajas), emplea jergas y el habla regional o popular, predomina el narrador impersonal, preferencia por ambientes más sórdidos.

La Generación del 98

La Generación del 98 viene condicionada por la crisis de finales del siglo XIX y el agotamiento de la literatura realista y naturalista. Manifiesta, por un lado, el rechazo a las costumbres de la sociedad española y, por otro, al objetivismo de estas narraciones. El año clave para este grupo es 1902, cuando se publican títulos que presentan una nueva concepción, como Amor y pedagogía de Unamuno y Sonata de otoño de Valle-Inclán.

Temas Principales

• España: pretenden redescubrirla a través del paisaje y las personas que lo habitan.
• Sentido de la vida y la existencia: abordan aspectos como el tiempo o las relaciones.

Estilo

Sencillo y claro (antirretoricismo).

Autores más Representativos

• José Martínez Ruiz, «Azorín»: dedicó su vida al periodismo. Destaca su estilo lírico y lento, con gran valor de la descripción, tanto miniaturista como impresionista. Obra destacada: La voluntad.
• Ramón María del Valle-Inclán: escritor innovador e inconformista, inclasificable en una escuela o grupo concreto. Su aportación más valiosa es la creación del género teatral del esperpento. Destacan las Sonatas (de estío, de primavera, de invierno, de otoño) por su carácter lírico, sensorial y decadente, su elegancia aristocrática, la abundancia de figuras retóricas y el erotismo.
• Miguel de Unamuno: cultivó todos los géneros (narrativo, lírico…). En su obra plasma sus inquietudes: la preocupación por España y sus dudas vitales. Su producción narrativa culmina con la «nivola», un género propio. Obra destacada: Niebla.
• Pío Baroja: gran novelista de la generación. Concibe la novela como un género abierto en el que cabe la reflexión filosófica y las aventuras. Sus protagonistas suelen ser seres inadaptados que se enfrentan al mundo observando sin actuar o mediante la acción. Su estilo, tachado de tosco o poco artístico, responde al antirretoricismo propio de su generación. La obra de Baroja es inmensa y se reúne en trilogías, como Tierra vasca o La lucha por la vida.

Narrativa Novecentista

El Novecentismo se caracteriza por el deseo de hallar un ideal artístico propio del siglo XX y de buscar nuevas fórmulas que se alejasen del realismo. Era un grupo de intelectuales que sirven de enlace entre la Generación del 98 y las Vanguardias. Sus características principales son el antirrealismo y el antisentimentalismo, el liberalismo político, una sólida formación académica, el europeísmo, el elitismo, el arte puro, el cosmopolitismo y la preocupación por el lenguaje. El género más apropiado para su expresión es el ensayo.

Autores Destacados

• Ramón Pérez de Ayala: creador de «novelas intelectuales», aplica al género los postulados del nuevo arte. Se caracteriza por la experimentación formal, pero con un lenguaje rico y cuidado. Obras destacadas: Belarmino y Apolonio, Tigre Juan.
• Gabriel Miró: cultiva una novela sensual y lírica, cercana al Modernismo, que se advierte en el ritmo lento, la importancia de la descripción o la musicalidad de su vocabulario. Obras destacadas: Nuestro Padre San Daniel y El obispo leproso.

La Poesía: Del Modernismo a las Vanguardias

La poesía de principios del siglo XX rechaza el Realismo y el Naturalismo, movimientos que habían aportado muy poco al género. La renovación llega desde Hispanoamérica con el Modernismo, liderado por Rubén Darío, que origina la mayor revolución métrica y formal desde el Renacimiento. Antonio Machado evoluciona desde un Modernismo intimista a una poesía más sobria y objetiva. Juan Ramón Jiménez, en una búsqueda constante de la perfección y la belleza, llega a una poesía pura e intelectual, en consonancia con las ideas estéticas del Novecentismo. En la segunda década del siglo XX se consolidan una serie de corrientes que removerán los cimientos del arte establecido, muy intensas pero de corta duración, que serán recogidas como «Vanguardias».

Modernismo

Movimiento artístico panhispánico que agrupa autores y obras de distintos estilos. El término se usó inicialmente con tono despectivo, aunque los modernistas lo asumieron como signo de identidad. La cronología y las etapas del movimiento son poco precisas y se relacionan con Rubén Darío, su máximo exponente. Se pueden distinguir dos etapas: una primera en la que predomina el culto a la forma, con una poesía sensorial y artificiosa, y una segunda en la que hallamos un proceso de interiorización, con una poesía más personal y profunda. La mayor influencia que recibe el Modernismo viene de la poesía francesa, que persigue la perfección formal, y del Simbolismo, que trata de buscar la correspondencia entre las sensaciones.

Características del Modernismo

• Voluntad de innovación y búsqueda de nuevas formas expresivas.
• Individualismo y cosmopolitismo.
• Exotismo y evasión.
• Símbolos de elegancia y aristocracia.
• Temas históricos y exóticos.
• Vocabulario muy rico.
• Métrica con renovación del ritmo y la versificación.

Autores Destacados

• Antonio Machado: poeta sevillano que evoluciona desde el Modernismo intimista hasta posturas más afines a la Generación del 98, aunque hay elementos que perviven a lo largo de toda su producción. Su poesía, profunda, emotiva e intensa, presenta temas como el sueño, los recuerdos, el amor y el paisaje castellano. Emplea símbolos como la mañana, la tarde, la noche, etc. En cuanto a la métrica, prefiere formas sencillas y tradicionales. Su trayectoria poética se inicia con Soledades, donde predominan las emociones íntimas, la melancolía y la búsqueda del yo. Otras obras destacadas son Campos de Castilla y Nuevas canciones.
• Juan Ramón Jiménez: evoluciona de una poesía modernista a otra más acorde con los postulados de la Generación del 14. Dedica su existencia a la creación poética. Su obra se divide en tres etapas: Sensitiva (desde sus inicios hasta 1910, con obras como Alma de violeta), Intelectual (Eternidades) y Suficiente o Verdadera (Animal de fondo).

