Contexto Histórico y la Generación del 27

El Surrealismo y su Influencia

En los albores del siglo XX, una escuela vanguardista sobresale por su impacto en la literatura: el Surrealismo. Impulsado por André Breton, quien publica su Manifiesto en 1924, este movimiento presta especial atención al subconsciente, los sueños y el pensamiento no lógico. Para el Surrealismo, la obra de arte es el espacio donde debe aflorar todo aquello oculto en los seres humanos debido a la represión de las normas morales y sociales. Esta búsqueda de liberación se refleja en la literatura a través del flujo espontáneo y desinteresado del lenguaje. La gran aportación del Surrealismo radica en su énfasis en la rehumanización del arte.

La Generación del 27: Definición y Características

La Generación del 27 es la denominación de un grupo de poetas que, entre los años veinte y treinta, se consolidan como el grupo literario más notable de la época. Entre sus miembros se encuentran Pedro Salinas, Jorge Guillén, Gerardo Diego, Vicente Aleixandre, Federico García Lorca, Emilio Prados, Rafael Alberti, Luis Cernuda y Manuel Altolaguirre. Dámaso Alonso, aunque acompaña a esta generación como crítico, desarrolla su labor poética tras la Guerra Civil. Miguel Hernández, más joven y con una obra más tardía, presenta paralelismos con la generación, siendo considerado su último exponente. La fecha que da nombre a la generación es el año en que se reunieron en Sevilla para homenajear a Góngora.

La relación entre los miembros del grupo es estrecha, debido a su similar procedencia social (la mayoría proviene de la burguesía acomodada), su formación universitaria, su dominio de idiomas y sus viajes. Además, comparten una vocación literaria, editando o realizando crítica de poesía, colaborando en revistas poéticas y conviviendo muchos de ellos en la Residencia de Estudiantes de Madrid.

Los poetas del 27 comparten rasgos poéticos que permiten hablar de ellos como generación:

• Entusiasmo por Góngora.
• Influencia de Juan Ramón Jiménez y su poesía pura.
• Neopopularismo, tomado de Juan Ramón Jiménez en formas, ritmos y recursos estilísticos, así como del Romancero viejo y los cancioneros tradicionales de los siglos XV y XVI.
• Vanguardismo, influenciados principalmente por el Surrealismo y el Futurismo.
• Espíritu clasicista de integración y equilibrio, que les lleva a integrar el espíritu vanguardista (con su verso libre, su innovadora métrica y sus imágenes soñadoras) con las formas tradicionales y clásicas.
• Progresiva rehumanización de sus versos.

Evolución de la Generación del 27

A pesar de la diversidad de sus miembros, se puede trazar una evolución común hasta el final de la Guerra Civil, dividida en tres etapas:

1. Etapa de juventud (hasta 1925): Búsqueda de un estilo poético propio.
2. Período de producción poética propia (segunda mitad de los años veinte).
3. Tercera etapa (desde los inicios de los años treinta hasta la Guerra Civil): Progresiva rehumanización. Alberti, Emilio Prados, Lorca, Cernuda y Aleixandre adoptan una posición política definida hacia la izquierda, mientras que Gerardo Diego se alinea con el bando franquista.

El final de la Guerra Civil dispersa a los poetas de esta generación. Lorca es asesinado y el resto (excepto Gerardo Diego, Dámaso Alonso y Vicente Aleixandre) se exilian. Miguel Hernández fallece poco después en una cárcel franquista. Estos años marcan la búsqueda de un camino poético individual, marcado por la añoranza de la tierra perdida.

Autores Destacados de la Generación del 27

Entre los autores más destacados de la Generación del 27 se encuentran Pedro Salinas, Jorge Guillén, Gerardo Diego, Vicente Aleixandre, Emilio Prados, Manuel Altolaguirre, Rafael Alberti y Miguel Hernández.

Pedro Salinas (1892-1951)

Pedro Salinas se dedicó a la docencia de la literatura en la Sorbona, Sevilla, Cambridge, Murcia y Madrid, así como en varias universidades norteamericanas tras su exilio. Además de su poesía, escribió obras teatrales después de 1936, dos libros de relatos breves y una novela de ficción científica, La bomba increíble (1950), que refleja su preocupación por una posible destrucción nuclear. En su obra crítica destacan sus estudios sobre Jorge Manrique y Rubén Darío.

Etapas de su Obra Poética

• Inicial: Presagios (1923), Seguro azar (1929) y Fábula y signo (1931). En esta etapa, Salinas cultiva una línea de poesía pura cercana a Juan Ramón Jiménez, mezclada con elementos futuristas.
• Madurez: La voz a ti debida (1933), Razón de amor (1936) y Largo lamento (1939). Estos tres libros forman un ciclo amoroso.
• Exilio: El contemplado (1946), Todo más claro (1949) y Confianza (1955).

