Características del Modernismo

Los modernistas recibieron diversas influencias: el parnasianismo, que perseguía la belleza y la perfección formal, y el simbolismo, que sugería, mediante símbolos, la verdadera realidad oculta. Los modernistas reivindicaron la belleza bajo todas sus formas:

• La recreación de lugares y objetos hermosos.
• La presentación de sensaciones y emociones intensas.

Estos fueron sus temas esenciales. Frente a la vulgaridad, defendieron la aristocracia. El rechazo de la realidad los llevó a la evasión en el espacio y en el tiempo, hacia épocas pasadas y hacia tierras lejanas y exóticas. La búsqueda de la belleza llevó a los modernistas a renovar el lenguaje literario:

• Incorporaron cultismos y palabras elegidas por su sonoridad y capacidad de sugerir sensaciones.
• Buscaron la musicalidad, lo que llevó al uso de recursos rítmicos.
• Recuperaron las estrofas clásicas, modificando los versos y cultivando el verso libre.
• Los metros preferidos fueron el eneasílabo, el dodecasílabo y el alejandrino.

Rubén Darío: El Iniciador del Modernismo Literario

La literatura de Rubén Darío persiguió la novedad formal mediante la ruptura con planteamientos estéticos anteriores. La producción del nicaragüense refleja las influencias parnasiana y simbolista, así como la fe en la superioridad de los poetas, capaces de interpretar el mundo.

• Azul (1888): Su primer libro modernista, combinado en verso y prosa, incluye cuentos breves y poemas, y está presentado con una adjetivación e imágenes sorprendentes.
• Prosas profanas: Destacado por sus innovaciones métricas y verbales. Se incorporan poemas de evasión exótica y aristocrática, y también temas sociales y españoles. El tema predominante es el erotismo.
• Cantos de vida y esperanza (1905): Significó un cambio en el planteamiento literario. Darío abordó nuevos motivos temáticos y empleó un tono más personal, íntimo y reflexivo. Atenúa la búsqueda de la belleza externa y presenta dos líneas fundamentales: las preocupaciones filosóficas (el paso del tiempo, la pérdida de la juventud, el sentido de la existencia) y el mundo hispánico.

El Tema de España

En las últimas décadas del siglo XIX, España atravesaba una crisis política y social que culminó en el llamado Desastre de 1898. Los escritores de fin de siglo reaccionaron reflexionando sobre las causas de la decadencia y, más tarde, idealizaron lo español y reflejaron positivamente los paisajes de Castilla, la historia y las obras artísticas y literarias clásicas.

La Existencia

Inmersos en la crisis, los escritores crearon textos doloridos y personales, con reflexiones sobre el destino del hombre y el sentido de la vida. La muerte, el paso del tiempo y la religiosidad fueron temas recurrentes. Para plasmar estas ideas, buscaron una expresión precisa y exacta, inclinándose por la sencillez y el rigor, lo que contribuyó a la renovación del lenguaje literario.

Antonio Machado

Escribió prosa didáctica y obras teatrales, pero fue ante todo un gran poeta. Comenzó su carrera publicando versos modernistas, aunque más subjetivos e intimistas.

• Soledades. Galerías. Otros poemas: Su obra más representativa del modernismo machadiano. El tema esencial es la angustia existencial. En Soledades (1903 y corregida en 1907), Machado describe paisajes decadentes con los que dialoga, y la voz poética proyecta su estado de ánimo. La angustia del emisor se plasma en el uso de distintos símbolos.
• Campos de Castilla (1912, aumentada en 1917): Aborda temas políticos y sociales, el paisaje castellano, sus habitantes e historia. Incluye poemas de lamento por la muerte de Leonor y breves reflexiones filosóficas.

Ramón María del Valle-Inclán

Valle-Inclán fue poeta, novelista y, sobre todo, un excelente dramaturgo. Se inició en el modernismo:

• Sonatas: Ciclo de cuatro novelas líricas que representan un mundo en decadencia, protagonizadas por el marqués de Bradomín.

Pero su trascendencia procede del esperpento. El esperpento consiste en abordar asuntos graves desde una perspectiva burlesca. Al combinar la seriedad con lo grotesco, brota lo grotesco. En sus esperpentos, Valle-Inclán representa la realidad deformándola para denunciar la realidad social y política de España. Aplicó la técnica del esperpento al teatro y a la novela.

• Divinas palabras (1920): Su primera aproximación al esperpento, ambientada en la Galicia rural, llena de personajes inhumanos, lujuria y avaricia.
• Luces de bohemia (1920): Considerado el primer esperpento. Escenifica la última noche del ciego y bohemio escritor Max Estrella.