Poesía Infantil

El Haiku: Un Viaje a la Naturaleza

El haiku, una forma de poesía originaria de Japón con más de veinte siglos de tradición, tiene sus raíces en la poesía instantánea de origen chino. Se compone de tres versos con una métrica de 5, 7 y 5 sílabas, respectivamente. Además de la métrica, existen cuatro requisitos adicionales:

• Sensibilidad a la naturaleza: Debe plasmar instantes hermosos y breves, reflejando la cultura Zen de Japón.
• Lectura fluida: Se debe leer de corrido, sin pausas para respirar.
• Imágenes evocadoras: Al escribirlo, se deben visualizar dos imágenes fuertes que sugieran una tercera igualmente importante.
• Kigo: Debe estar inspirado en una estación del año mediante una palabra o expresión, a la que llaman Kigo.

Los haikus muestran escenas de la naturaleza y transmiten la impresión de lo que el poeta ha contemplado en 17 sílabas, a menudo evocando serenidad y cierta melancolía. El estilo tradicional es simple y natural, sin grandes metáforas, para que nada distraiga al lector de ese instante. Las metáforas que aparecen suelen ser muy sencillas.

Características del Haiku:

• Brevedad: Representa la fugacidad y la brevedad de un momento.
• Yuxtaposición: Contrapone imágenes para sugerir una tercera idea.
• Mirada: Se enfoca en la mirada contemplativa del poeta.

Ejemplos de Haikus:

Un niño ciego,
guiado por su madre.
¡Cerezo en flor!

La mosca vuela,
tan cerca del estanque.
Lengua de rana.

En la cárcel
Las avispas lloran
lágrimas afiladas.

Avispas lloran
vestidas a rayas.
Negras y amarillas.

Lloran las avispas
si se sienten presas.

Poesía Infantil para Niños

La poesía infantil, creada por escritores adultos e intencionadamente dirigida a niños, o disfrutada por ellos incluso sin esa intención inicial, sugiere, despierta y provoca respuestas emocionales. La buena poesía enfatiza la musicalidad a través del ritmo y la rima, y suele ser breve o narrativa para mantener el interés de los niños. El contenido es sencillo pero significativo, relacionado con sus experiencias y el mundo infantil. El lenguaje, rico en connotaciones sensoriales, preciso y vigoroso, está diseñado para evocar imágenes y despertar la imaginación. Los versos son cortos, no superando las ocho sílabas, lo que facilita la memorización y el recitado.

Desafíos de la Poesía en el Aula:

La poesía en el aula presenta varios desafíos. Introduce vocabulario desconocido, por lo que es importante observar cómo los niños responden y asegurar su comprensión del poema. Es necesario ayudarles a interpretar las metáforas y facilitar la memorización de los versos. Además, se debe fomentar la recitación grupal para mejorar su expresión y participación.

Teatro Infantil

Elementos del Teatro Infantil

En el teatro infantil destacan una serie de elementos esenciales que lo definen: acto, escena, acotación, dramaturgo y apuntador. El acto, dividido comúnmente en tres partes, constituye la base narrativa del drama, mientras que la escena implica un cambio de personajes en la representación. Las acotaciones, a su vez, ofrecen indicaciones precisas del autor sobre el desarrollo de la escena.

El teatro infantil abarca dos categorías fundamentales: obras dramáticas escritas por niños o adolescentes, donde el autor es quien dota de una trama argumental y sentido literario, y textos diseñados específicamente para niños y adolescentes, teniendo en cuenta su audiencia.

Tipos de Teatro Infantil (Según Alfonso Sastre):

• El de los niños: Producido por ellos mismos.
• El para los niños: Creado por adultos.
• El mixto: Donde adultos dirigen con la colaboración de niños.

El texto teatral se caracteriza por su estilo conversacional, lenguaje sencillo y dinamismo en las situaciones, con la presencia de conflictos e intrigas que mantienen el interés del espectador.

Ventajas del Teatro Infantil:

• Afinamiento de los sentidos.
• Estímulo de la imaginación.
• Promoción de la solidaridad y la memoria.
• Facilitación del aprendizaje lingüístico de manera lúdica y participativa.

Dramatización y Teatro

En el teatro, los participantes son actores que siguen un guión fijo con un enfoque en el resultado final de la obra, mientras que en la dramatización, los participantes son jugadores que improvisan, centrando la atención en el proceso creativo en lugar de un producto terminado.

Etapas de la Dramatización:

1. Presentación del tema.
2. Discusión de ideas y reacciones al texto.
3. Planificación de la dramatización, asignando personajes y estableciendo un plan básico.
4. Ejecución de la dramatización.
5. Evaluación de aspectos de la lengua oral y verificación de la relevancia del texto elegido para asegurar el cumplimiento de los objetivos educativos.