**Humanismo y Renacimiento en España**

Durante el Renacimiento, España experimentó un florecimiento cultural significativo. Destaca la labor del **Cardenal Cisneros**, quien fundó la **Universidad de Alcalá de Henares**. También es importante mencionar la reivindicación y el estudio de la lengua nacional. El español se impuso; **Elio Antonio de Nebrija** publicó *“La gramática de la lengua castellana”* y **Juan de Valdés** *“El diálogo de la lengua”*. Durante este periodo, se produjo un resurgir del ideal caballeresco, fusionado con la cultura. La política imperial de **Carlos I** favoreció la aparición del ideal cortesano: el poeta que participa en campañas militares y misiones diplomáticas. El prototipo de caballero renacentista, **Garcilaso de la Vega**, fue retratado por **Baltasar de Castiglione** en *“El cortesano”*.

**La lírica renacentista**

**Francesco Petrarca** influyó en poetas del siglo XV como el **Marqués de Santillana**, **Juan de Mena** y, posteriormente, en **Juan Boscán** y **Garcilaso de la Vega**. Petrarca consiguió armonizar la herencia de la lírica culta provenzal con la literatura clásica y con la de los poetas italianos de su generación.

Aspectos formales

La poesía italiana aportó dos innovaciones rítmicas: el **endecasílabo** y el **encabalgamiento**. Aunque en el siglo anterior ya se había utilizado el endecasílabo, fue Juan Boscán quien lo introdujo definitivamente y quien recomendó su práctica a Garcilaso de la Vega. La lírica renacentista incorporó estrofas y tipos de composiciones, como:

• Los tercetos encadenados
• La lira
• La octava real
• La estancia
• El soneto
• La estrofa sáfica

En cuanto al estilo, en la primera mitad del siglo XVI se utilizó una poesía que responde al ideal de sencillez y naturalidad expresiva. Cobran importancia el uso de la adjetivación, del epíteto, de las metáforas y del hipérbaton.

Temas y motivos poéticos

La nueva poesía desarrolló temas e ideales provenientes del neoplatonismo, de la literatura clásica y de la poesía italiana, influida por Petrarca. La imitación de los autores clásicos tuvo dos referentes principales: **Virgilio** y **Horacio**. El tema principal es el **amor**. Su expresión es el resultado de la introspección del yo poético, que manifiesta su sufrimiento por la ausencia o la muerte de la amada o por la falta de correspondencia. Abundan motivos como el dolor que provoca el amor, su poder y la lucha entre la razón y el deseo. La descripción de la mujer corresponde al canon de belleza renacentista y aparece asociada a imágenes de la naturaleza. Otro tema frecuente es la **naturaleza**, que aparece descrita con el tópico del **“locus amoenus”**. El paisaje se humaniza como proyección del estado de ánimo del yo poético o se presenta un duro contraste entre esa hermosura a quien se dirigen sus quejas y el dolor del amante desdichado. El tópico **“carpe diem”** está relacionado con los ciclos de la muerte y renovación de la naturaleza. La **mitología clásica**, especialmente las historias que aparecen narradas en *“Metamorfosis”* de **Ovidio**, incluye alusiones a los dioses y a los seres mitológicos. Otros temas son la amistad y el elogio cortesano. En la segunda mitad del siglo XVI dominan la poesía religiosa y la poesía moral. Destacan los siguientes tópicos:

• El Beatus Ille
• El conocimiento de sí mismo, la introspección

**Evolución de la poesía renacentista**

Se pueden distinguir dos etapas principales:

1ª etapa: Destaca la renovación poética producida por la irrupción del petrarquismo y la influencia clásica. Figuras importantes de esta etapa son **Garcilaso de la Vega**, **Gutierre de Cetina** y **Diego Hurtado de Mendoza**.

2ª etapa: Coincide con la Contrarreforma. Los cambios de esta época se deben al auge de la literatura espiritual. En la poesía religiosa sobresalen **Fray Luis de León** y **San Juan de la Cruz**.

**Garcilaso de la Vega**

Nació en Toledo entre 1498 y 1503, en el seno de una familia aristocrática. Se casó con **Elena de Zúñiga**, con quien tuvo cinco hijos, aunque sus amantes fueron **Guiomar Carrillo** e **Isabel Freire**, en la cual se inspiró para algunos de sus sonetos y la *Égloga I*. En 1529 acompañó a Carlos V a su coronación en Bolonia. En 1536 fue desterrado por colarse en la boda de Carlos V con Isabel de la Cueva, que estaba prohibida por el rey. Primero fue desterrado a una isla del Danubio y después a Nápoles. En 1536, durante un asalto a la fortaleza de Le Muy, fue herido con un golpe en la cabeza por una piedra que le lanzaron, y murió posteriormente en Niza. Sus obras eran suaves, fluidas, humanistas y con un lenguaje natural. Renovó toda la literatura renacentista.

La breve obra de Garcilaso produjo la más importante revolución de la lírica española y se convirtió en modelo para los poetas posteriores.

Temas y evolución poética

El tema por excelencia es el **amor**, expresado desde la melancolía y la tristeza por la frustración o la ausencia de la amada. Con él se relaciona la **naturaleza**, presentada en su perfección con el tópico **“locus amoenus”** como reflejo del mundo interior del yo poético, refugio de su dolor. Se abordan los temas de la amistad, el destino, la fortuna o el de la necesidad de dominar las pasiones, según las ideas de la ética estoica. En sus primeros poemas, de estilo petrarquista, se percibe la influencia de la poesía de cancionero y del poeta valenciano **Ausiàs March**. Están escritos en un tono más desgarrado y predominan los recursos propios de la lírica cancioneril. A partir de 1532 se incrementa el contacto de Garcilaso con la poesía petrarquista. En estos años escribe la mayor parte de su obra e incorpora los géneros de tradición clásica.

Escribió 40 sonetos, 3 églogas, 5 canciones, 2 elegías y 1 oda.

Ejemplos de sonetos:

• Soneto V: *“Escrito está en mi alma vuestro gesto”* (amoroso)
• Soneto XIII: *“A Dafne ya los brazos le crecían”* (mitológico)
• Soneto XXIII: *“En tanto que de rosa y azucena”* (carpe diem)

Églogas

• Égloga I: Dedicada a la muerte de Isabel Freire. Le da mucha importancia a la memoria, aunque más tarde no importaba porque se podía acudir a las fuentes. “Correrse” significaba avergonzarse. Habla Galateo. Tiene un estribillo. Es una elegía. Un hombre en el siglo XVI, cuando su mujer lo abandonaba, le dejaba que viviera en su casa con otro hombre y él se iba de allí. El parlamento de Salicio de la *Égloga I* de Garcilaso ya hay un alegato contra la violencia machista. Empieza así: *“¡Oh más dura que mármol a mis quejas!”*. El parlamento de Nemoroso: pide el poeta a las Piérides que canten el dolor de Nemoroso. Comienza con: *“Corrientes aguas, puras, cristalinas…”*. Este poeta hace que Nemoroso identifique su dolor con la naturaleza.
• Égloga II: Presenta heterogeneidad y variedad métrica. La primera parte trata del dolor y la locura de un amor no correspondido. La segunda parte elogia las hazañas de la Casa de Alba. Se compone en tercetos encadenados, endecasílabos, con una rima anterior y estancias.
• Égloga III: Narra cuatro historias de cuatro ninfas; tres son relatos mitológicos y la cuarta se refiere a la muerte. Incluye cantos amorosos e incluye la octava real.

Estilo

Se caracteriza por una naturalidad expresiva en la que utiliza muchos epítetos, metáforas, personificaciones e hipérbatos.