FUNCIONES LINGÜÍSTICAS

1. Función Referencial: También conocida como función informativa o denotativa, se centra en el contenido del mensaje. Su objetivo es transmitir información objetiva sobre el mundo. Ejemplo: «Hoy es lunes.»

2. Función Emotiva: También llamada expresiva, se centra en el emisor y su actitud o emociones. Se utiliza para expresar sentimientos, estados de ánimo y opiniones personales. Ejemplo: «¡Qué alegría verte!»

3. Función Conativa: También conocida como apelativa, se centra en el receptor y se utiliza para influir en su comportamiento o acciones. Es común en órdenes, preguntas, ruegos o solicitudes. Ejemplo: «Cierra la puerta, por favor.»

4. Función Fática: Se enfoca en el canal de comunicación y tiene como objetivo establecer, mantener o interrumpir la comunicación. Es común en saludos, despedidas y comprobaciones de que el canal funciona. Ejemplo: «¿Me escuchas?»

5. Función Metalingüística: Se centra en el código mismo, es decir, el lenguaje, y se utiliza para hablar sobre el propio lenguaje, aclarar el significado de las palabras o explicar reglas gramaticales. Ejemplo: «La palabra ‘ambigüedad’ significa…»

6. Función Poética: Se centra en el mensaje por su forma y estructura. Se utiliza principalmente en literatura, poesía y publicidad, donde la forma del mensaje es tan importante como el contenido. Ejemplo: «En el silencio de la noche, susurra el viento.»

MARCAS DE SUBJETIVIDAD

1. Adjetivos valorativos: Palabras que expresan una valoración positiva o negativa. Ejemplos: «maravilloso», «horrible», «excelente», «terrible».

2. Adverbios de modo: Adverbios que indican la opinión del hablante sobre la manera en que se realiza una acción. Ejemplos: «afortunadamente», «lamentablemente», «desgraciadamente», «sorprendentemente».

3. Pronombres posesivos en 1ª persona: Uso de pronombres personales y posesivos que reflejan la perspectiva del hablante. Ejemplos: «yo», «mi», «nosotros», «nuestro».

4. Verbos de opinión o percepción: Verbos que indican un juicio o una percepción personal. Ejemplos: «creer», «pensar», «parecer», «opinar», «sentir».

5. Expresiones de duda o certeza: Frases que muestran el grado de certeza o incertidumbre del hablante. Ejemplos: «es probable que», «sin duda», «tal vez», «seguramente».

6. Interjecciones: Palabras o frases que expresan emociones espontáneas. Ejemplos: «¡ay!», «¡uf!», «¡oh!», «¡vaya!».

7. Modos verbales: Uso del modo subjuntivo para expresar deseos, dudas, hipótesis o emociones. Ejemplo: «Espero que vengas», «Dudo que sea cierto».

8. Marcas de énfasis: Uso de recursos lingüísticos para enfatizar una opinión o emoción. Ejemplos: «realmente», «de verdad», «en serio».

9. Lenguaje figurado: Uso de metáforas, comparaciones y otras figuras retóricas que implican una interpretación subjetiva. Ejemplos: «tiene un corazón de oro», «es tan rápido como el viento».

10. Exclamativas e interrogativas: Uso de exclamaciones e interrogaciones retóricas para expresar emociones o enfatizar un punto de vista. Ejemplos: «¡Qué maravilloso día!», «¿Cómo pudo pasar esto?».

11. Conectores argumentativos: Palabras o frases que indican la postura del hablante en un argumento. Ejemplos: «por supuesto», «sin embargo», «desde luego».

ÁMBITO DE USO

1. Académico: Se refiere al uso del lenguaje en contextos educativos y de investigación. Aquí se valora la precisión, la claridad y el rigor. Ejemplos: artículos científicos, ensayos, clases magistrales.

2. Profesional: Incluye el lenguaje utilizado en el entorno laboral. Este ámbito puede variar dependiendo de la profesión, pero generalmente se caracteriza por la formalidad y la especialización. Ejemplos: informes técnicos, correos electrónicos de trabajo, reuniones corporativas.

3. Periodístico: Abarca el uso del lenguaje en los medios de comunicación. Se busca informar, interpretar y opinar, manteniendo ciertos niveles de objetividad y claridad. Ejemplos: noticias, editoriales, reportajes.

4. Literario: Se refiere al uso del lenguaje en la creación de obras de ficción, poesía y otros géneros literarios. La creatividad y la estética son primordiales. Ejemplos: novelas, cuentos, poemas.

5. Familiar: Incluye la comunicación entre miembros de una familia o en contextos muy íntimos y personales. Suele ser informal y afectivo. Ejemplos: conversaciones familiares, cartas personales.

6. Social: Abarca el lenguaje usado en interacciones sociales generales. Varía en formalidad según el contexto y la relación entre los interlocutores. Ejemplos: conversaciones con amigos, redes sociales, eventos sociales.

7. Político: Se refiere al lenguaje empleado en el contexto de la política y el gobierno. Aquí se utiliza el lenguaje para persuadir, informar y debatir. Ejemplos: discursos políticos, debates, leyes.

8. Publicitario: Incluye el lenguaje usado en el marketing y la publicidad. Se busca atraer, persuadir y convencer al público objetivo. Ejemplos: anuncios, eslóganes, campañas publicitarias.

9. Judicial: Abarca el uso del lenguaje en el contexto del sistema legal y judicial. Se caracteriza por su formalidad, precisión y terminología específica. Ejemplos: sentencias, leyes, argumentos legales.

10. Religioso: Se refiere al uso del lenguaje en contextos de práctica y discusión religiosa. Puede ser formal e incluir un lenguaje arcaico o especial. Ejemplos: sermones, oraciones, textos sagrados.

