El Modernismo: Arte, Diseño y Literatura

El Modernismo fue un movimiento artístico de difusión internacional que buscaba el arte por el arte. Con él, nació el diseño. Su género literario preferente fue la poesía y el cuento. Su propósito artístico era crear, desde una perspectiva subjetiva y original, mundos imaginarios y fantásticos. Sus temas principales eran la belleza, la sensualidad y el exotismo. Su actitud era de evasión o huida de épocas pasadas, y en su lenguaje predominaba la función poética, con una sintaxis y un léxico culto.

El Modernismo surgió en Hispanoamérica, pero pronto llegó a España. Fue una literatura original, con raíces propias. Su influencia principal fue la cultura francesa, a través de dos corrientes:

• Parnasianismo: corriente literaria que busca la perfección y la belleza mediante descripciones coloristas del paisaje, exotismo, ritmo y rima.
• Simbolismo: corriente literaria que busca el sentido oculto (poesía intimista).

Los temas del Modernismo ya han sido nombrados (erotismo, huida de la civilización, pesimismo vital). Su estilo se caracteriza por un léxico que busca la renovación del vocabulario poético y por figuras literarias que abundan en la adjetivación, la sinestesia, la metáfora y el símbolo. Su métrica busca la musicalidad con versos poco usados.

Rubén Darío: Un Maestro del Modernismo

Uno de sus grandes autores fue Rubén Darío, lector y poeta precoz, además de viajero y embajador. Las dos etapas de su obra son:

• Parnasiana: con la obra Azul, compuesta por poemas.
• Simbolista: con la obra Cantos de vida y esperanza, que muestra mayor preocupación por los temas filosóficos.

Sus temas y estilo son los mismos que se han mencionado anteriormente. Su influencia literaria radica en que llevó a cabo una profunda renovación en la poesía española, y todos le consideraban un maestro.

Antonio Machado: De la Introspección al Compromiso

Otro autor destacado es Antonio Machado, que tiene dos etapas:

• Poesía simbolista: su obra Soledades, galerías y otros poemas explora temas como su yo interior, la frustración amorosa, el paso del tiempo, la existencia de Dios y la muerte. Su punto de vista es un diálogo con el niño y el joven que un día fue. El resultado emocional no da ningún fruto (pesimismo existencial). Su estilo se caracteriza por un lenguaje oscuro y versos breves.
• Poesía de compromiso: su obra Campos de Castilla refleja una apertura al mundo, una identificación con el paisaje castellano y una reflexión profunda. Su punto de vista adopta una actitud crítica y denuncia las causas de la decadencia española. El resultado emocional es una llamada al optimismo social y político. Su estilo se caracteriza por un lenguaje claro, con una poesía destinada a la comunicación.

Azorín: Belleza, Conocimiento y Eternidad

Azorín fue un poeta de extraordinaria sensibilidad. Su obra se divide en tres etapas:

• La belleza: capta la belleza a través de colores, aromas y todas las cualidades sensibles. Su símbolo es la rosa. La obra representativa es La soledad sonora.
• El conocimiento: busca la esencia de las cosas, la belleza interior que solo se puede percibir por la inteligencia. El poeta va tomando conciencia y construyéndose un nuevo yo. Su símbolo es el mar. La obra representativa es Diario de un poeta recién casado.
• La eternidad: se siente en soledad e incomunicado, y sabe que está destinado a la muerte. Para superar esta soledad, funde su conciencia con el todo. Su obra representativa es Dios deseado y deseante.

La Generación del 98: Crisis y Regeneración

El grupo del 98 surgió de una crisis generalizada en España a causa de la pérdida de Cuba, Puerto Rico y Filipinas. Se caracterizó por:

• Preferencia por la novela y el ensayo.
• Búsqueda de la verdad.
• Defensa de la literatura destinada a regenerar España.
• Huida de la ciudad para refugiarse en pueblos y paisajes de Castilla.
• Estilo comunicativo con léxico tradicional.
• Interés por las personas anónimas y tradicionales.

Unamuno: Filosofía y Literatura de Ideas

Unamuno, filósofo y escritor, destaca por su rebeldía. Estaba preocupado por temas como el sentido de la vida, la libertad humana, la necesidad de Dios, la educación de los jóvenes y el carácter español. Su obra es una literatura de ideas. Es un creador de conceptos nuevos y un innovador autor de novelas. Su obra destacada es La agonía del cristianismo.

Azorín: Ensayista y Creador de Microhistorias

Azorín, como ensayista, cultivó el género teatral con la novela La voluntad y destacó por sus libros de ensayos como Castilla. Trató el tema de la decadencia española y es un creador de microhistorias.

Baroja: Impresionismo y Expresionismo

Baroja realizó estudios de medicina, se familiarizó con la ideología anarquista y con el mundo literario. Luego pasó al individualismo radical debido a su actitud pesimista y desconfiada. Tiene dos estilos: el impresionista y el expresionista. Sus novelas más conocidas son Zalacaín el aventurero y Camino de perfección.