Las Vanguardias

Las Vanguardias significan una ruptura con la literatura anterior. Son movimientos artísticos que se oponen a la estética vigente y proponen una nueva concepción del arte. Sus características principales son el rechazo del sentimentalismo y el subjetivismo, la revisión crítica de toda la tradición literaria, la atención por lo novedoso y actual, el interés por lo fragmentario, la renuncia a imitar la naturaleza en el arte y la reivindicación del juego.

Movimientos Vanguardistas

• Surrealismo (André Breton): surge como una crisis del arte puro y deshumanizado. Se basa en el impulso del subconsciente para alcanzar la «superrealidad» y en la liberación total del lenguaje.
• Creacionismo (Vicente Huidobro): defiende un arte que no imite ni traduzca la realidad. El poema es una creación absoluta. Cultiva el juego de azar de palabras.
• Ultraísmo (Guillermo de Torre): recogió elementos del Futurismo y el Cubismo. Su nombre indica la voluntad de ir más allá del Novecentismo imperante. Trata temas maquinistas y deportivos, y recurre a composiciones tipográficas.

Temas y Etapas en la Obra de Pío Baroja

Temas

1. La inadaptación: el tema principal de la novela es la inadaptación del protagonista a una sociedad contra la que choca constantemente.
2. La preocupación por España: tema principal y común entre los autores de la Generación del 98. Aparece criticada la situación española de finales del siglo XIX: la pobreza cultural del país, la indiferencia general ante graves problemas como la pérdida de las últimas colonias españolas, el egoísmo de la gente rural y su inmovilismo y sumisión, la miseria, las injusticias, la gran diferencia entre ricos y pobres.
3. Explotación de la clase baja (la injusticia social): hay en España una predominante clase social baja que vive en la pobreza y la marginalidad.
4. Las preocupaciones filosóficas: Andrés Hurtado discute con su tío Iturrioz sobre cuestiones filosóficas.
5. La sanidad: Andrés comprueba que los hospitales son inmundos debido a la falta total de higiene, pero también a la gestión corrupta de recursos e inversiones.
6. El conocimiento y la ciencia: el conocimiento aumenta el sufrimiento, según la máxima que se mantiene en la obra (es más feliz el ignorante).
7. La religión: Baroja es anticlerical y Andrés nunca ha sentido la fe.
8. El aislamiento: el hecho de no compartir pensamientos, opiniones, costumbres ni creencias con la mayoría de los personajes con los que Andrés tiene relación, lo lleva a buscar una soledad voluntaria.
9. La angustia: primero siente angustia, dolor por la enfermedad y muerte de su hermano Luisito.
10. El amor: el amor verdadero solo aparece en el caso de Lamela, pero Baroja lo presenta como ridículo, cursi, exagerado. El amor paterno-filial y entre hermanos no existe.
11. La desventaja de la mujer: en el contexto de una sociedad pragmática e hipócrita, la mujer soportaba el mayor peso de unas convenciones basadas en la apariencia y la reputación.

Etapas en *El árbol de la ciencia*

1. Primera etapa: en «La vida de un estudiante en Madrid», Baroja muestra la infeliz relación de Hurtado con su familia, cómo son sus amistades, cómo toma la decisión de estudiar medicina y cómo se decepciona al comprobar la ineficacia de los estudios universitarios. Por todo ello, Andrés Hurtado se convierte en un joven solitario e irritable ante el egoísmo y la estupidez humana. En «Las Carnarias», entra en contacto con la miseria del Madrid de finales de siglo. Una vez recuperado, el padre de Andrés decide que se trasladen a Valencia, aunque este insiste en que se queden en el pueblo. Andrés termina el doctorado y consigue un empleo en un pueblo burgalés donde permanece incomunicado durante semanas.
2. Segunda etapa: se detiene la narración para producirse un paréntesis filosófico que sirve de enlace entre las otras dos etapas. Corresponde a la cuarta parte del libro titulada «Inquisiciones» (cinco capítulos). A través de las conversaciones entre Andrés y su tío Iturrioz (que representa las ideas del Baroja maduro y escéptico) se exponen las teorías de diversos filósofos. La muerte de su hermano provoca en Andrés un profundo malestar y necesita encontrar un plan filosófico que explique el sentido de la vida. Hurtado considera que la ciencia, el saber, es la única esperanza del hombre para transformar la realidad, pero su tío es pesimista: la ciencia no puede construir un mundo mejor porque el hombre es egoísta por naturaleza y provoca que la sociedad sea como es. Es entonces cuando Andrés opta por la «ataraxia».
3. Tercera etapa: formada por «La experiencia en el pueblo», «La experiencia en Madrid» y «La experiencia del hijo». En «La experiencia en el pueblo», Andrés Hurtado ejerce como médico titular en Alcolea, que representa la España rural de la época: el caciquismo y la corrupción política son las principales características del pueblo. Llega a la indiferencia, a no sentir cólera. Rompe esa paz al dejarse llevar por un impulso sexual y mantener una relación carnal con su casera, justo antes de marcharse del pueblo. Encuentra trabajo como médico de higiene.