ÁREA DE CONOCIMIENTO

1. Ciencias Naturales: Estudian los fenómenos del mundo natural, tanto a nivel macroscópico como microscópico. Incluyen: Física, Química, Biología y Geología.

2. Ciencias Sociales: Investigan las sociedades humanas y las relaciones entre individuos dentro de esas sociedades. Incluyen: Sociología, Psicología, Antropología, Economía y Ciencias Políticas.

3. Ciencias Formales: Se basan en sistemas lógicos y matemáticos para crear estructuras y modelos abstractos. Incluyen: Matemáticas y Lógica.

4. Humanidades: Se centran en el estudio de la condición humana a través del análisis crítico, la especulación y la reflexión. Incluyen: Filosofía, Historia, Literatura, Lingüística y Artes.

5. Ciencias de la Salud: Se ocupan del estudio y la práctica de la medicina y otros aspectos relacionados con la salud humana. Incluyen: Medicina, Enfermería y Farmacología.

6. Ingeniería y Tecnología: Aplican conocimientos científicos y matemáticos para resolver problemas prácticos y diseñar dispositivos, sistemas y procesos. Incluyen: Ingeniería Civil, Eléctrica, Mecánica y Tecnología de la Información.

7. Ciencias Ambientales: Estudian los problemas del medio ambiente y buscan soluciones para conservar y proteger los recursos naturales. Incluyen: Ecología y Ciencias de la Tierra.

RECURSOS LITERARIOS

1. Metáfora: Consiste en comparar dos elementos sin usar palabras de comparación explícitas (como «como» o «parece»), implicando que un elemento es otro. Ejemplo: «Tus ojos son dos luceros.»

2. Símil o Comparación: Establece una comparación explícita entre dos elementos usando palabras de comparación. Ejemplo: «Sus ojos brillan como estrellas.»

3. Personificación: Atribuye cualidades humanas a animales, objetos inanimados o ideas abstractas. Ejemplo: «El viento susurraba su nombre.»

4. Hipérbole: Consiste en exagerar una idea o situación para enfatizarla. Ejemplo: «Te he llamado mil veces.»

5. Anáfora: Repetición de una o más palabras al comienzo de versos o frases consecutivas. Ejemplo: «Temprano levantó la muerte el vuelo, temprano madrugó la madrugada.»

6. Antítesis: Contraposición de dos ideas o palabras de significado opuesto. Ejemplo: «Es tan corto el amor y tan largo el olvido.»

7. Aliteración: Repetición de sonidos consonantes al principio de palabras cercanas entre sí. Ejemplo: «En el silencio solo se escuchaba un susurro de abejas que sonaba.»

8. Onomatopeya: Imitación de sonidos naturales mediante el uso del lenguaje. Ejemplo: «El reloj hacía tic-tac.»

9. Oxímoron: Combinación de dos términos opuestos que crean un significado nuevo. Ejemplo: «Silencio ensordecedor.»

10. Paradoja: Unión de ideas contradictorias que revelan una verdad profunda. Ejemplo: «Vivo sin vivir en mí.»

11. Metonimia: Sustitución de un término por otro con el que tiene una relación de contigüidad o proximidad. Ejemplo: «Le hizo daño el sol» (el calor del sol).

12. Sinécdoque: Tipo de metonimia que consiste en designar un todo con el nombre de una de sus partes, o viceversa. Ejemplo: «Tiene quince primaveras» (años).

13. Epíteto: Uso de adjetivos que destacan cualidades inherentes al sustantivo que describen. Ejemplo: «Blanca nieve.»

14. Ironía: Expresión de lo contrario de lo que se quiere decir, a menudo con un tono sarcástico. Ejemplo: «¡Qué lista eres!» (cuando alguien ha hecho algo tonto).

15. Elipsis: Omisión de elementos de una frase que se sobreentienden por el contexto. Ejemplo: «Por una mirada, un mundo; por una sonrisa, un cielo.»

16. Retruécano: Juego de palabras que consiste en repetir una frase en sentido inverso. Ejemplo: «No es lo mismo vivir para comer que comer para vivir.»

17. Hipérbaton: Alteración del orden lógico o gramatical de las palabras en una oración. Ejemplo: «Del salón en el ángulo oscuro.»

18. Gradación: Enumeración de elementos que siguen una progresión ascendente o descendente. Ejemplo: «Acude, corre, vuela.»

19. Sinestesia: Mezcla de sensaciones percibidas por diferentes sentidos. Ejemplo: «Suave como un silbido de verano.»

TÓPICOS LITERARIOS

1. Carpe Diem: Significa «aprovecha el día» en latín, insta a disfrutar del presente y a vivir el momento, ya que la vida es breve y el futuro incierto. Ejemplo: Poemas renacentistas y barrocos.

2. Locus Amoenus: Representa un lugar idealizado de paz y belleza, generalmente en la naturaleza, que invita al descanso y la contemplación. Ejemplo: Descripciones de jardines idílicos en la poesía pastoral.

3. Ubi Sunt: Significa «¿dónde están?» y expresa la nostalgia por el pasado y la meditación sobre la fugacidad de la vida y la inevitabilidad de la muerte. Ejemplo: Elegías y poemas medievales que reflexionan sobre el paso del tiempo.

4. Tempus Fugit: Literalmente «el tiempo huye», este tópico subraya la rapidez con la que pasa el tiempo y la brevedad de la vida. Ejemplo: Poemas que hablan de la juventud efímera y la llegada inevitable de la vejez.

5. Memento Mori: Significa «recuerda que morirás» y se utiliza para recordar la inevitabilidad de la muerte y la necesidad de vivir una vida virtuosa. Ejemplo: Obras religiosas y filosóficas que reflexionan sobre la mortalidad humana.

6. Beatus Ille: Alaba la vida simple y tranquila en el campo en contraste con la vida ajetreada y corrupta de la ciudad. Ejemplo: Poemas que elogian la vida rural y la simplicidad.

