Características del Realismo: Galdós, Clarín y Pardo Bazán

El Realismo literario se distingue por:

• Descripción y observación objetiva de la realidad, en contraposición a la exaltación o evasión típicamente romántica.
• Hechos y lugares cercanos y épocas recientes, reflejando lo cotidiano.
• Crítica política y social.
• Descripción de personajes verosímiles.
• Estilo sencillo y sobrio, claro y directo, relacionado con el rigor científico.
• Contemporaneidad.
• Descripciones reales y protagonistas complejos, que pueden ser individuos o grupos sociales, permitiendo al novelista dar una visión global de la sociedad.

La novela se convierte en el gran género literario del Realismo, con las siguientes características:

• Verosimilitud.
• Personajes protagonistas individuales y colectivos, destacando el personaje femenino.
• Descripción detallada.
• Narrador omnisciente.
• Estructura lineal en la mayoría de las novelas.
• Lenguaje coloquial, que refleja a la perfección el habla de los personajes (Galdós).

Temas Principales del Realismo

• Dualidad en el aspecto religioso: temas anticlericales (en autores progresistas) y clericales (en autores conservadores).
• Dualidad política: conservadurismo o liberalismo.
• Campo frente a ciudad: escenarios y ambientes que condicionan los temas.
• Temática amorosa:
  • Diferencia entre parejas por edad, condición social o confrontación ideológica.
  • Adulterio.
  • Relaciones incestuosas, especialmente en Pardo Bazán.
  • Relaciones mujer-clérigo (La Regenta).

Características de la Generación del 98: Unamuno, Baroja y Azorín

Temas

• Preocupación por el problema de España: A raíz del desastre del 98, se extendió una sensación de crisis y decadencia. Los autores del 98 buscaron respuestas abstractas y filosóficas, y la esencia de lo español en el idioma, la tradición, la literatura medieval, las vidas de las gentes sin historia o el paisaje castellano.
• Preocupaciones filosóficas: Cuestiones como el sentido de la existencia o el destino del hombre son fundamentales, con influencias de Schopenhauer, Nietzsche y Kierkegaard.
• La literatura como tema: Reflexión sobre la propia literatura, con miradas a autores medievales (Berceo, Rojas) y a Cervantes (don Quijote como símbolo del carácter español).
• La intrahistoria: Interés por la historia de gente anónima, que trabaja y lucha cada día sin alcanzar notoriedad, lo que Unamuno llamó la “intrahistoria”.

Continuación Generación del 98

Estilo

• Intenso subjetivismo: La realidad se percibe a través de las sensaciones del autor o del personaje. Fusión entre el paisaje y el alma del autor.
• Voluntad de renovación en todos los géneros literarios: Auge del ensayo para expresar preocupaciones patrióticas y existenciales. Nuevas estructuras y técnicas narrativas (ej. Niebla), rechazando el realismo plano y el exceso de retórica, buscando naturalidad y precisión léxica.
• Interés por el idioma: Rescate de voces en desuso. Azorín afirmó que el mejor estilo era el que “con menos y más elegantes palabras haga brotar más ideas”. Para Unamuno, “lo primero es dar con la idea y luego vendrá la forma”.
• Sobriedad y estilo cuidado: Estilo pulido, salpicado de palabras castizas y antirretórico. Predilección por los clásicos de la literatura española: Cantar de Mio Cid, Cervantes, Fray Luis, Quevedo.

Características del Modernismo: Rubén Darío y Delmira Agustini

Los modernistas buscan la expresión de una nueva sensibilidad con un nuevo lenguaje, un arte refinado en todos los sentidos. La estética modernista se caracteriza por la repulsa hacia lo cotidiano, la búsqueda de la belleza y la perfección de las formas.

Principales Rasgos del Modernismo

• Atracción por lo raro: Los poetas modernistas se refugian en mundos raros, alejados de lo cotidiano. Crean palacios, pagodas o castillos con caballeros, princesas tristes o casquivanas, guerreros legendarios, ninfas, etc.
• Bohemia: El escritor desprecia el sentido burgués de la vida, prefiriendo el mundo de los cafés, las tertulias y la noche. El erotismo y las conductas amorales son frecuentes como muestra del espíritu rebelde y antiburgués.
• Cosmopolitismo y exotismo: Huida de la realidad inmediata a través del ensueño, con evasión en el espacio (Versalles, Roma, Japón, China) y en el tiempo (Francia del XVIII, Grecia clásica).
• Espiritualismo: La insatisfacción con el mundo lleva a buscar lo trascendente. En el Modernismo temprano hay una divinización de lo pagano y mezcla de teorías espiritualistas y esotéricas. Posteriormente, el artista profundiza en sí mismo en busca de un sentido vital.

