Si el hombre pudiera decir: Análisis del poema de Luis Cernuda

Introducción

«Si el hombre pudiera decir» es un poema del escritor sevillano Luis Cernuda, incluido en su obra Los placeres prohibidos, publicada en Madrid en 1931. Cernuda, además de ser poeta, fue un destacado crítico literario y formó parte de la Generación del 27, un grupo de escritores, poetas, artistas y pensadores que emergieron en España alrededor de 1927. Entre los miembros destacados de esta generación se encuentran Federico García Lorca, Rafael Alberti y Pedro Salinas.

Contexto histórico

Durante la Guerra Civil Española (1936-1939), Cernuda se exilió a París en julio de 1936, aunque regresó a Madrid en septiembre para unirse a la Alianza de Intelectuales Antifascistas, dirigida por Alberti y Bergamín. Finalmente, en 1938, se exilió definitivamente a Gran Bretaña, pasando luego por Estados Unidos y México.

Tema

El amor y la libertad

El tema fundamental del poema se plantea como la vivencia del autor de una paradoja: no es libre para declarar su amor y al mismo tiempo el amor es lo que le hace sentir libre.

Este poema dice que el hombre no puede mostrar sus sentimientos amorosos porque la sociedad no lo comprendería o no estaría preparada.

No se siente libre para mostrar su amor a la persona amada; sin embargo, no concibe otra libertad que no sea la de amar y sentirse amado. Incluso afirma que si alguien no ha estado enamorado no ha vivido.

Análisis externo

Estructura

El poema se divide en tres estrofas:

• La primera estrofa se compone de trece versos en la que algunos de ellos tienen rima asonante (versos 2-5: cielo y medio, versos 6-8: amor y ambición, versos 10-12: imaginaba ignoraba). El resto de los versos no guarda ninguna rima.
• La segunda estrofa consta de nueve versos en la que de nuevo encontramos algún verso con rima asonante (versos 19-21: levanta y exalta) y el resto de versos, son versos libres.
• La tercera estrofa se compone únicamente de tres versos: los dos últimos tienen rima asonante (vivido y vivido).

Métrica

En cuanto a la medida de los versos, hay versos de arte menor (heptasílabos y octosílabos) y de arte mayor que van desde los eneasílabos hasta los versos de 21 sílabas.

Análisis interno

Desarrollo del tema

En el poema podemos distinguir tres partes:

• En la primera parte (versos 1-13) Cernuda dice que el hombre no puede mostrar sus sentimientos tal y como son, y que si dijera lo que siente, se sentiría tal y como quiere sentirse consigo mismo. El poeta sabe que no puede declarar abiertamente su condición de homosexual.
• En la segunda parte (versos 14-22) Cernuda expresa con vehemencia sus sentimientos acerca del amor. Lo único importante en la vida es sentir el amor.
• Tercera parte (versos 23-25): El autor expresa la dependencia que tiene del amor (“tú justificas mi existencia”), y dice que si se muere sin haber sentido amor no has vivido.

Figuras retóricas

• Metáfora: Se emplean metáforas para crear imágenes poéticas que sugieren la naturaleza del amor y su impacto en la vida del individuo. Por ejemplo, «levantar su amor por el cielo» y «como leños perdidos que el mar anega o levanta» son metáforas que transmiten la idea de elevación y transformación.
• Comparación: Se utilizan comparaciones para resaltar la importancia del amor y su poder transformador. Por ejemplo, «como una nube en la luz» compara el amor con la pureza y la efímera belleza de una nube.
• Personificación: Se recurre a la personificación para atribuir cualidades humanas a conceptos abstractos. Por ejemplo, «Para saludar la verdad erguida en medio» personifica la verdad, dándole la capacidad de estar «erguida en medio» y ser saludada.
• Hipérbole: El poema utiliza la hipérbole para enfatizar la intensidad de las emociones relacionadas con el amor. Por ejemplo, «Alguien por quien me olvido de esta existencia mezquina» exagera el efecto del amor en la vida del hablante, sugiriendo que lo consume por completo.

Estas figuras retóricas y recursos de adjetivación contribuyen a la riqueza poética del texto, enriqueciendo su significado y efecto estilístico.

Conclusión

En conclusión, este poema es un ejemplo de su primera etapa ya que está construido con la técnica surrealista. Aparece la contraposición del deseo y la realidad, que será uno de los fundamentos de su poesía.

Además, es una obra profundamente introspectiva que invita a la reflexión sobre la naturaleza del amor y la libertad. A través de una estructura poética cuidadosamente elaborada y el uso de figuras literarias evocadoras, Cernuda explora el deseo humano de amar y ser amado de manera auténtica y libre. El poema destaca la importancia del amor como una fuerza transformadora y liberadora, capaz de trascender las limitaciones impuestas por la sociedad y el individuo. Es una obra que resuena con la universalidad de las experiencias humanas y nos invita a contemplar el poder del amor para otorgar significado y libertad a nuestras vidas.