Modernismo

Movimiento cultural que afecta a todas las artes y se sitúa entre 1880 y la 1ª Guerra Mundial. Se entiende como el culto a la belleza y búsqueda de lo ideal. Se inicia en Hispanoamérica con José Martí y Rubén Darío.

Estos manifiestan el »mal del siglo». Los escritores comparten una visión pesimista del mundo y de la sociedad que les toca vivir. Algunos de estos autores pertenecen a la Generación del 98 y son aquellos que concentran su atención en los problemas del momento: Unamuno, Azorín y Baroja.

Características:

La estética se caracteriza por la repulsión de lo cotidiano…

Rasgos:

• Amor a la elegancia: Presencia de materiales como el oro y las gemas. El lenguaje se selecciona por su rareza y aparecen arcaísmos.
• Preferencia por el simbolismo: Símbolo preferido: el color azul.
• Temas: 1) Evasión, 2) Exotismo, 3) Cosmopolitismo, 4) Mezcla del espiritismo y erotismo: Pasión por lo misterioso.
• Lenguaje y estilo para conseguir efectos sensoriales: Los autores buscan efectos plásticos con colores, efectos sonoros, flores y plantas. Además utilizan símbolos, sinestesias y aliteraciones.
• Nuevas métricas y estrofas: Algunas de procedencia francesa.

Rubén Darío es el que da a conocer el modernismo en España. Su primera obra fue Azul… y da comienzo a la nueva escuela poeta modernista.

El Modernismo español:

2 tipos: El hispanoamericano y el español.

El primero es más puro, prima la forma y el embellecimiento. El segundo es intimista y más simbolista.

En el Modernismo hispánico influye Bécquer. Modernistas españoles: Antonio Machado (Soledades) y Juan Ramón Jiménez (Arias tristes).

Puede ser considerado también modernista Valle-Inclán dentro de la prosa.

La poesía de Antonio Machado y Juan Ramón Jiménez:

Antonio Machado

En sus obras existen rasgos comunes al Modernismo y a la Generación del 98. La obra más representativa del modernismo machadiano es Soledades, galerías y otros poemas, cuyo tema principal es la angustia existencial. El modernismo de Machado es de carácter intimista.

Los temas más importantes son:

• El tiempo: como algo inevitable hacia la muerte; abundan los símbolos: la tarde como estado de ánimo, el camino que conduce hacia la muerte, el agua que se mueve como la vida, la noria y el mar que es la muerte.
• La muerte: como sentimiento de miedo o como deseo.
• Dios: hay una búsqueda de un dios.

Juan Ramón Jiménez:

Para este la poesía es una necesidad vital y a través de ella persigue el Conocimiento, la Sabiduría, la Eternidad.

Periodos en su obra:

• ÉPOCA SENSITIVA: influencias del Modernismo hispanoamericano de Rubén Darío y el Romanticismo de Bécquer. Obras: Arias tristes y Jardines Lejanos.
• ÉPOCA INTELECTUAL: El periodo modernista de Juan Ramón Jiménez llega a su fin con Diario de un poeta recién casado.
• ÉPOCA »SUFICIENTE» O »VERDADERA»: Abarca toda su producción escrita en América, adonde se había trasladado nada más comenzar la guerra civil española.

La Generación del 27:

Conjunto de poetas con los que se alcanza un »segundo siglo de oro» en la literatura española: Pedro Salinas, Lorca, Alberti, Cernuda… La elección de la fecha de 1927 para denominar al grupo tiene su origen en que ese año se reunieron en Sevilla parte de ellos para homenajear a Góngora.

Afinidades estéticas:

1. Fervor por Góngora.
2. Influencia de Juan Ramón y la poesía pura como ideal poético.
3. Neopopularismo.
4. La importancia de las vanguardias es decisiva.
5. Tradición y renovación: el vanguardismo es en el grupo del 27 un impulso inicial.
6. Aunque en sus comienzos todos estuvieron en la órbita de la poesía pura y la literatura deshumanizada, con el tiempo dieron entrada en sus versos a temas hondamente humanos, desde el neorromanticismo al compromiso social y político.

Autores:

• Pedro Salinas: La voz a ti debida y Razón de amor. En ellas se adquiere su condición primordial: gran poeta del amor; trasciende las puras anécdotas para encontrar la quintaesencia de las relaciones amorosas.
• Jorge Guillén: Máximo representante de la poesía pura del grupo del 27. Cántico.
• Gerardo Diego: Representante del Creacionismo. Imagen.
• Vicente Aleixandre: Expresa en su poesía el ansia de fusión con el cosmos. La destrucción o el amor.
• Rafael Alberti: Marinero en tierra aúna la tradición popular con el vanguardismo.
• Luis Cernuda: Su tema central es un divorcio permanente entre el deseo y la realidad. La realidad y el deseo.
• Federico García Lorca: La primera etapa de la poesía lorquiana tiene una orientación populista. Poema del cante jondo. El Romancero gitano es su libro central. Con Poeta en Nueva York se interna en el mundo capitalista. Abandona la métrica tradicional por el verso libre.

Generación del 98: Unamuno, Baroja y Azorín

A)

Se conoce por Grupo del 98 a una serie de escritores españoles que vivieron en su juventud el desastre colonial, por lo que se mostrarán preocupados por la realidad española. El núcleo del Grupo conocido como el »Grupo de los Tres», formado por Ramiro de Maeztu, Pío Baroja y »Azorín», aunque también Miguel de Unamuno, que les sirvió de maestro.

