Comedia Nueva o Nacional

El gran impulsor y creador de la comedia española fue **Lope de Vega**, quien se basó en algunos autores del siglo XVI. De los dramaturgos valencianos aprendió, durante toda su estancia en Valencia, una concepción del teatro como algo popular cuya finalidad debía ser la diversión del público. El ambiente teatral valenciano atrajo a las compañías italianas de la commedia dell’arte.

Características

• División de la trama en tres actos: El esquema es más adecuado que las divisiones, ya que permite establecer los elementos básicos del planteamiento, el nudo y el desenlace.
• Ruptura de la regla de las tres unidades: La preceptiva clásica planteaba que la obra de teatro debía ajustarse a tres unidades; la acción, que exigía un solo asunto sin tramas paralelas; el lugar, que obligaba a que toda la acción transcurriera en un único espacio; y el tiempo, la acción de la obra no podía sobrepasar el día.
• Mezcla de lo trágico y lo cómico: Lope se plantea no respetar la unidad de género, propia del teatro clásico, donde se distinguía la tragedia de la comedia. Se desarrolla la convivencia entre lo trágico y lo cómico, a imitación de lo que sucede en la vida real.
• Cada personaje se ajusta a una manera de hablar: Es importante la variedad de estilo en la comedia nacional, basada en el decoro poético, según el cual cada personaje debe emplear un lenguaje adecuado a su grado de formación y grupo social.
• Variedad métrica: Las comedias barrocas se escribieron en verso, no mantuvieron una unidad métrica. Lope planteaba el uso de estrofas diferentes para cada situación.
• Canciones tradicionales intercaladas: Incluyen elementos líricos tradicionales, aportan un toque popular y una frescura a la trama de las obras, gozan de la ventaja añadida de la música que servía de deleite a los espectadores.

Temas y Tipos de Comedias

• Comedias de tema histórico: Algunas recrean episodios de la historia antigua, la mayoría se centran en España, a través de las crónicas, los romances o las leyendas nacionales. (Fuente Ovejuna)
• Comedias de tema religioso: La Biblia y las vidas de santos son las fuentes de estas comedias. (La devoción de la cruz)
• Comedias de costumbres: Comedias urbanas de capa y espada, destacan los personajes ingeniosos y cortesanos y predomina el tema del amor. A veces la trama se traslada al medio rural. (La celosa de sí misma)
• Comedias sobre el honor y la honra: Marcan una de las claves del teatro barroco, no se concibe nada más humillante que el ataque al honor y la honra, casi siempre ligada a la infidelidad de la esposa. Los conceptos se asocian a los villanos y campesinos ricos que fueran cristianos. (El alcalde de Zalamea)
• Otros tipos de comedia: La comedia mitológica, pastoril, caballeresca, etc.

Personajes

• El galán y el gracioso: El primero es un caballero apuesto, idealista, noble y valiente; el segundo representa su contrario, es muy realista, práctico y cobarde. El gracioso suele ser el criado de confianza del galán, es fiel y un buen consejero y aporta la nota cómica de la trama.
• La dama y la criada: Representan el mundo femenino y sus relaciones son paralelas a las del galán y el gracioso. La criada también es más realista y actúa como confidente de la dama mientras esta busca la manera de conseguir los amores del galán con su ayuda.
• Otros personajes: Caballero, villano, rey y caballero poderoso.

Lope de Vega

Características

Soltura de diálogos, el marcado sentido de lo teatral, la naturalidad de los personajes, la fluidez en el desarrollo del enredo y popularismo.

Clasificación del Teatro

• Comedias basadas en la historia y las leyendas españolas: Fuente Ovejuna
• Comedias de asunto inventado: Incluyen enredo, de capa y espada, son de asunto rural o urbano. (El villano en su rincón)
• Teatro religioso: Autos sacramentales (El hijo pródigo), comedias de tema bíblico, comedias hagiográficas (Lo fingido verdadero).
• Otros temas: (El laberinto de Creta)

Argumento de Fuente Ovejuna

El comendador de Fuente Ovejuna gobierna al pueblo y viola a todas las mujeres de las que se encapricha. Cuando el comendador sale para participar en la defensa de Ciudad Real, una joven labradora a la que acosa se casa. A su vuelta, Fernán lo detiene y la viola a ella. Esta incita al pueblo entero que se rebela contra la tiranía y los abusos del comendador y entre todos lo matan. La obra termina con el perdón de los reyes al pueblo.

Calderón de la Barca

Características

Dos épocas: la primera imita y sigue la comedia lopesca; la segunda añade aportaciones personales al modelo y lo transforma. Hay una presencia de lo ideológico y lo filosófico, los personajes son símbolos; gusta la escenografía y la tramoya, se preocupan por la forma y se adentran en el culteranismo y el conceptismo con tonos más reflexivos.