Modernismo y Generación del 98

A finales del siglo XIX, en plena crisis, surgen dos movimientos opuestos al Realismo, pero que comparten rasgos comunes: voluntad de renovación del lenguaje, insatisfacción con el mundo que les rodea, inquietud intelectual y actitud crítica.

El Modernismo

Con dos fuentes principales, el Parnasianismo (Gautier) y el Simbolismo (Baudelaire), el Modernismo aborda temas como asuntos del pasado y la intimidad del poeta. Se caracteriza por un léxico rico, simbolismo, aliteraciones, cultismos, y preferencia por versos alejandrinos, dodecasílabos y eneasílabos, sin abandonar la tradición.

La Generación del 98

La decadencia de España lleva a los autores de la Generación del 98 a analizar el problema de España y a tomar una actitud crítica, influenciados por Nietzsche, Schopenhauer y Kierkegaard. Sus temas principales son España, las preocupaciones existenciales, la historia y la intrahistoria. Emplean un estilo cuidado, dan importancia a la subjetividad y exaltan los paisajes, especialmente Castilla. Reaniman el ensayo.

Autores

• Rubén Darío: El máximo representante del Modernismo. Inicia su obra con la publicación de Azul y culmina el movimiento con Prosas profanas. En Cantos de vida y esperanza evoluciona hacia una poesía intimista y reflexiva.
• Antonio Machado: En Soledades, ampliada posteriormente en Soledades, galerías y otros poemas, muestra la estética modernista. En Campos de Castilla, aborda temas de la Generación del 98.
• Juan Ramón Jiménez: Sus temas constantes son la belleza, la poesía, el amor, la eternidad y Dios. Dentro de su «época sensitiva», destaca La soledad sonora.
• Miguel de Unamuno: En sus ensayos, alterna la reflexión existencialista (Del sentimiento trágico de la vida) y la reflexión sobre España (En torno al casticismo). En sus «nivolas», como Niebla, prioriza el contenido filosófico e intelectual sobre la trama.
• Azorín: Sus novelas, como La voluntad, tienen un carácter autobiográfico. En sus ensayos, trata los mismos temas que en sus novelas: descripción impresionista de los paisajes y las gentes de España (La ruta de Don Quijote).
• Ramón del Valle-Inclán: Sus novelas, de carácter modernista, como las Sonatas, son fundamentales en el teatro.
• Pío Baroja: En sus novelas, da importancia a la acción. Escribe dos trilogías que abordan los grandes problemas de la época: La lucha por la vida y La raza (compuesta por El árbol de la ciencia, La dama errante y La ciudad de la niebla).

El Teatro

A comienzos del siglo XX, coexisten dos manifestaciones teatrales: el teatro comercial, que satisfacía los deseos del público, y el teatro renovador, con intención artística, pero que chocaba con los gustos del espectador.

• Jacinto Benavente: Destaca en el teatro comercial con dramas rurales como La malquerida y Los intereses creados.
• Hermanos Machado: Representan el teatro modernista en verso con obras como La Lola se va a los puertos.
• Carlos Arniches: Autor de La señorita de Trevélez.
• Ramón del Valle-Inclán: En su primera etapa, de estética modernista, destaca El marqués de Bradomín. En su ciclo mítico, Divinas palabras presenta un mundo rural y primitivo de la Galicia ancestral. Crea el esperpento, a partir de Luces de bohemia, como vehículo de denuncia de la España de la época, con personajes y mundo deformados (Martes de carnaval). Finalmente, en sus farsas, como Farsa y licencia de la Reina castiza, la degradación de la realidad llega al máximo.
• Otros autores: Miguel de Unamuno (La esfinge), Azorín (Angelita), Jacinto Grau (El señor de Pigmalión), Ramón Gómez de la Serna (Los medios seres), Rafael Alberti (El hombre deshabitado), Alejandro Casona (La dama del alba), Max Aub (Narciso) y Miguel Hernández (El labrador de más aire).