7. Aurea Mediocritas: Promueve la búsqueda de un término medio y la moderación como camino a la felicidad. Ejemplo: Obras que destacan los peligros de los extremos y la importancia de la moderación.

8. Collige, Virgo, Rosas: Invita a las jóvenes a disfrutar de su juventud y belleza antes de que pasen. Similar al Carpe Diem, pero enfocado en la juventud femenina. Ejemplo: Poemas renacentistas dirigidos a jóvenes mujeres.

9. Vita Somnium: La vida como un sueño, sugiere que la vida es transitoria e ilusoria, y que lo que percibimos como realidad puede no serlo. Ejemplo: Obras filosóficas y dramas que exploran la naturaleza de la realidad.

10. Omnia Vanitas: «Todo es vanidad», refleja la futilidad de los logros y bienes materiales ante la certeza de la muerte. Ejemplo: Obras barrocas y religiosas que enfatizan la vacuidad de la vida terrenal.

11. Amor Post Mortem: El amor que perdura más allá de la muerte, subraya la eternidad del amor verdadero. Ejemplo: Poemas y novelas románticas que idealizan el amor eterno.

12. Locus Horridus: Contrapuesto al Locus Amoenus, describe un lugar inhóspito y aterrador, lleno de peligros y dificultades. Ejemplo: Descripciones de entornos oscuros y siniestros en literatura gótica y de terror.

13. Furor Amor: El amor apasionado y descontrolado, que puede llevar a la locura o a la destrucción. Ejemplo: Tragedias y novelas que exploran los efectos devastadores del amor obsesivo.

14. Fortuna Mutabile: La inconstancia de la fortuna, que subraya cómo la suerte y las circunstancias pueden cambiar repentinamente. Ejemplo: Obras que ilustran los altibajos de la vida humana.

15. Contemptus Mundi: Desprecio por el mundo, refleja una actitud de rechazo hacia los placeres y las preocupaciones materiales en favor de una vida espiritual. Ejemplo: Escritos religiosos y filosóficos medievales y renacentistas.

CANTAR DEL MIO CID

Contextualización y localización

El «Cantar de mio Cid» es un poema épico español del siglo XII que narra las hazañas de Rodrigo Díaz de Vivar, conocido como el Cid Campeador. Este personaje histórico vivió en la segunda mitad del siglo XI y se destacó como un valiente guerrero y líder militar durante la Reconquista, un período de lucha entre los reinos cristianos y musulmanes por el control de la península ibérica.

El poema se estructura en tres partes: el destierro del Cid, sus campañas militares y su redención y triunfo final. Comienza con el destierro del Cid por el rey Alfonso VI de León y Castilla, quien lo acusa injustamente de traición. A lo largo del relato, el Cid demuestra su honor y lealtad mediante victorias en batallas y la conquista de Valencia, culminando en su reconciliación con el rey y el matrimonio de sus hijas con miembros de la nobleza.

El «Cantar de mio Cid» es un testimonio valioso de la lengua y la cultura de la España medieval, y refleja los valores de la época, como el honor, la valentía y la justicia. Es uno de los textos más importantes de la literatura española y un monumento de la épica europea.

Temas de la obra

• Honor y Lealtad: El honor es un tema central en la obra. El Cid, aunque desterrado injustamente, mantiene su honor a través de sus acciones valientes y nobles. Su lealtad al rey Alfonso VI, a pesar de la injusticia cometida contra él, es un elemento clave de su carácter.
• Justicia y Redención: El poema narra el proceso de redención del Cid, desde su injusto destierro hasta su eventual reconciliación y restauración de su honor. La justicia divina y la justicia terrenal se entrelazan en la obra, mostrando cómo el Cid obtiene justicia a través de sus actos y su valía.
• Familia y Deber: La familia del Cid, especialmente su esposa Jimena y sus hijas, desempeña un papel crucial en la narrativa. La protección y el bienestar de su familia motivan muchas de las acciones del Cid. Su deber hacia su familia y su linaje es un tema recurrente.
• Reconquista y Guerra: El contexto de la Reconquista, la lucha de los reinos cristianos contra los musulmanes por el control de la península ibérica, es un trasfondo importante. Las campañas militares y las batallas del Cid destacan no solo su habilidad como líder militar, sino también el fervor religioso y patriótico de la época.
• Valentía y heroísmo: La valentía del Cid en el campo de batalla y su habilidad para superar adversidades son ejemplos clásicos de heroísmo. La obra celebra las hazañas y el coraje del Cid, convirtiéndolo en un héroe épico.
• Nobleza y Caballería: La figura del caballero noble y valiente se encarna en el Cid. La obra presenta los ideales de la caballería medieval, incluyendo la nobleza de espíritu, la justicia y la protección de los desvalidos.

