Literatura de Posguerra: Características Principales

La literatura de posguerra en España estuvo marcada por una serie de características distintivas:

1. Rechazo del arte puro: Los escritores de posguerra se alejaron del concepto de «arte puro». Para ellos, la nueva literatura no podía ser un mero juego formal, sino que debía responder a la desoladora situación del país.
2. Contenidos humanos: Debido a lo anterior, la literatura de posguerra se llenó de contenidos humanos profundos y reflexivos.
3. Censura y simbolismo: La censura de la dictadura limitó la libertad de los escritores. Para comunicar sus ideas, muchos recurrieron a símbolos, alegorías y a una complicidad con los lectores, quienes debían leer entre líneas.
4. Década de los cuarenta: Esta década se convirtió en la más representativa de la dictadura. Los autores mostraban su descontento sin asociarlo directamente a la situación social y política, sino vinculando las críticas a la condición humana, sujeta a las miserias del dolor, la angustia, la muerte o lo absurdo de la vida.
5. Década de los cincuenta: Esta fue la década de la denuncia y el compromiso. Surgió el escritor comprometido y el concepto de la literatura como arma de lucha contra el franquismo.

La Novela en los Años 40

Novela Tremendista

La novela tremendista pretendía que la violencia, la crueldad y la falta de esperanza presentes en sus obras fueran un revulsivo frente a las novelas heroicas y politizadas que se publicaban desde 1936 en la zona sublevada. La obra más representativa es La familia de Pascual Duarte, de Camilo José Cela.

• Narrador: Está contada en primera persona desde la cárcel; es un relato autobiográfico.
• Personajes: Son antihéroes, con taras físicas o psicológicas.
• Espacio: Se desarrollan en lugares sórdidos.
• Ideología: Ofrecen una visión pesimista de la vida, ya que los personajes están determinados por la educación recibida, el ambiente o la biología.
• Estilo: Utilizan un lenguaje directo, a veces soez. Los recursos o figuras retóricas están al servicio de la deformación de la realidad, por lo que abundan las hipérboles, imágenes degradantes, connotaciones negativas, etc.

Novela Existencial

La publicación de Nada, de Carmen Laforet, supuso un adelanto de lo que sería «la novela de la experiencia».

• Tema: Desarrollan dos temas fundamentales: la angustia existencial y la aparición de situaciones extremas.
• Protagonistas: Predomina el protagonista individual, que generalmente es un reflejo del autor.
• Tiempo: Normalmente, se desarrolla en un periodo breve o reducido de tiempo.
• Espacio: Siempre en lugares cerrados, asfixiantes, como la vivienda familiar, el café, la celda, etc.

La Novela Social de los Años 50

Las novelas tuvieron una función informativa, ya que reflejaban una situación social y económica que la prensa oficial ocultaba. Hay tres tipos de novela social:

A. Novela Precursora

La colmena, de Camilo José Cela, es un ejemplo de novela precursora.

• Ideología: Cela se inclinaba por dar testimonio de la realidad.
• Estilo: Lenguaje literario, muy elaborado.
• Personaje: Colectivo.
• Narrador: Omnisciente.
• Tiempo: No lineal y reducido.
• Espacio: Urbano.

B. Novela Comprometida

El Jarama, de Rafael Sánchez Ferlosio, es un claro exponente.

• Ideología: El autor adopta una actitud crítica ante las repercusiones negativas de la dictadura en la vida cotidiana.
• Estilo: Los autores buscan un equilibrio entre la forma y el fondo.
• Personaje: Colectivo.
• Narrador: Observador.
• Tiempo: Lineal y reducido.
• Espacio: Urbano y ambientes obreros.

C. Novela Comprometida

Dos días de septiembre, de José Manuel Caballero Bonald, representa esta corriente.

• Ideología: Es una novela política que denuncia el capitalismo y la dictadura desde la perspectiva marxista.
• Estilo: Predominan los elementos ideológicos.
• Lenguaje: Está poco elaborado. Las características literarias son las mismas que las del Neorrealismo.

El Teatro de Posguerra

El teatro de posguerra tardó más en renovarse que la novela o la poesía debido a tres razones fundamentales: la censura, el gusto burgués y la desaparición de los grandes dramaturgos de vanguardia.

Teatro Burgués

Sus protagonistas pertenecen a la burguesía acomodada y sus temas están relacionados con los conflictos matrimoniales, lo que permite diálogos brillantes y una estructura bien construida. Este tipo de teatro es heredero de la «alta comedia». El autor más importante es Jacinto Benavente.

Teatro de Humor

Es un teatro renovador que se inicia de la mano de Miguel Mihura y Enrique Jardiel Poncela. Creían que el humor no debía crearse mediante chistes sobre personajes de la sociedad, la cultura o la política, sino mediante diálogos absurdos, gags o situaciones inverosímiles.

Teatro Comprometido

Tiene dos corrientes fundamentales:

A. Teatro Existencial

Expresa la angustia existencial y el descontento, aunque sin indagar en las causas sociales o políticas que generan ese malestar.

B. Teatro Social

Por un lado, denuncia el capitalismo inspirado en los tópicos marxistas, como la injusticia social o la explotación de los trabajadores; y, por otro, se opone a la dictadura franquista.