El Modernismo: Edad de Plata de la Poesía Española

Este movimiento se desarrolló en un contexto histórico complejo. El siglo XIX había finalizado con el desastre del 98, y en 1902 comenzó el reinado de Alfonso XIII. España estaba envuelta en una guerra con Marruecos, que tuvo consecuencias como la dictadura de Primo de Rivera. Tras el breve mandato del general Berenguer, se proclamó la II República y el rey se exilió a Roma. La Segunda República (1931-39) fue un periodo agitado políticamente y de gran riqueza cultural. La Guerra Civil estalló en 1936 y terminó en 1939 con la victoria de Franco y el inicio de una dictadura.

Modernismo

Movimiento literario surgido en Hispanoamérica y difundido en España por Rubén Darío tras la publicación de su obra Prosas profanas (1896). Su importancia fue decisiva para la evolución de la poesía española, ya que supuso una renovación total. Las poesías de Rubén Darío eran poemas de lenguaje culto, llenos de ritmo y sensaciones, que trataban de mundos y seres fabulosos. Rubén Darío se inspira en dos fuentes fundamentales: la poesía romántica y las novedades de la poesía francesa del siglo XIX, especialmente el parnasianismo y el simbolismo.

Consecuencias para la poesía española:

1. El poeta modernista se presenta como un ser perteneciente a la aristocracia del espíritu.
2. El escritor adopta un estilo de vida bohemio, despreciando el sentido burgués de la vida.

Temas:

• Evasión de la realidad a través de la recreación de asuntos del pasado o exóticos.
• Predominio del yo y la visión subjetiva.
• Rechazo del realismo, considerado como el movimiento literario vinculado al mundo burgués.

Línea escapista:

El poeta modernista se refugia en ámbitos raros en busca de la belleza: lugares exóticos, épocas antiguas. Aparecen con frecuencia el erotismo y las conductas amorales como muestra del espíritu rebelde.

Línea íntima:

Traduce el malestar del poeta con lo que le rodea. El amor y el mundo son vistos con ojos melancólicos. En los poemas se encuentra la nostalgia y el desasosiego. Se ve la huella del simbolismo.

Métrica y estilo:

La musicalidad se acomoda a los temas tratados. Los ritmos muy marcados son para grandes asuntos, los suaves para las emociones delicadas. Los versos que se emplean son el octosílabo o el endecasílabo. En cuanto a las estrofas, se busca la variedad. El léxico es muy rico y escogido. El color es un elemento fundamental. Son abundantes las figuras retóricas: aliteraciones, sinestesias e imágenes audaces.

Autores del Modernismo

Rubén Darío:

Primer libro: Azul. Con su libro Prosas profanas creó el modelo de la poesía que imitarían sus seguidores.

Antonio Machado:

Su poesía se caracteriza por su profundidad, que se manifiesta en los temas tratados: recuerdos, intimidad, preocupación por España, la muerte. Utiliza la silva con rima de romance, sonetos y ausencia de complejidades retóricas. Obras: Campos de Castilla, donde su poesía se hace más austera y realista.

Juan Ramón Jiménez:

Tiene una dedicación total a la poesía y a la búsqueda incesante de la belleza.

1. Etapa sensitiva: Incluye libros de inspiración modernista. Obra: Platero y yo.
2. Etapa intelectual: Iniciada con Diario de un poeta recién casado, mezcla prosa y verso y se abre camino a la poesía pura.
3. Etapa suficiente: La desarrolla en el exilio con obras como La estación total, donde intenta una poesía abstracta, difícil y hermética.

Ramón María del Valle-Inclán:

Desarrolla el esperpento.

La Generación del 27

En 1927 se celebra el tercer centenario de la muerte de Góngora. Un grupo de poetas se reúnen para reivindicar su figura, ya que en él veían un poeta volcado en la creación de un mundo literario propio y de un lenguaje poético autónomo. Entre los componentes del grupo había muchos puntos en común, como la amistad, su formación intelectual y el talante abierto, liberal y progresista. La Generación del 27 no rompió con el pasado, sino que buscó integrar sus elementos más valiosos con las exigencias de una poesía moderna. Esta integración se concreta en: la admiración de los clásicos españoles, el interés por la poesía contemporánea, el empleo de formas métricas clásicas y de verso libre, la combinación de poesía popular e intelectual.

Etapas de la Generación del 27

1. Poesía pura: La metáfora y la imagen desempeñan un papel esencial en la construcción del poema. Las consecuencias de este concepto de poesía son el hermetismo y la dificultad. Se puede incluir la asimilación culta de la lírica popular.
2. Surrealismo y rehumanización: Las manifestaciones españolas del surrealismo presentan diferencias: no hubo un grupo organizado y la escritura automática se practicó muy poco. Con el surrealismo, la poesía se interesó de nuevo por los conflictos humanos y la crítica del mundo exterior.
3. La Guerra Civil y el exilio: Al declararse la guerra en 1936, Lorca murió asesinado. Los demás marcharon al exilio, solo Gerardo Diego, Dámaso Alonso y Vicente Aleixandre permanecieron en España. Tras el desontento y el dolor causados por el conflicto y el destierro, los poetas recuperaron poco a poco la voz. En los años finales de su vida, la vejez, la soledad y la nostalgia, fueron tiñendo los poemas con diversos matices.

Autores de la Generación del 27

Pedro Salinas:

En su época de plenitud es el poeta del amor. En el exilio se advierte una lucha entre el optimismo vital del poeta y el impacto de los horrores del mundo. Obras: La voz a ti debida, Todo más claro, entre otras.

Jorge Guillén:

Su estilo poético se acerca a la poesía pura. La elaboración de los poemas es exigente y cuidadosa, con preferencia por el verso corto. En el exilio, los poemas recogen aspectos diversos de las circunstancias sociales y políticas. Obras: Cántico, donde reúne todas sus obras; y Final.

Vicente Aleixandre:

El tema central de su poesía es el deseo de fusión del hombre con la naturaleza. Tras la guerra, el estilo se hace más claro. En los libros finales abundan reflexiones sobre el sentido de la vida. Obra: Espadas como labios.

Federico García Lorca:

En sus primeros libros predominan la ambientación andaluza y la poesía neopopular. Los temas principales son la frustración y el destino trágico. Una crisis personal y la influencia del surrealismo supusieron el cambio a una poesía de lenguaje desgarrador para expresar su rechazo a la deshumanización del mundo. En sus últimas obras hay una vuelta al intimismo y a los temas amorosos. Obras: Romancero gitano, Poeta en Nueva York.

Rafael Alberti:

Sus primeros libros presentan una gran influencia de la poesía neopopular. Una fuerte crisis desemboca en una poesía surrealista que muestra el vacío de su existencia. En el exilio cultiva todas las líneas anteriores. Obras: Marinero en tierra y Sobre los ángeles.

Luis Cernuda:

El tema central de su poesía es el conflicto entre los deseos y la realidad que se opone a ellos. La influencia del surrealismo y el romanticismo dan lugar a libros con imágenes desoladoras. El lenguaje se hace más claro y predomina el verso libre. En el exilio adopta un lenguaje coloquial con el que manifiesta su alejamiento físico y moral de España. Obra: La realidad y el deseo (donde recoge todas sus obras).