GÉNEROS PERIODÍSTICOS

1. Noticia: Presenta información actual, relevante e imparcial sobre eventos recientes. Sigue la estructura de la pirámide invertida, con los detalles más importantes al principio y los menos relevantes al final.
2. Reportaje: Investigación en profundidad sobre un tema específico, que proporciona contexto, análisis y opiniones. Suele tener una extensión mayor que una noticia y puede incluir testimonios, entrevistas y datos estadísticos.
3. Entrevista: Diálogo entre un periodista y una persona relevante (como un experto, una figura pública o un testigo) con el fin de obtener información sobre un tema específico. Puede ser en formato escrito, grabado o en video.
4. Crónica: Narración detallada y descriptiva de un evento o situación, con énfasis en el estilo literario y la atmósfera. Combina elementos de la narrativa y el periodismo para contar una historia de manera cautivadora.
5. Editorial: Opinión escrita por el equipo editorial de un medio de comunicación, que expresa la postura o el punto de vista oficial del medio sobre un tema específico. Suele aparecer en la sección de opinión y refleja la línea editorial del periódico o revista.
6. Columna de opinión: Artículo escrito por un columnista que expresa su punto de vista personal sobre un tema de actualidad, política, cultura o sociedad. Se caracteriza por ser subjetivo y reflexivo.
7. Artículo de fondo: Análisis profundo y reflexivo sobre un tema de interés, que proporciona contexto histórico, datos relevantes y diferentes puntos de vista. Tiene una extensión mayor que una noticia y busca informar y educar al lector.
8. Crítica: Evaluación y opinión sobre obras de arte, libros, películas, espectáculos o eventos culturales. Se centra en la calidad, méritos y defectos del objeto de crítica, y puede influir en la percepción del público.
9. Entrevista de perfil: Perfil detallado y en profundidad de una persona relevante, que explora su vida, trayectoria, opiniones y personalidad. Se caracteriza por ofrecer una visión íntima y completa del perfilado.
10. Fotorreportaje: Serie de fotografías acompañadas de textos descriptivos o informativos, que narran una historia o documentan un evento. Combina elementos visuales y escritos para comunicar de manera efectiva.

MODALIDAD DISCURSIVA

1. Narrativa: Se caracteriza por contar una historia o relatar acontecimientos utilizando una secuencia temporal. Presenta personajes, escenarios, conflictos y una trama desarrollada. Ejemplos: cuentos, novelas, crónicas.
2. Descriptiva: Su objetivo es representar detalladamente personas, lugares, objetos o situaciones, utilizando lenguaje descriptivo y sensorial para crear imágenes vívidas en la mente del lector. Ejemplos: descripciones literarias, guías turísticas.
3. Expositiva o informativa: Proporciona información objetiva, clara y precisa sobre un tema específico. Suele seguir una estructura lógica y ordenada, presentando hechos, datos, argumentos y ejemplos para explicar el tema. Ejemplos: artículos de enciclopedia, informes técnicos, manuales.
4. Argumentativa: Tiene como objetivo persuadir, convencer o influir en la opinión o comportamiento del receptor mediante la presentación de argumentos, evidencias y opiniones que respaldan una posición o punto de vista. Ejemplos: ensayos argumentativos, discursos políticos, editoriales.
5. Instructiva o explicativa: Proporciona instrucciones paso a paso sobre cómo hacer algo o realizar una tarea específica. Utiliza un lenguaje claro, preciso y directo, y puede incluir ilustraciones o diagramas para facilitar la comprensión. Ejemplos: manuales de instrucciones, recetas de cocina, tutoriales.
6. Dialogal o conversacional: Simula una conversación entre dos o más personas, utilizando diálogos directos e intercambios verbales para transmitir información, expresar opiniones o desarrollar personajes. Ejemplos: obras de teatro, novelas epistolares, guiones de películas.

COHERENCIA Y COHESIÓN

La coherencia y la cohesión son dos aspectos fundamentales en la comunicación escrita que contribuyen a la claridad y comprensión del texto. Aunque están relacionadas, representan conceptos ligeramente diferentes:

1. Coherencia: Se refiere a la conexión lógica y consistente entre las ideas y los elementos del texto. Un texto coherente presenta una estructura lógica y un flujo de pensamiento que permite al lector seguir el hilo del discurso sin dificultad. Para lograr la coherencia, es importante que las ideas estén organizadas de manera lógica y que exista una relación clara entre ellas. Esto implica evitar contradicciones, mantener una progresión lógica de las ideas y asegurarse de que el contenido sea relevante para el tema tratado.
2. Cohesión: Se refiere a la forma en que se establecen conexiones gramaticales y semánticas dentro del texto para unir las ideas y mantener la continuidad del discurso. La cohesión se logra mediante el uso adecuado de elementos lingüísticos como pronombres, conectores, referentes y repeticiones. Estos elementos ayudan a crear una transición suave entre las ideas y a mantener la claridad y la fluidez del texto. Por ejemplo, el uso de pronombres para hacer referencia a elementos mencionados previamente o el uso de conectores para señalar relaciones lógicas entre las ideas contribuyen a la cohesión del texto.

En resumen, la coherencia se refiere a la organización lógica y consistente de las ideas en un texto, mientras que la cohesión se centra en la conexión gramatical y semántica entre las diferentes partes del texto para mantener la continuidad y la claridad del discurso. Ambos aspectos son fundamentales para la efectividad de la comunicación escrita y ayudan a garantizar que el mensaje sea comprendido de manera clara y precisa por parte del lector.

DON QUIJOTE

Contextualización

La obra «Don Quijote de la Mancha» fue escrita en una época de grandes cambios culturales y sociales en España. La Inquisición estaba en su apogeo, la Contrarreforma estaba en marcha y el Imperio español estaba en su máximo esplendor. Cervantes aprovechó este contexto para satirizar y cuestionar las estructuras sociales y las ideas predominantes de su tiempo.

Localización

La acción principal de «Don Quijote de la Mancha» se desarrolla en la región de La Mancha, en España, aunque los personajes realizan numerosos viajes a lo largo de la obra.

Autoría

La obra fue escrita por Miguel de Cervantes Saavedra, un reconocido escritor español del Siglo de Oro. Cervantes nació en 1547 en Alcalá de Henares, España, y falleció en 1616 en Madrid.

Época

La primera parte de «Don Quijote de la Mancha» fue publicada en 1605, y la segunda parte en 1615.

Movimiento literario

«Don Quijote de la Mancha» es una obra emblemática del Renacimiento español y del Siglo de Oro de la literatura española. Se enmarca dentro del movimiento literario conocido como Barroco, que se caracteriza por su complejidad estilística, su preocupación por la existencia humana y su profundo cuestionamiento de la realidad.