Continuación Modernismo

• Amor a la elegancia: El poeta modernista se consagra al Arte y la Belleza, eligiendo temas con materiales como el oro y las piedras preciosas, personajes históricos y nobiliarios, seres mitológicos, aves exóticas, términos musicales, etc.
• Lenguaje y estilo propios: Explotación de todas las posibilidades del lenguaje para conseguir la belleza. Musicalidad del verso con métrica como el alejandrino, dodecasílabo o eneasílabo. Esquemas acentuales que proporcionan ritmo musical. Variaciones de esquemas métricos tradicionales e introducción de estrofas innovadoras. Léxico rico, exuberante y escogido (neologismos, voces desusadas, cultismos). Efectos sonoros y coloristas con voces esdrújulas y recursos fónicos como aliteraciones. Uso de sinestesias audaces. Adjetivación cromática, epítetos, metáforas e imágenes.
• Preferencia por el simbolismo: Condensación de lo inexplicable en una figura o palabra. Símbolos preferidos como el color azul (lo celeste y el ensueño) y el cisne (el poeta, la elegancia, la gracia y el misterio).

El Español de América: Origen y Evolución

Presentación

Durante la época colonial (desde 1492 hasta el siglo XIX) se produjo un proceso de implantación de la lengua y la cultura hispana en América (hispanización). La Gramática de la lengua castellana, de Antonio de Nebrija, se utilizó como modelo normativo para la enseñanza del idioma a los indígenas.

Extensión

• El español es lengua oficial en 20 países americanos: Estados Unidos, México, Cuba, República Dominicana, Puerto Rico, Panamá, Venezuela, Colombia, Bolivia, Paraguay, Argentina, Chile, Uruguay, Guatemala, El Salvador, Honduras, Nicaragua, Costa Rica, Ecuador y Perú.
• Comparte la cooficialidad con la lengua amerindia del guaraní en la República del Paraguay y con el inglés en el Estado libre asociado de Puerto Rico.

Hablantes

452.768.000 hablantes.

El Bilingüismo

Se produce una situación de bilingüismo cuando un mismo hablante o una misma comunidad usan alternativamente dos o más lenguas para comunicarse.

Tipos de Bilingüismo

Según su Adquisición

• Bilingüismo aprendido: Un hablante adquiere, de forma natural, la lengua materna, y aprende la otra posteriormente.
• Bilingüismo natural: El hablante domina las dos lenguas, adquiridas de forma natural desde la infancia.

Según el Tipo de Hablante

• Bilingüismo individual: Se refiere al hablante que tiene la misma competencia lingüística para expresarse en dos lenguas.
• Bilingüismo social o colectivo: Utilización de las dos lenguas como medio de comunicación en una comunidad o grupo social.

Según la Competencia

• Bilingüismo activo: El hablante posee la capacidad para hablar y entender ambas lenguas con la misma efectividad.
• Bilingüismo pasivo: El hablante tiene mayor conocimiento y competencia en una de las dos lenguas, generalmente la materna.

La Diglosia

Se produce una situación de diglosia cuando hay un desequilibrio entre dos lenguas habladas por una misma comunidad en un territorio. La lengua desfavorecida se va reduciendo a una minoría de hablantes y en muchos casos puede llegar incluso a desaparecer.

Características de la diglosia:

• El hablante suele utilizar una u otra en función del contexto. Por ejemplo, una lengua para los contextos públicos y cultos, y otra para el ambiente familiar y popular.
• Una lengua (normativa) se enseña en las escuelas y otra (materna) se aprende oralmente a través de la familia.
• Una lengua goza de más prestigio que la otra, ya sea por cuestiones económicas, políticas o culturales.
• Se emplea una lengua para escribir en la literatura culta y otra lengua para la literatura popular.

Origen y Evolución del Español

Etapa Prerromana

En la Península habitaban diferentes pueblos (íberos, tartesios, celtas, vascones y cántabros) con sus respectivas lenguas prerromanas. El sustrato son los rasgos lingüísticos que quedan de una lengua cuando es sustituida por otra.

Romanización (218 a.C.)

Con la llegada de los romanos, se adopta la lengua latina (dos registros: culto y vulgar). El latín vulgar es la modalidad que se introdujo en la Península. En contacto con el sustrato prerromano determinó la evolución de lo que se ha ido convirtiendo en el español actual.