La poesía de Salinas fusiona lo intelectual y lo sentimental, profundizando en las emociones desde una perspectiva intelectual. Aparece la ironía velada, el conceptismo que da lugar a paradojas, juegos de palabras y metáforas ingeniosas. Combina los recursos literarios tradicionales con la perspectiva de la poesía desnuda y de las vanguardias.

Jorge Guillén (1893-1984)

Jorge Guillén también se dedicó a la docencia en la Sorbona, Murcia, Sevilla, Oxford y, durante su exilio, en varias universidades norteamericanas. Regresó a España en 1977. En su obra poética destaca el cultivo de la poesía pura, con un alto nivel de exigencia estética, rigor compositivo y elaboración del lenguaje. A diferencia de Juan Ramón Jiménez, Guillén sí incluye contenido humano en su obra.

Libros Principales

• Cántico (1928): Presenta un mundo perfecto, de armonía esencial, donde el ser alcanza su plenitud.
• Clamor (publicado en tres partes): Evoluciona del vitalismo de Cántico a la visión de los defectos del mundo imperfecto, incluyendo la guerra, la miseria y la persecución.
• Homenaje (1967): Recopila poemas de circunstancias.

Concebía su obra como una unidad perfectamente estructurada, por lo que publicó los tres libros anteriores en un solo volumen en 1968, titulado Aire nuestro. En sus últimos años, publicó Y otros poemas (1973) y Final (1982), donde reflexiona sobre el instante fugaz de la vida y la vejez. Muestra un escepticismo irónico hacia la sociedad contemporánea, concebiendo la poesía como un triunfo sobre el paso inexorable del tiempo.

Rafael Alberti (1902-1999)

Rafael Alberti obtuvo el Premio Nacional de Literatura siendo muy joven. Miembro del Partido Comunista, se exilió tras la Guerra Civil. Regresó a España tras la muerte de Franco y recibió el Premio Cervantes en 1983. Aunque destaca por su labor poética, también escribió obras teatrales y libros en prosa.

Etapas de su Obra

• Libros iniciales: Marinero en tierra (1925), que evoca con nostalgia el mar de su infancia y la bahía de Cádiz, fusionando el neopopularismo con las vanguardias. El alba de alhelí (1927).
• Época vanguardista: Cal y canto (1929), donde incrementa su vanguardismo, fusionando gongorismo y vanguardismo. Sobre los ángeles (1929), expresión del desconcierto y la desolación existencial del autor, manifestada en largos versículos y causada por la infancia y juventud perdidas. Este libro utiliza imágenes surrealistas para reflejar el mundo onírico y la pesadilla de la existencia.
• Poesía de la República: Poesía de compromiso político, como Con los zapatos puestos tengo que morir (1930) o Consignas (1933). Alberti adopta un tono combativo y una poesía social de urgencia para alentar a los combatientes.
• Época del exilio: Trata temas como el trágico exilio y la añoranza del país perdido. El tono es grave y profundo en libros como A la pintura. Cantata de la línea y del color (1948) u Ora marítima (1953), dedicado a Cádiz. El compromiso político aparece en Entre el clavel y la espada (1945). De su exilio en Roma destaca Roma, peligro para caminantes (1968).

Miguel Hernández (1910-1942)

Miguel Hernández, de formación autodidacta, conoció la obra de Góngora, por lo que sus primeros libros parten del gongorismo propio de la generación. Se unió al Partido Comunista en 1936 y fue condenado a muerte tras la Guerra Civil. En poco más de diez años, pasó de sus poemas juveniles a convertirse en uno de los líricos más importantes del siglo XX.

Evolución de su Obra

• Perito en lunas (1933): Su primera obra, de influencia gongorina, escrita en octavas reales, con abundantes hipérbatos y léxico cultista. Las imágenes deben su fuerza al Surrealismo.
• El rayo que no cesa (1936): Muestra una tensión entre el Surrealismo, la poesía de Neruda y la fidelidad a las formas métricas renacentistas y barrocas, como el soneto.
• Viento del pueblo (1937): La impureza poética, por la rehumanización de su poesía, se hace más evidente. Su compromiso político es patente. El protagonismo pasa del yo poético al nosotros de la colectividad. Su métrica es popular, aunque aparecen versos largos alejandrinos.
• Cancionero y romancero de ausencias (1941): Etapa de la prisión. Se centra en su situación personal, la muerte de su primer hijo y su esposa. No son poemas circunstanciales, sino que reflejan la angustia existencial. Siguen los moldes de la poesía popular, con escasas metáforas y versos densos y concentrados.