Textos Narrativos

Los textos narrativos son aquellos en los que se relatan hechos reales o imaginarios. La narración es una de las formas de expresión más antiguas y de mayor tradición literaria. Es la base del cuento, la novela, la leyenda, el poema épico y otros géneros.

Características de los Textos Narrativos

• Se escriben en prosa.
• Cuentan una historia.
• Alguien la cuenta (narrador).
• Sobre uno o varios personajes en torno a un conflicto temático en un contexto espacio-temporal.
• Suele aparecer el diálogo y la descripción.

Los elementos de la narración son: narrador, punto de vista, acontecimientos, personajes, tiempo y espacio.

Para que un texto épico se considere literatura debe cumplir la condición de pacto ficcional: acuerdo de verosimilitud, un pacto narrativo propio de la ficción, en el que el lector debe aceptar que lo contado son hechos imaginarios. El lector suspende la incredulidad, el autor finge que los hechos ocurrieron, al igual que el lector, se mantienen elementos del mundo real. Aquello que no se explicita como diferente al mundo real, se asume igual a este.

Trama Narrativa

Sucesión de hechos que se convierte en historia cuando está ordenada cronológicamente: Situación Inicial – Conflicto – Acontecimiento 1 – Acontecimiento 2 – Desenlace – Situación Final.

Narrador y Punto de Vista

El narrador es la voz que cuenta la historia. Puede ser un narrador externo (3ª persona), que lo sabe todo acerca de los personajes, es un narrador omnisciente; o un narrador interno, que participa de los hechos, bien se presenta como protagonista (1ª persona), o bien como personaje secundario, mero testigo de ellos. El narrador puede contar los acontecimientos desde un punto de vista propio o ajeno. El punto de vista es la perspectiva, la mirada desde la que se narra la historia.

Historia y Discurso

La historia es la sucesión cronológica de los hechos que se narran en la trama, mientras que la disposición narrativa (el orden en el que se nos cuentan esos acontecimientos) constituye el discurso, relato o narración. La narración y el orden en el que aparecen los elementos de una narración dependen de cuál sea el foco considerado de mayor interés dentro de la misma: desarrollo lineal (orden cronológico), salto al pasado (flashback) o narración in media res (en mitad del asunto).

Personajes

Cada obra gira en torno a un héroe. A partir de la novela moderna, ya no son héroes sino antihéroes. Los demás personajes también pueden ser principales o secundarios. Muchas veces los personajes son planos, que no experimentan cambios. Se llama personajes redondos a los que sí sufren evolución a lo largo de la historia.

Géneros Épico-Narrativos

• Epopeya: Género poético de estilo majestuoso que relata sucesos legendarios o históricos. Se centra en un individuo, lo que confiere unidad a la composición. A menudo introduce la presencia de fuerzas sobrenaturales que configuran la acción, y son frecuentes en ella las descripciones de batallas y de escenas de la vida cotidiana. Ejemplos: La Ilíada y la Odisea, de Homero (Grecia); la Eneida, de Virgilio (Roma).
• Cantar de gesta: Forma popular equivalente a la epopeya culta, o derivada de ella, en la que se narran las hazañas de un héroe histórico o un personaje legendario. De tradición oral, se componía para ser cantada por juglares o por los propios trovadores. Ejemplo: El Poema de Mío Cid.
• Novela: Suele entenderse por novela una narración extensa en prosa, con personajes y situaciones reales o ficticios, que implica un conflicto y su desarrollo que se resuelve de una manera positiva o negativa. Con frecuencia hoy se prefiere para designar al género el término más amplio y ambiguo, narrativa, e incluir en él al cuento.
• Cuento: Narración breve de un suceso imaginario. Aparecen en él un reducido número de personajes que participan en una sola acción con un solo foco temático. Aunque tradicionalmente poseía una intención moralizante, hoy su finalidad suele ser provocar en el lector una respuesta emocional.
• Fábula: Presenta un conflicto entre dos antagonistas, que pone de relieve la existencia de los vicios capitales, de forma que al final es castigada la soberbia, la avaricia, la envidia, etc. Suele tratarse de una narración breve, escrita en verso o en prosa.