Las Vanguardias

A partir de 1910, surgen en Europa y América nuevas concepciones artísticas. Los movimientos vanguardistas se extienden por Italia, Francia, Inglaterra, Portugal, España e Hispanoamérica. Suponen una ruptura con la tradición y afectan a diversas artes. Los autores fueron radicales, y la novela y el teatro cedieron terreno a la poesía.

Características de la literatura vanguardista

• Afán de originalidad
• Hermetismo
• Autosuficiencia del arte
• Antirrealismo y antirromanticismo
• Sobrerrealismo
• Intrascendencia
• La metáfora
• Escritura onírica

Vanguardias europeas no españolas

• Futurismo (Marinetti)
• Cubismo (Apollinaire)
• Dadaísmo (Tzara)
• Surrealismo (Breton)
• Expresionismo
• Modernismo angloamericano (Eliot, Pound, Joyce)

Vanguardias en español

• Creacionismo (Huidobro, Gerardo Diego, Juan Larrea)
• Ultraísmo (Cansinos-Asséns, Guillermo de Torre, Borges)
• Surrealismo (Juan Larrea)
• Ramón Gómez de la Serna (greguerías, Piso bajo)

La Literatura Contemporánea

La poesía hispanoamericana posterior al siglo XX gira en torno a tres grandes líneas: la influencia modernista, la vanguardia y el compromiso político.

• Pablo Neruda: Veinte poemas de amor y una canción desesperada, Residencia en la tierra, Canto general.
• Gabriela Mistral: Lagar.
• Alfonsina Storni: Obra personal con ideales feministas.
• Alejandra Pizarnik: Poesía sobre el sentimiento de culpa y el sufrimiento.
• Ida Vitale: Representante de la poesía esencialista.

La novela regionalista, cercana al costumbrismo realista, aborda el conflicto entre civilización y barbarie, exalta las culturas americanas y muestra los espacios naturales y rurales. La Revolución mexicana inspira novelas como Los de abajo, de Mariano Azuela.

• José Eustasio Rivera: La vorágine.
• Rómulo Gallegos: Doña Bárbara.
• Ricardo Güiraldes: Don Segundo Sombra.
• Ciro Alegría: El mundo es ancho y ajeno.

El boom de la novela hispanoamericana consolida lo fantástico y lo real hasta conformar el realismo mágico. Se utilizan técnicas como el contrapunto, diferentes personas narrativas, distintos puntos de vista y el monólogo interior.

• Miguel Ángel Asturias: El señor Presidente.
• Augusto Roa Bastos: Yo el Supremo.
• Alejo Carpentier: El siglo de las luces.
• José Lezama Lima: Paradiso.
• Jorge Luis Borges: Historia universal de la infamia.
• Ernesto Sábato: Sobre héroes y tumbas.
• Julio Cortázar: Rayuela.
• Juan Rulfo: Pedro Páramo.
• Carlos Fuentes: La muerte de Artemio Cruz.
• Gabriel García Márquez: Cien años de soledad.
• Mario Vargas Llosa: Conversación en La Catedral.
• Juan Carlos Onetti: El astillero.
• Isabel Allende: La casa de los espíritus.
• Roberto Bolaño: Los detectives salvajes.
• Mariana Enríquez: Cultiva el género de terror.

Valoración de Nada de Carmen Laforet

Nada, de Carmen Laforet (Premio Nadal 1944), junto con obras como La familia de Pascual Duarte (Cela) y La sombra del ciprés es alargada (Delibes), cambia el panorama narrativo de la posguerra española. De tono existencial, refleja la desolación de la época con una perspectiva pesimista. Las relaciones entre los protagonistas se enmarcan en el tremendismo literario.

Andrea, la protagonista y narradora, se traslada a Barcelona para estudiar Filosofía y Letras y se aloja con unos familiares. Allí, contempla la desolación moral y material que la rodea, tanto en el ambiente familiar como en el universitario.

La obra se divide en tres partes: la vida en la calle Aribau, el mundo universitario y su amistad con Ena, y la solución final con su marcha de Barcelona.

