Siglos XX y XXI: Un Período de Transformación Cultural

Los siglos XX y XXI han sido testigos de un período muy intenso de importantes acontecimientos que han impactado profundamente en la cultura y el arte. La influencia de la tecnología, la globalización a través de internet y la televisión, y la mercantilización de la literatura y el arte, convirtiéndolos en productos de consumo, han marcado esta época. Además, el eclecticismo ha permitido que diferentes movimientos y tendencias artísticas se superpongan y convivan, generando una evolución constante y una notable abstracción en el arte.

El Modernismo: Belleza y Evasión

El Modernismo surge durante la crisis de finales del siglo XIX y principios del XX. En España, este período se caracterizó por una situación de atraso debido a las pérdidas coloniales. Los rasgos principales del Modernismo incluyen una obsesión por las formas, la búsqueda de una belleza sensual y exquisita, la evasión hacia temas exóticos y una concepción musical y sonora del verso. Este movimiento llegó a España desde Hispanoamérica, de la mano del poeta nicaragüense Rubén Darío, su máximo exponente.

Características del Modernismo

• Desprecio del mundo burgués y búsqueda de un arte refinado.
• Preferencia por ambientes exóticos y misteriosos.
• Estética liberada de códigos tradicionales, enfocada en la creación personal.

Temas Principales

• Evasión de la realidad.
• Cosmopolitismo: el poeta se considera ciudadano del mundo.
• Amor y sensualidad: idealización de la amada, con referencias sensuales y eróticas.
• Angustia existencial: hastío, amargura y cansancio vital.

Los poetas españoles más significativos de este período son los hermanos Manuel y Antonio Machado y Juan Ramón Jiménez.

La Lírica Modernista

El género preferido por los modernistas fue la lírica, destacando por su musicalidad y expresión. En cuanto a la métrica, se emplearon sonetos, silvas, romances, eneasílabos, dodecasílabos y alejandrinos. El ritmo, marcado por los acentos y el uso de pies anfíbracos (átona-tónica-átona), junto con la rima alternativa, monorrima y rima interna, aportaba un efecto musical. Los modernistas buscaban la musicalidad, la sonoridad y el colorismo a través de un léxico exquisito, adjetivación, sinestesias, hipérbatos, aliteraciones, metáforas e imágenes.

La Generación del 98: Austeridad y Reflexión

Antonio Machado y sus seguidores, conocidos como la Generación del 98, optaron por una lírica más sencilla y austera desde el punto de vista formal. Se centraron en el paisaje castellano, que amaban y criticaban a la vez, y en temas íntimos y existenciales.

Juan Ramón Jiménez: La Búsqueda de la Perfección

Juan Ramón Jiménez es una figura difícil de encuadrar en un estilo concreto. Su obra se caracteriza por la búsqueda de la perfección formal y la pureza. Se distinguen tres etapas en su poesía:

• Sensitiva: emotiva, romántica y con influencia modernista.
• Intelectual: búsqueda de la perfección formal, despojándose de artificios.
• Suficiente: búsqueda de la trascendencia a través de la poesía.

Su obra influyó notablemente en las generaciones posteriores y en la forma de entender la poesía.

Las Vanguardias: Ruptura y Experimentación

Las Vanguardias surgen en plena decadencia del Modernismo, a partir de los años veinte. Estos movimientos artísticos buscaban romper radicalmente con el concepto clásico de belleza, experimentando con nuevas formas y técnicas. Mostraban fascinación por la tecnología y una nueva concepción de la realidad, con una vocación universal.

En España, los movimientos vanguardistas más destacados fueron el Surrealismo, el Creacionismo y el Ultraísmo. Ramón Gómez de la Serna destacó por sus greguerías, que combinaban metáforas y humor.

La Generación del 27: Tradición y Modernidad

La Guerra Civil, la dictadura y la importante población agraria marcaron profundamente a la Generación del 27, el grupo de poetas más relevante del siglo XX. Se distinguieron por su afán vanguardista y su interés en la tradición literaria española, tanto culta como popular. Lograron una síntesis entre tradición y modernidad, relacionándose con las Vanguardias a través de dos líneas: la tradicional y la renovadora.

Autores Destacados

Entre los autores más destacados del grupo se encuentran Federico García Lorca, Rafael Alberti, Vicente Aleixandre, Gerardo Diego, Jorge Guillén, Dámaso Alonso y Pedro Salinas.

Características de la Generación del 27

• Uso de la metáfora y la imagen visionaria.
• Tratamiento de temas como el amor, la muerte con un sentido trágico (especialmente en las obras de teatro de García Lorca), el paisaje, las inquietudes íntimas y las preocupaciones sociales marcadas por la Guerra Civil.
• Influencia de las Vanguardias, reflejando la modernidad.

La Poesía de Posguerra: Existencialismo y Compromiso Social

La dictadura franquista y la posguerra influyeron en la poesía de posguerra, que se divide en tres etapas:

• Poesía existencial (años cuarenta): Se divide en poesía arraigada, que busca la belleza en moldes clásicos (Garcilaso), con Luis de Rosales como figura destacada, y poesía desarraigada, que expresa el vacío existencial de la posguerra, con Dámaso Alonso como principal exponente.
• Poesía social (años cincuenta): Lírica comprometida con los desfavorecidos, que denuncia las injusticias sociales. Gabriel Celaya y Blas de Otero son sus máximos representantes.
• Promoción de los sesenta: Superación de la poesía social, convirtiéndose en un medio de autoconocimiento con temas intimistas y autobiográficos. Destacan Jaime Gil de Biedma, José Ángel Valente y Ángel González.

La Poesía Contemporánea: Eclecticismo y Renovación

La transición hacia la democracia influyó en la poesía contemporánea, caracterizada por un gran eclecticismo. Se diferencian al menos tres etapas:

• Los Novísimos (años setenta): Renovación de la concepción poética, la estética y los temas. El poeta se centra en su compromiso con la poesía, con afán de innovación y tendencia al verso libre. Emplean elementos surrealistas, imágenes oníricas y la técnica del collage. Pere Gimferrer y Leopoldo María Panero son figuras clave.
• La poesía de la experiencia (década de los ochenta): El poeta expresa su subjetividad y mundo interior. Se emplean estrofas y rimas clásicas, aunque también predomina el versículo. Se rechaza la estética vanguardista y se asimilan componentes de la sociedad de consumo. Carlos Marzal, Luis García Montero, Blanca Andreu y Aurora Luque son algunos de sus representantes.
• Últimas tendencias poéticas: Convivencia de tendencias como la poesía clasicista, con un giro hacia lo humano; la neosurrealista, con un tono apasionado; y la minimalista, que cultiva el arte de sugerir con la palabra, libre de artificios.

Formas Métricas

• Verso blanco: métrica regular pero sin rima.
• Verso libre: se distingue de la prosa por la disposición tipográfica.
• Versículo: sin rima ni métrica, busca paralelismos o simetrías para diferenciarse de la prosa.