Influencia Visigoda y Árabe (siglo V d.C.)

El Imperio romano empieza a fragmentarse y los pueblos germánicos (suevos, alanos, vándalos) se asientan en la Península y dejan su huella lingüística. En el 711 los musulmanes invaden la Península y permanecen en ella durante varios siglos. El superestrato son los rasgos que dejaron en el español las lenguas germánicas y árabe.

Nacimiento y Fijación del Castellano

El romance castellano comenzó siendo un habla local en la zona de la actual Cantabria y parte de la provincia de Burgos. En los siglos XI y XII se reconquistan los territorios ocupados por los árabes y se difunde el primitivo romance castellano.

Símbolos en el Romancero Gitano de Lorca

• Luna: muerte.
• Viento: anuncia tragedia, erotismo masculino.
• Jinete: presagio de muerte.
• Gitanos: libertad.
• Niños: inocencia, futuro.
• Malva: muerte.
• Blanco: pureza, muerte.
• Zumaya: mal augurio.
• Azucena: pureza, fertilidad.
• Lirio: herida y sangre, muerte.
• Nardo: belleza, blancura.
• Rosas: pasión amorosa.
• Yunque: gitano.
• Cobre (o bronce): gitano, muerte.
• Estaño: muerte.
• Cal: muerte.

Estructura Externa del Romancero Gitano

El primer bloque lleva el peso de la obra, tanto temática como formalmente: está constituido por quince romances (de un total de dieciocho). La unidad de este bloque se la da la temática gitana, contiene la personal visión de Lorca del mundo gitano o su personal invención de un mundo gitano: un mundo mágico y mítico, no identificado exactamente con ninguna realidad existente. El segundo bloque está compuesto por tres romances históricos que sirven al poeta para dar su versión agitanada de unos cuadros histórico-legendarios bien de extracción literaria, bien de contenido religioso.

Temas del Romancero Gitano

1. Andalucismo: García Lorca recrea la realidad andaluza: tipos, costumbres y actitudes de los gitanos en su paisaje andaluz. Se inspira en su infancia, en sus experiencias y en leyendas de la tierra. El elemento gitano es el común denominador de todo el libro y representa la libertad, la aventura, la fantasía, la ensoñación y lo que está al margen de la ley. El paisaje andaluz sirve de fondo para todas las figuras humanas y actitudes que aparecen en los romances.
2. Amor frustrado: tema básico, asociado siempre a la pasión erótica, amor que no puede ser, deseo insatisfecho o amor truncado por la muerte. A excepción del romance»La casada infie», el erotismo en el libro es inquietud.
3. Violencia y muerte: La violencia es otro atributo del primitivismo del gitano y la muerte solo tiene razón de ser si es violenta.
4. El dolor y la frustración: La lucha entre las instituciones opresivas que quieren imponer su cultura y el deseo de libertad del gitano provoca el sufrimiento y la frustración.
5. El destino trágico: Se trata de las fuerzas ocultas y el destino trágico del hombre. La muerte aparece como desenlace de una situación marcada por el fatalismo.
6. Denuncia social: Aunque no es un libro social, este tema está muy presente a través de la figura del gitano y de la Guardia Civil, figuras opuestas que establecen dos extremos del mundo lorquiano.

Rasgos Formales del Romancero Gitano

Romancero Gitano ejemplifica la combinación de tradición y modernidad que caracteriza a la Generación del 27. Lorca fusiona lo clásico (como el romancero castellano y la influencia de Góngora) con elementos populares andaluces y técnicas de las vanguardias. Esto se ve en el uso de imágenes innovadoras cercanas a las greguerías de Ramón Gómez de la Serna.

Los poemas conservan varios rasgos del Romancero viejo:

• Son lírico-narrativos, combinando historia y atmósfera emotiva.
• Alternan narración y diálogo, a veces sin marcadores de interlocutor, logrando un tono dramático.
• Suelen comenzar abruptamente y tienen finales abiertos y misteriosos.
• Usan métrica octosilábica y rima asonante, salvo algunas excepciones.
• Incluyen recursos repetitivos y expresiones populares, además de cambios de tiempo verbal que intensifican la narración.

Otros rasgos distintivos incluyen:

• Realismo: Hechos realistas que Lorca transforma mediante imágenes poéticas.
• Antropomorfización: Humanización de objetos y animales.
• Sensualismo: Descripción detallada del entorno mediante los sentidos.
• Simbolismo: Uso de símbolos basados en creencias populares y antiguas tradiciones.