Género y subgénero

«Don Quijote de la Mancha» es una novela picaresca, una de las obras maestras del género. Aunque también se la considera una novela de caballerías, cabe destacar que parodia y subvierte los elementos típicos de este subgénero. Además, es una obra metaficcional, ya que reflexiona sobre la naturaleza de la ficción y su influencia en la vida real.

ARGUMENTO Y ESTRUCTURA DEL DON QUIJOTE

El «Don Quijote de la Mancha», escrito por Miguel de Cervantes Saavedra, es una de las obras más importantes de la literatura universal. Su estructura y argumento son complejos y ricos en matices. Aquí hay una breve descripción:

Estructura

El «Don Quijote de la Mancha» está dividido en dos partes principales:

1. Primera parte: Publicada en 1605, narra las aventuras del hidalgo Alonso Quijano, quien, después de leer demasiadas novelas de caballería, decide convertirse en caballero andante bajo el nombre de Don Quijote. Acompañado por su fiel escudero Sancho Panza, emprende diversas aventuras en las que busca hacer justicia y defender a los débiles.
2. Segunda parte: Publicada en 1615, retoma la historia de Don Quijote y Sancho Panza. En esta parte, los personajes son conscientes de la fama que han adquirido gracias a la primera parte del libro. Don Quijote continúa con sus locas aventuras, mientras que Sancho Panza muestra un mayor desarrollo como personaje, revelando su astucia y sabiduría.

Argumento

El argumento del «Don Quijote de la Mancha» gira en torno a las aventuras y desventuras de Don Quijote y Sancho Panza, quienes se embarcan en viajes llenos de encuentros con personajes peculiares y situaciones extravagantes. La novela también aborda temas como la realidad y la ficción, la locura y la cordura, la libertad y la servidumbre, y la naturaleza de la verdadera valentía y el heroísmo.

La trama principal sigue el viaje de Don Quijote y Sancho en busca de aventuras, enfrentándose a molinos de viento que confunde con gigantes, rebaños de ovejas que ve como ejércitos, y castillos que interpreta como palacios encantados. A lo largo de sus peripecias, Cervantes explora la naturaleza humana y cuestiona la realidad y la percepción de la misma.

En resumen, «Don Quijote de la Mancha» es una obra maestra de la literatura que combina una estructura narrativa única con un argumento que aborda temas universales y profundos. La obra ha sido estudiada y admirada por siglos debido a su riqueza literaria y su capacidad para reflexionar sobre la condición humana.

EL QUIJOTE: UNA PARODIA DE CABALLERÍA

«Don Quijote de la Mancha» puede ser considerado en gran medida como una parodia de las novelas de caballería, un género literario muy popular en la época de Cervantes. Las novelas de caballería eran relatos que presentaban a valientes caballeros enfrentándose a monstruos, rescatando doncellas en apuros y realizando hazañas heroicas en nombre del amor y la justicia. Estas historias a menudo presentaban un mundo idealizado y fantasioso, donde los caballeros eran retratados como figuras casi divinas, imbatibles y perfectas.

Cervantes, sin embargo, utiliza «Don Quijote» para subvertir y satirizar los elementos característicos de las novelas de caballería:

1. Idealización vs. Realidad: Mientras que en las novelas de caballería los héroes son presentados como seres perfectos y virtuosos, Don Quijote es retratado como un hombre mayor, delgado y un poco loco, cuya visión de la realidad está distorsionada por su obsesión con las novelas. En lugar de enfrentarse a monstruos reales, lucha contra molinos de viento que confunde con gigantes, y en lugar de rescatar doncellas, libera a campesinas que ve como princesas cautivas.
2. Heroísmo y Ridiculez: Mientras que los caballeros de las novelas de caballería son admirados por su valentía y honor, Don Quijote es objeto de burlas y desprecio por parte de aquellos que lo rodean, quienes ven sus acciones como absurdas y ridículas. Su «heroísmo» es más bien una mezcla de ingenuidad, fanatismo y locura.
3. Parodia de los Tropos: Cervantes utiliza el contraste entre las expectativas del género de caballería y la realidad en la que vive Don Quijote para hacer una parodia de los tropos típicos de las novelas de caballería. Los encuentros de Don Quijote con los elementos de su entorno, como los molinos de viento o los rebaños de ovejas, son reinterpretados a través de la lente de su delirio caballeresco.

En resumen, «Don Quijote de la Mancha» es una parodia inteligente y satírica de las novelas de caballería, que cuestiona los ideales románticos y heroicos de ese género y reflexiona sobre la relación entre la fantasía y la realidad. Cervantes utiliza la figura de Don Quijote para explorar temas más profundos sobre la naturaleza humana y la percepción de la verdad.

TEMAS

1. Locura y Cordura: La línea entre la locura y la cordura es un tema central en la obra. Don Quijote es visto por muchos como un loco por su obsesión con las novelas de caballería y sus acciones extravagantes, pero también muestra momentos de lucidez y sabiduría. La pregunta sobre quién está verdaderamente loco, Don Quijote o la sociedad que lo rodea, es un tema recurrente.

2. Realidad y Ficción: Cervantes juega con la idea de la realidad y la ficción, explorando cómo las historias y los sueños pueden influir en nuestras percepciones y acciones. Don Quijote vive en un mundo de fantasía creado por las novelas de caballería, pero también se enfrenta a la dura realidad de su entorno.

3. Identidad y Transformación: Los personajes principales experimentan cambios significativos a lo largo de la obra. Don Quijote pasa de ser un hidalgo ordinario a un caballero andante, mientras que Sancho Panza evoluciona de ser un simple campesino a un escudero astuto y reflexivo. La búsqueda de identidad y propósito es un tema recurrente en la obra.

4. Honra y Dignidad: Don Quijote busca restaurar la honra y la dignidad perdidas de los caballeros andantes, pero a menudo se encuentra en situaciones que ponen en duda su propia dignidad. La búsqueda de la verdadera valentía y el honor es un tema importante en la obra.