Características:

1. Influencia en sus obras de filósofos irracionalistas.
2. Interés por el tema de la existencia humana.
3. Convierten el tema de España en eje central de sus obras.
4. Contribuyen a la renovación literaria, buscan un estilo sencillo frente al realista.

Autores:

• Unamuno es considerado como guía de los jóvenes del 98. Expresa en sus obras inquietudes filosóficas de carácter vitalista y existencial. Niebla.
• Pío Baroja: Novelista inconformista e independiente, acabó en una actitud de total desilusión y escepticismo. La novela, para él, es un género en el que cabe todo. Su estilo se caracteriza por la tendencia a la frase corta y al párrafo breve. La busca.
• Azorín: crea textos que difícilmente pueden considerarse novelas, pues significan una marcada ruptura con la novela tradicional: ausencia de trama, tono ensayístico. La voluntad.

B) Valle-Inclán:

Comienza su trayectoria narrativa con una producción modernista. Fue introduciendo innovaciones en su técnica novelística hasta culminar en su producción máxima, el esperpento. Las Sonatas. La guerra carlista: trilogía formada por Los cruzados de la causa. Novelas del esperpento: Tirano Banderas.

C) Novela Novecentista:

Autores de la Generación del 14, influenciados por las ideas de Ortega y Gasset. Ramón Pérez de Ayala. Tigre Juan; Gabriel Miró. Las cerezas del cementerio.

Teatro español anterior a la Guerra Civil

I. Teatro que triunfa:

Benavente:

Su teatro se ajusta a la »comedia de salón», a la medida de la burguesía que la aplaude, con una crítica suave, elegante e inocente. Sus obras más logradas son Los intereses creados.

Comedia costumbrista:

Teatro cómico. Obras sin pretensiones literarias. De tema conservador y populista con humor vulgar.

Autores de la Generación del 98 con obras que incluyen problemáticas sociales serias y profundas. Su tendencia a la abstracción y al intelectualismo las convierten en »teatro para leer». Unamuno y Azorín.

II. Intentos renovadores:

Valle-Inclán:

En el teatro de Valle se distinguen:

• Teatro mítico: La intención de Valle es hacernos ver el complejo malestar de la sociedad española. Trata de hallar solución volviendo los ojos a la sociedad tradicional del agro: Divinas palabras.
• El esperpento: Utilizado por primera vez en Luces de Bohemia. Estilo que deforma sistemáticamente la realidad, transformando en caricatura grotesca lo humano y lo ibérico. Es una parodia de la tragedia clásica con sentido crítico. Recursos específicos: presentación de lo extraordinario como normal y verosímil; degradación de lo humano; libertad formal; lenguaje violento.

Autores de la Generación del 27:

Lorca:

Supone, con Valle, uno de los hitos indiscutibles del teatro español de este siglo. Desprecia el teatro que se estaba representando en los escenarios españoles de su época, e intenta una profunda renovación. El mejor teatro lorquiano es el constituido por los tres grandes dramas: Yerma, Bodas de sangre y La casa de Bernarda Alba.

Poesía en las tres décadas posteriores a la Guerra Civil

Poesía en el exilio:

Temática apasionada, reprendiendo a los vencedores, y más tarde mundo interior y sentimientos del autor. Siempre aparece de fondo la temática de España.

I. Años 40: evasión y existencialismo

Poesía arraigada:

Los garcilasistas:

Son los poetas que creen en la perfecta organización de la realidad posteriores a la Guerra Civil. Se agrupan en torno a la revista Garcilaso. Los temas predominantes son lo religioso y los asuntos tradicionales de la poesía. Autores: Luis Rosales.

Poesía desarraigada:

Poetas para los que la Guerra fue un trauma y buscan esa armonía perdida, se agrupan en torno a la revista Espadaña. Formalmente el estilo es más bronco y directo. Autores: Blas de Otero.

II. Años 50: poesía social

La poesía social es una evolución de la poesía desarraigada. Temas: el tema de España con un enfoque político. Se utilizan temas comunes a la novela y el teatro de esa misma época: la injusticia social, la represión política… se dirigen »a la mayoría»: voluntad de llegar al pueblo.

III. Años 60: poesía del conocimiento

A finales de los 50, irrumpió un grupo de poetas que, buscaba una mayor elaboración del lenguaje poético y un desplazamiento de lo colectivo a lo personal.

Rasgos fundamentales:

• Preocupación por el hombre.
• Postura inconformista ante el mundo en que viven.

Estilo:

• Alejamiento de la sencillez excesiva del realismo social.

Autores:

• Jaime Gil de Biedma.

Realismo mágico o lo real maravilloso (1940-1960)

En los 40 destaca la presencia del »realismo mágico». Podría definirse como un estilo en que lo común es algo extraordinario, y, se convierten en cotidianos sucesos absolutamente inverosímiles.

Características:

• Temas nuevos: mundo urbano, presencia de lo fantástico: realidad y fantasía se unen íntimamente hasta no distinguirse.

Autores:

• Miguel Ángel Asturias: El Papa Verde.

El »Boom» de la nueva narrativa (a partir de 1960)

Hasta los 60 la novela americana era casi desconocida en España. El límite entre esta nueva oleada de escritores y la anterior es muy difuso: subsisten temas y estilos.

Autores:

• Ernesto Sábato: El túnel.
• Julio Cortázar: Rayuela.
• Carlos Fuentes: La muerte de Artemio Cruz.
• Mario Vargas Llosa: La casa verde.
• Gabriel García Márquez: Su primera obra, La hojarasca.