En cuanto a su carácter vanguardista, destaca la abundancia de imágenes novedosas:

• Comparaciones y metáforas arriesgadas.
• Símbolos, hipérboles y sinestesias.
• Hermetismo en muchas imágenes, influenciado por Góngora.

Esta mezcla de elementos tradicionales y modernos hace de Romancero Gitano una obra brillante, aunque algunos críticos consideran que la prioridad en el uso de imágenes y el ingenio puede llevar a cierta deshumanización en momentos dramáticos, como en escenas de muerte.

Temas de Crónica de una Muerte Anunciada

El honor es el tema central de Crónica de una muerte anunciada. La historia comienza con un “asunto de honor” cuando Ángela Vicario es descubierta no virgen en su matrimonio, desatando la necesidad de restaurar el honor familiar a través de la muerte de Santiago Nasar. En la cultura del pueblo, el honor es público y debe ser defendido con violencia, un valor aceptado tanto por hombres como por mujeres, quienes ven necesario el acto de los hermanos Vicario. Este código de honor se mezcla con el machismo: la mujer debe llegar virgen al matrimonio, mientras que se tolera la promiscuidad masculina. La violencia permea la novela, desde el brutal asesinato de Santiago hasta el lenguaje y las actitudes de los personajes. Aunque muchos personajes intentan evitar el crimen, el pueblo en su conjunto permite que suceda, valorando el cumplimiento del honor. El amor también es central, destacándose la relación entre Bayardo y Ángela, cuyo orgullo y obsesión terminan uniéndolos después de años de separación. Además, se exploran las tensiones de poder y posesión, con Bayardo viendo a Ángela como su “presa”. Finalmente, el fatum o destino trágico es inevitable: una serie de coincidencias y errores de personajes (como la madre de Santiago cerrando la puerta equivocadamente) lleva al crimen. Presagios y sueños también apuntan al destino fatal de Santiago, marcándolo como una víctima de fuerzas inevitables.

Análisis de Personajes de Crónica de una Muerte Anunciada

En Crónica de una muerte anunciada, los personajes están atrapados en un destino trágico y colectivo que los empuja a actuar según el honor, aunque algunos muestran dudas individuales.

Principales Personajes

• Santiago Nasar: joven árabe, mujeriego y religioso, es la víctima de una venganza de honor que lo acusa de la deshonra de Ángela Vicario.
• Bayardo San Román: hombre rico y misterioso, se enamora de Ángela, la rechaza al descubrir que no es virgen, pero años después, las cartas de ella lo conquistan.
• Ángela Vicario: pasa de ser sumisa a luchar por Bayardo, señalando a Santiago como culpable de su deshonra.
• Pedro y Pablo Vicario: gemelos que, aunque dudan, asesinan a Santiago por el honor de su familia.

Otros personajes importantes como el narrador y Cristo Bedoya intentan evitar el crimen. El pueblo actúa como un personaje colectivo que, salvo pocas excepciones, acepta el asesinato pasivamente, justificándolo por el honor.

EL PERSPECTIVISMO: CRÓNICA:“Crónica de una Muerte Anunciada” es una novela perspectivística que presenta múltiples puntos de vista a través de un narrador que es también personaje secundario, junto con testimonios y documentos. Este enfoque, comparado con el cubismo, permite que cada testigo, protagonista y fuente ofrezca su visión de los hechos, generando contradicciones y una perspectiva abierta a la duda. El lector debe interpretar activamente las diversas versiones, creando un “mosaico” de la historia. Veintisiete años después del asesinato, un amigo del protagonista reconstruye la historia desde recuerdos, testimonios y documentos (como cartas y el informe del juez). Este narrador, reflejo de Márquez, se presenta a veces en tercera persona omnisciente y otras en primera persona como testigo, lo cual enriquece la polifonía de voces que narra. El perspectivismo lleva a que los personajes coincidan o se contradigan, generando una historia ambigua y llena de incógnitas. La narrativa usa diferentes niveles temporales, revelando no solo el pasado sino el futuro de los personajes. A pesar del detallismo descriptivo (con precisión de horas, técnicas y paisajes), la historia sigue siendo ambigua. Las fuentes textuales, aunque parecen verosímiles, no eliminan las dudas, y el contraste entre objetividad narrativa y la subjetividad de las descripciones añade complejidad a la novela.