5. Crítica Social y Política: «Don Quijote de la Mancha» ofrece una crítica satírica de la sociedad y la política de la época. Cervantes se burla de la hipocresía, la corrupción y la injusticia social a través de las aventuras y desventuras de sus personajes.

6. Amor y Amistad: A lo largo de la obra, se exploran diversas formas de amor y amistad. Don Quijote busca el amor idealizado de su dama, Dulcinea del Toboso, mientras que la amistad entre Don Quijote y Sancho Panza es una constante fuente de humor y emoción.

LAZARILLO DE TORMES

Contextualización: «La vida de Lazarillo de Tormes y de sus fortunas y adversidades», comúnmente conocida como «Lazarillo de Tormes», fue escrita en una época de gran agitación social y religiosa en España. Publicada de forma anónima en el siglo XVI, esta obra se sitúa en un contexto de profundos cambios sociales, económicos y políticos durante el Renacimiento español.

Localización: La historia de «Lazarillo de Tormes» se desarrolla en diferentes lugares de España, principalmente en las ciudades de Salamanca y Toledo, así como en el campo y en diferentes hogares de distintos amos que Lazarillo sirve a lo largo de su vida.

Autoría: La autoría del «Lazarillo de Tormes» es desconocida, ya que fue publicada de forma anónima en 1554 en España. Aunque se han sugerido varios candidatos como posibles autores, el verdadero autor sigue siendo un misterio.

Época: La obra fue publicada en 1554, durante el siglo XVI, en pleno Renacimiento español. Este período se caracterizó por un renacimiento cultural, artístico y científico en Europa, así como por importantes cambios sociales y religiosos.

Movimiento literario: «Lazarillo de Tormes» se enmarca dentro del movimiento literario conocido como la novela picaresca. Este género literario surgió en el siglo XVI en España y se caracteriza por retratar la vida de un antihéroe o pícaro, generalmente de origen humilde, que lucha por sobrevivir en un mundo lleno de injusticias y desigualdades.

Género y subgénero: «Lazarillo de Tormes» es una novela picaresca, un género literario que se centra en la vida aventurera y desventurada de un pícaro. Dentro de la novela picaresca, «Lazarillo de Tormes» es considerada una de las obras más influyentes y representativas, estableciendo muchos de los elementos y temas característicos del género.

TEMAS

1. La hipocresía religiosa: La obra critica la hipocresía y la corrupción de la Iglesia católica, mostrando cómo los personajes religiosos, como el escudero, el fraile y el clérigo, abusan de su posición para obtener beneficios personales en lugar de cumplir con su deber espiritual.

2. La crítica social: A través de las experiencias de Lazarillo, la obra critica las injusticias y desigualdades sociales de la época, destacando la difícil situación de los pobres y marginados, así como la corrupción y falta de moralidad en todos los estratos sociales.

3. La lucha por la supervivencia: Lazarillo representa al pícaro, un antihéroe astuto y despierto que lucha por sobrevivir en un mundo hostil y despiadado. La obra muestra cómo Lazarillo utiliza su ingenio y astucia para enfrentar las adversidades y salir adelante en circunstancias difíciles.

4. La búsqueda de la identidad: A lo largo de la historia, Lazarillo busca encontrar su lugar en el mundo y establecer su identidad propia más allá de las circunstancias de su nacimiento. Su viaje de aprendizaje y autodescubrimiento lo lleva a cuestionar las convenciones sociales y a desarrollar un sentido de independencia y autoconciencia.

5. La crítica a la nobleza: La obra satiriza a la nobleza española, mostrando cómo muchos nobles son retratados como corruptos, vanidosos y negligentes en sus responsabilidades. Lazarillo sirve a varios amos nobles a lo largo de la historia, y cada uno de ellos es objeto de crítica y burla.

EL RENACIMIENTO

El Renacimiento fue un período de gran importancia en la historia europea, que abarcó desde el siglo XIV hasta aproximadamente el siglo XVII. 

– Contexto histórico: El Renacimiento surgió en Italia en el siglo XIV y se extendió gradualmente por toda Europa. Fue una época de grandes cambios sociales, económicos, políticos y culturales, marcada por el redescubrimiento de las obras clásicas de la antigüedad grecorromana y por un renovado interés en el conocimiento, el arte y la exploración.

– Humanismo: Una de las características más importantes del Renacimiento fue el surgimiento del humanismo, un movimiento intelectual que enfatizaba el valor del ser humano, la razón y el estudio de las artes liberales. Los humanistas buscaban revivir y actualizar los ideales de la antigüedad clásica, promoviendo el estudio de la literatura, la filosofía, la historia y las ciencias.

– Avances en el arte y la arquitectura: El Renacimiento fue una época de gran florecimiento artístico y arquitectónico. Los artistas renacentistas, como Leonardo da Vinci, Miguel Ángel y Rafael, produjeron obras maestras que reflejaban un nuevo interés en la anatomía humana, la perspectiva y la naturaleza. La arquitectura renacentista se caracterizó por la utilización de elementos clásicos, como columnas, arcos y cúpulas, en edificios grandiosos y simétricos.

– Desarrollo de la ciencia y la exploración: Durante el Renacimiento, hubo importantes avances en la ciencia y la exploración. Personajes como Nicolás Copérnico, Galileo Galilei y Johannes Kepler desafiaron las concepciones tradicionales del universo, sentando las bases para la revolución científica que tendría lugar en siglos posteriores. Además, los europeos llevaron a cabo grandes expediciones marítimas en busca de nuevas rutas comerciales y territorios, lo que condujo al descubrimiento de nuevas tierras y culturas.

– Desarrollo de la imprenta: La invención de la imprenta de tipos móviles por Johannes Gutenberg en el siglo XV tuvo un impacto revolucionario en la difusión del conocimiento durante el Renacimiento. La imprenta permitió la rápida reproducción de libros y otros materiales escritos, lo que facilitó la circulación de ideas y contribuyó al desarrollo de la educación y la alfabetización en Europa.