Andrea, como narradora testigo, presenta la realidad a través de dos espacios: el interior, que representa la opresión, y la ciudad, que connota libertad. Otros personajes son Román, Juan, Gloria, Pons, Iturdiaga, Jaime y Ena.

Ena, amiga de Andrea, contrasta con la mediocridad de los demás personajes. Su oferta a Andrea de ir a Madrid crea un halo de esperanza.

El estilo es sencillo, natural y sobrio, con diálogos coloquiales. Predomina la descripción impresionista y expresionista. El libro transmite frustración, vacío e individualismo, una imagen sombría de Barcelona, donde Andrea madura y aprende.

Relaciones semánticas

• Polisemia: Un significante con varios significados.
• Sinonimia: Palabras con diferente significante pero mismo significado (total o parcial).
• Antonimia: Palabras con significados opuestos (recíproca, gradual, complementaria).
• Hiperonimia e hiponimia: Hiperónimo (significado amplio que engloba a otros) e hipoónimos (palabras englobadas por el hiperónimo).
• Holonimia y meronimia: Holónimo (palabra que nombra un todo) y merónimos (palabras que nombran las partes del todo).
• Campo semántico: Conjunto de palabras relacionadas con la misma categoría gramatical.

Análisis de El misterio de la cripta embrujada de Eduardo Mendoza

El misterio de la cripta embrujada (1979), de Eduardo Mendoza, pertenece a la «Generación del 68». Mezcla intriga, aventuras, ironía y humor, con rasgos cervantinos y picarescos. Pertenece al subgénero policiaco y presenta ambientes marginales con personajes amorales.

Un comisario recurre a un internado en un manicomio para resolver la desaparición de dos niñas. El protagonista, con ayuda de otros personajes, resuelve el caso y regresa al manicomio.

Los temas principales son el abuso de poder, la avaricia, los negocios sucios, la presencia de la iglesia, la alta sociedad barcelonesa, el amor, la amistad y las diferencias sociales.

El protagonista, sin nombre, relata la historia en primera persona. Otros personajes son el comisario Flores, Mercedes Negrer, Cándida, Plutonio y el padre de Isabel Peraplana.

La trama es lineal, con algunas analepsis. El tiempo interno abarca dos o tres días. Los sucesos se desarrollan en Barcelona y la Pobla de l’Escorpí, así como en diversos interiores.

El humor y la ironía se consiguen con las situaciones y el lenguaje, especialmente el del protagonista, lleno de cultismos.

La obra critica la sociedad barcelonesa de finales de los setenta. Mendoza utiliza las nuevas técnicas narrativas de la novela de la Transición: vuelta a la narratividad, subjetividad, cuidado del estilo y el lenguaje.

Análisis del texto periodístico

Se trata de un artículo de opinión con predominio de la argumentación, aunque incluye elementos expositivos y narrativos. La tesis se presenta explícitamente y se defiende con argumentos, siguiendo una estructura inductiva.

Estilo y funciones del lenguaje

El estilo es cuidado, pero informal, adaptándose a todos los receptores. Destaca la subjetividad, con una clara función apelativa y expresiva. También se observa la función poética y la representativa.

Análisis morfológico

Predomina el pretérito perfecto simple y el presente. El modo indicativo es el más utilizado. Se emplea la primera persona del singular y del plural.

Análisis sintáctico

Predominan las oraciones compuestas, coordinadas y subordinadas. Se utilizan marcadores discursivos para organizar las ideas.

Análisis semántico

Predomina la connotación con léxico valorativo. Se mezcla un registro medio con expresiones coloquiales. Se emplean campos semánticos y asociativos, sinonimia, topónimos y algunos recursos estilísticos.

Coherencia y cohesión

La coherencia se logra mediante campos semánticos y asociativos. La cohesión se consigue con anáforas, catáforas, marcadores discursivos, nexos, deixis personal y temporal.

Tipo de texto

Artículo de opinión periodístico con predominio de la argumentación.