También existen la novela corta y el microrrelato.

Texto Teatral

Toda obra de teatro tiene dos dimensiones: literaria y espectacular. La primera se corresponde con el texto dramático escrito (drama), la segunda es la dimensión de la representación (puesta en escena) de dicho texto. Los actores interpretan o dramatizan a los personajes de ese texto. En el hecho comunicativo teatral intervienen diferentes códigos: la lengua natural, los decorados, el vestuario, etc.

En la obra de teatro nos encontramos diversos niveles:

1. Lectura literaria: autor – texto – lector.
2. Montaje: autor – representación – compañía.
3. Puesta en escena: comunicación ficticia actores/personajes.
4. Espectáculo: comunicación actores – público.

En la representación se instaura un doble sistema de comunicación: personajes entre sí, y actores y espectadores. En la obra dramática nos encontramos una acción (serie de acontecimientos) protagonizada por unos personajes en un espacio y tiempo determinados. Su forma de expresión es el diálogo dramático. Aparecen las huellas del narrador en forma de acotaciones (texto secundario, no pronunciado por los actores). Acotaciones escénicas (descripción del vestuario, etc.), acotaciones de diálogo (indican la manera en que el actor debe decir el texto, etc.).

Espacio y Tiempo Dramáticos

Espacio externo (de la representación, escenario), espacio interno (espacio que alude al lugar en que está ambientada la obra).

Tiempo: tiempo de la representación (se refiere a la duración del espectáculo), tiempo representado (pertenece al universo de ficción en que se desarrolla la obra), tiempo externo (época histórica en que está ambientada la acción), tiempo interno (duración que abarcan los acontecimientos representados: un día, unos años…).

Estructura de la Obra Teatral

Las obras están divididas en actos y estos a su vez en escenas.

• Acto: Parte de la obra que corresponde a una etapa importante en el desarrollo de la acción.
• Cuadro: Parte de una obra marcada por el cambio de lugar.
• Escena: Concepto de situación dramática. Entradas y salidas de los personajes.

Subgéneros Dramáticos

Formas Mayores

• Tragedia: Según Aristóteles, la tragedia es una mímesis (imitación) de una acción seria y acabada en sí misma, la cual, mediante una serie de casos que provocan compasión y terror, produce el efecto de levantar el ánimo y purificarlo de tales pasiones.
• Comedia: Se diferencia de la tragedia en el tono menor y más alegre de la acción, en la intervención de personas comunes.
• Drama (o tragicomedia): Presenta un conflicto, como la tragedia, pero su registro está lejos de la grandiosidad propia de lo trágico. El ámbito de actuación del drama suele ser la realidad cotidiana, a veces centrada en sus aspectos más sórdidos, o bien con tintes de denuncia de las injusticias sociales. En cuanto al final, puede ser feliz o desdichado.

Formas Menores

• Entremés y sainete: Piezas breves en un acto, en prosa o en verso, de tema ligero. El origen del sainete se encuentra en la tradición popular y posee un humor festivo y picaresco. El entremés solía representarse en los entreactos de obras mayores. El sainete deriva del entremés, pero está compuesto para su representación autónoma y acentúa los aspectos humorísticos y populares.
• Auto sacramental: Obra de carácter alegórico en un solo acto que tiene como fondo la exaltación del sacramento de la Eucaristía; aunque el argumento puede estar tomado de la mitología, episodios históricos, etc.
• Melodrama: Nombre que se daba antiguamente a la ópera y que en el siglo XIX recibían determinadas obras dramáticas de tipo folletinesco, convencional, caracterizadas por sus fáciles concesiones a un público sensiblero.

Dramatización en el Aula de Educación Infantil

La expresión corporal es el lenguaje más natural. Las posibilidades de comunicación con el lenguaje corporal dependen del conocimiento y dominio del propio cuerpo, por tanto, están relacionadas con la psicomotricidad. Desarrollar la dramatización y la expresión corporal tiene beneficios como aumentar la autonomía, facilitar el aprendizaje, expresar emociones, fomentar el respeto y la convivencia, y la aceptación de normas, entre otros.