En resumen, el Renacimiento fue un período de renacimiento cultural y intelectual en Europa, caracterizado por un renovado interés en la cultura clásica, avances en el arte y la ciencia, y un espíritu de exploración y descubrimiento. Su legado sigue siendo fundamental en la historia y la cultura occidental.

Perífrasis verbales: Las perífrasis verbales son construcciones verbales que están formadas por dos o más verbos y tienen un significado diferente al de los verbos por separado. En español, estas construcciones se forman con verbos auxiliares (como «haber», «estar», «ser») y un verbo principal en forma no personal (infinitivo, gerundio o participio). Por ejemplo, «voy a comer», «estoy comiendo», «he comido». Estas construcciones pueden expresar aspectos como la obligación, la posibilidad, la necesidad, el deseo, entre otros.

Valores de «se»: El pronombre «se» tiene varios valores en español, entre ellos:

• Reflexivo: Cuando el sujeto realiza y recibe la acción del verbo. Ejemplo: «Juan se lava».

• Recíproco: Cuando dos o más personas realizan y reciben una acción entre ellas. Ejemplo: «Ellos se abrazaron».

• Pasivo reflejo: Cuando el sujeto no realiza directamente la acción, sino que esta recae sobre él. Ejemplo: «Se venden casas».

• Impersonal: Cuando no se especifica el sujeto que realiza la acción. Ejemplo: «Se dice que va a llover».

• Dativo ético: Cuando se usa para enfatizar la importancia o interés del sujeto en la acción. Ejemplo: «Se me ocurrió una idea genial».

Clasificación de la oración según la estructura sintáctica: Las oraciones pueden clasificarse según su estructura sintáctica en:

• Simples: Tienen un único verbo conjugado.

• Compuestas: Formadas por dos o más oraciones simples.

• Coordinadas: Las oraciones están conectadas por conjunciones coordinantes como «y», «o», «pero».

• Subordinadas: Una oración depende sintácticamente de otra (oración principal), y están conectadas por conjunciones subordinantes como «que», «si», «cuando».

• Yuxtapuestas: ejem: «El sol brillaba intensamente, el viento soplaba suavemente, y las olas rompían en la costa.»

Modalidades oracionales según la actitud del hablante: Las modalidades oracionales se refieren a la manera en que el hablante expresa su actitud hacia lo que dice. 

• Indicativa: Se utiliza para expresar afirmaciones, negaciones o preguntas descriptivas.

• Imperativa: Se usa para expresar mandatos, órdenes, ruegos o consejos.

• Subjuntiva: Se emplea para expresar deseos, hipótesis, dudas, o acciones que no han ocurrido o que son potenciales.

• Exclamativa: Se utiliza para expresar sorpresa, admiración, queja, entre otros sentimientos, mediante entonación especial o signos de exclamación.

• Interrogativa: Se utiliza para formular preguntas.

Contexto del Teatro del Barroco:

El Teatro del Barroco se desarrolló en Europa durante los siglos XVI y XVII, coincidiendo con el período histórico del Barroco. Este estilo teatral se caracterizaba por su exuberancia, complejidad y énfasis en lo visual y lo emocional. En España, el Barroco teatral coincidió con el Siglo de Oro de las letras españolas y fue una época de gran producción y diversidad en el teatro.

Corrales de Comedias:

Los corrales de comedias eran los principales espacios teatrales en España durante el Siglo de Oro. Eran patios abiertos, a menudo adaptados de corrales de vecinos o patios de casas, donde se representaban obras de teatro. Estos corrales se convirtieron en centros de entretenimiento popular, donde personas de diferentes clases sociales podían disfrutar del teatro.

 LA COMEDIA NUEVA

«La comedia nueva o El café» es una obra teatral escrita por Leandro Fernández de Moratín, estrenada en 1792. Aunque no pertenece estrictamente al periodo del Barroco, sino que se inscribe en la transición hacia el Neoclasicismo, es significativa en la historia del teatro español por sus características innovadoras y su crítica a las convenciones teatrales de la época. 

1. Crítica a la comedia tradicional: Satiriza las convenciones y los excesos del teatro de la época, especialmente la comedia barroca, que se caracterizaba por tramas enredadas, personajes estereotipados y situaciones poco realistas. Moratín aboga por un teatro más natural y cercano a la vida cotidiana.

2. Realismo: Moratín introduce elementos de realismo en su obra, representando situaciones y personajes que se asemejan más a la realidad cotidiana. La trama se desarrolla en un café, un lugar común en la vida urbana del Madrid del siglo XVIII, en contraste con los escenarios exóticos y artificiales de muchas comedias de la época.

3. Carácter moralizante: Aunque crítica, la obra tiene un carácter moralizante. Moratín busca transmitir lecciones éticas y sociales a través de sus personajes y situaciones, promoviendo valores como la honradez, la prudencia y la moderación.

4. Personajes individuales y bien delineados: En contraste con los personajes estereotipados de la comedia barroca, los personajes de «La comedia nueva» son individuales y bien delineados, con motivaciones y personalidades más complejas.

5. Estilo claro y sencillo: Moratín utiliza un estilo claro y sencillo en su obra, alejándose del lenguaje recargado y ornamentado típico del Barroco. Su prosa es directa y fácil de entender, lo que contribuye a la sensación de naturalidad y realismo de la obra.

Lope de Vega:

Lope de Vega fue uno de los dramaturgos más importantes del Siglo de Oro español y uno de los representantes más destacados del teatro del Barroco. Es conocido por su prolífica producción teatral, que abarcaba desde comedias hasta dramas históricos y tragedias. Lope de Vega contribuyó significativamente al desarrollo del teatro español y fue una figura clave en la consolidación de los corrales de comedias como lugares de gran importancia cultural y social.

En resumen, el Teatro del Barroco en España se caracterizó por su riqueza y diversidad, con los corrales de comedias como sus principales escenarios, y figuras como Lope de Vega como representantes destacados. «La comedia nueva» de Leandro Fernández de Moratín, aunque escrita después del período barroco, refleja críticamente muchas de las convenciones teatrales de la época.

FUENTEOVEJUNA

Es una obra teatral escrita por el dramaturgo español del Siglo de Oro, Lope de Vega. A continuación, te proporciono un resumen del argumento, los personajes principales y los temas principales de esta obra:

Argumento:

La historia se sitúa en el pueblo ficticio de Fuenteovejuna, ubicado en la región de Castilla, durante el reinado de los Reyes Católicos, a finales del siglo XV. La trama gira en torno al abuso de poder del Comendador Fernán Gómez de Guzmán, quien utiliza su autoridad para oprimir y maltratar a los habitantes del pueblo, incluyendo violar a la mujer de un labrador joven llamada Laurencia.

Ante la tiranía del Comendador, los vecinos de Fuenteovejuna deciden rebelarse y se unen para matar al opresor. Cuando son interrogados por las autoridades sobre quién fue el responsable del crimen, todos los habitantes responden de manera unánime: «¡Fuenteovejuna, señor!», negándose a delatar al autor del asesinato. Esta respuesta se convierte en un símbolo de la solidaridad y la resistencia del pueblo contra la injusticia.

Personajes principales:

• Laurencia: Una joven campesina valiente y decidida, quien es violada por el Comendador y se convierte en un símbolo de la lucha contra la opresión.

• Frondoso: El amante de Laurencia y uno de los líderes de la rebelión contra el Comendador.

• Fernán Gómez de Guzmán: El Comendador abusivo y cruel, cuya muerte desencadena la trama de la obra.

• El Comendador: Figura representativa de la autoridad abusiva y tiránica.

• El Rey Fernando: Monarca al que los habitantes de Fuenteovejuna apelan en busca de justicia.

Temas principales:

• Justicia y opresión: La obra aborda la lucha por la justicia y la resistencia contra la opresión de los débiles frente al abuso de poder.

• Solidaridad y comunidad: El pueblo de Fuenteovejuna se une en solidaridad para resistir al tirano y proteger a sus miembros.

• Honor y dignidad: Los personajes defienden su honor y dignidad frente a la injusticia y el despotismo.

• La rebelión popular: La obra muestra cómo la rebelión popular puede ser una respuesta legítima frente a la injusticia y la opresión.

• El amor y la valentía: El amor entre Laurencia y Frondoso, así como la valentía de los habitantes de Fuenteovejuna, son aspectos destacados en la obra.

«Fuenteovejuna» es una obra teatral emblemática del teatro del Siglo de Oro español, que destaca por su representación de la lucha popular contra la injusticia y el abuso de poder.

Contexto del Romanticismo:

El Romanticismo fue un movimiento cultural, artístico e intelectual que surgió en Europa a finales del siglo XVIII como una respuesta al racionalismo de la Ilustración y a los cambios sociales, políticos y económicos provocados por la Revolución Industrial y las guerras napoleónicas. Este movimiento se extendió por toda Europa y América, influenciando la literatura, el arte, la música, la filosofía y la política.

Características del Romanticismo:

• Individualismo y subjetividad: Los románticos valoraban la experiencia individual y la expresión de emociones personales.

• Emoción y pasión: El Romanticismo enfatizaba las emociones y los sentimientos intensos, como el amor, la melancolía y la angustia.

• Naturaleza: La naturaleza era vista como una fuente de inspiración y belleza, y muchos románticos encontraron en ella un escape de la industrialización y la urbanización.

• Rechazo a la razón: Frente al racionalismo de la Ilustración, los románticos valoraban lo irracional, lo intuitivo y lo misterioso.

• Libertad y rebeldía: Los románticos abogaban por la libertad individual y la rebelión contra las normas sociales y culturales establecidas.

• Idealización del pasado: Muchos románticos idealizaban épocas pasadas, especialmente la Edad Media, como una época de heroicidad y espiritualidad.

• Identidad nacional: El Romanticismo despertó un interés por las tradiciones culturales y folclóricas de cada país, contribuyendo al desarrollo de identidades nacionales.

• Exaltación del genio creativo: Los románticos admiraban a los individuos excepcionales y valoraban la creatividad como una forma de transformar el mundo.

La prosa romántica:

En la prosa romántica, se reflejan muchas de las características del Romanticismo en general. Se destacan obras como las novelas, los cuentos y los ensayos que exploran temas como la pasión amorosa, la naturaleza, el misterio y la libertad individual. Algunos de los escritores más destacados de la prosa romántica incluyen a autores como Johann Wolfgang von Goethe, Edgar Allan Poe, Mary Shelley, Gustavo Adolfo Bécquer y Stendhal, entre otros.

La prosa romántica a menudo se caracteriza por su estilo vívido y emocional, así como por la exploración de los aspectos oscuros y misteriosos de la experiencia humana. Muchas obras románticas presentan narrativas intrincadas, paisajes evocadores y personajes complejos que reflejan los conflictos internos y las pasiones humanas.

CARACTERÍSTICAS DE LAS LEYENDAS DE BÉCQUER

Las leyendas de Gustavo Adolfo Bécquer, escritas en el siglo XIX, son un conjunto de relatos que se destacan por varias características distintivas que las convierten en obras emblemáticas dentro del género.

Se distinguen por su atmósfera melancólica y misteriosa, su exploración de temas como el amor y la muerte, su narrativa intimista, su ambigüedad y simbolismo, su recreación de la tradición popular y su estilo poético y musical. Estas características las convierten en obras inolvidables dentro del panorama literario español del siglo XIX.