El Teatro Español de Posguerra: Un Análisis de las Tendencias y Autores

11. Teatro Español Posterior a la Guerra Civil

La escena teatral en la posguerra española se vio marcada por el exilio de algunos autores, como Alberti y Pedro Salinas, y por la desaparición de otros, como Lorca y Valle-Inclán. Autores como Alberti crearon un teatro de urgencia que buscaba la exaltación del público y lo estimulaba al combate.

El teatro de posguerra se divide en tres etapas:

• Años 40 y parte de los 50: Se buscan nuevos caminos hacia un teatro existencial.
• Media década de los 50: El teatro se vuelve más realista y social.
• Avanzan los 60 y entramos en los 70: Se produce un cansancio del realismo social y se busca un teatro existencial.

1.1 Teatro del Exilio

El teatro de la primera posguerra cumplía dos funciones: entretener y transmitir ideología. Se destacan dos tendencias:

A. Teatro en el Exilio

Se desarrolla en México y Argentina. Se estrenaron obras como El adefesio de Alberti y La casa de Bernarda Alba de Lorca. Dos poetas del 27 que escribieron teatro en el exilio fueron:

• Pedro Salinas: Su teatro fue escrito en el exilio. Sus obras más largas son Judith y el tirano y El director.
• Rafael Alberti: Tuvo participación en política y se inicia como dramaturgo con El hombre deshabitado y Noche de guerra en el museo del Prado. En el exilio destacan El adefesio, una farsa esperpéntica, y La gallarda.

También podemos destacar autores como Max Aub y Alejandro Casona, cuyos temas son los desastres de la guerra y la soledad. Alejandro Casona estrenó La dama de alba.

B) Teatro en el Exilio

Teatro condicionado por la sociedad burguesa. Las corrientes son:

• Teatro cómico: Lleno de chistes y nulo valor literario.
• Teatro folclórico musical: La canción es el elemento fundamental.
• Teatro hispano político: Canta glorias y héroes del pasado.

1. Comedia Burguesa

Es una comedia burguesa que no aporta nada nuevo al teatro. Destaca Benavente, cuya función era entretener al público. Destaca el tema del amor para ensalzar la familia y el matrimonio. Autores y obras:

• J.M. Perman: Callados como muertos.
• Joaquín Calvo Sotelo: La visita que no tocó el timbre.
• Juan Ignacio Luca de Tena: Pepe y Pepito.

2. Teatro de Humor

Tiene un carácter innovador. Destaca Enrique Jardiel Poncela, quien escribió su obra antes de la Guerra Civil (4 corazones con freno y marcha atrás). Presenta uno de los intentos vanguardistas más notables del siglo XX. Su teatro aspira a la verosimilitud. El teatro de humor está emparentado con la comedia de evasión, pero resultó incomprendido por el público.

Miguel Maura, primera figura del teatro cómico español, su obra más representativa es Sombrero de copa. Dionisio, un hombre formal a punto de casarse, se enfrenta al mundo y se enamora de Paula.

1.2 Realismo Social: Años 50

El teatro de los 50 es un teatro realista que intenta renovar la escena española. El principal tema es la injusticia social. La década se abre con estrenos importantes como Historia de una escalera de Buero Vallejo y Tres sombreros de copa de Miguel Maura.

Obra Teatral de Buero Vallejo

El dramaturgo de mayor interés del teatro de posguerra. El género adoptado por Buero es la tragedia y su teatro es doblemente problemático porque enseña los problemas, pero también plantea cómo resolverlos. Su producción se puede dividir en tres grupos:

• Dramas de indignación del ser humano: Historia de una escalera.
• Dramas históricos: El sueño de la razón.
• Dramas de personajes: Los personajes tienen limitaciones físicas, como en La fundación.

Otra clasificación puede ser en etapas:

• 1ª etapa: Técnica realista (Historia de una escalera).
• 2ª etapa: Con un enfoque social (Las meninas).
• 3ª etapa: Contenidos sociales y políticos (La fundación).

Alfonso Sastre

Fue otro importante dramaturgo. Su obra se puede dividir en tres etapas:

• 1ª etapa: Etapa inicial, rechazo al teatro español de los primeros años de posguerra (Escuadra hacia la muerte).
• 2ª etapa: Denunciaba la injusticia y el poder (La mordaza).
• 3ª etapa: Tragedias complejas.

Otros rasgos de este autor son la utilización de pancartas, carteles y proyecciones.

1.3 Teatro de los Años 60 hasta 1975

Otros dramaturgos se lanzan a una renovación de expresión dramática. Predominan los elementos simbólicos y vanguardistas, grotesco e imaginativo.

El Teatro Comercial

Triunfa un teatro representado por la alta comedia burguesa. La figura más representativa fue Alonso Paso con su obra Enseñar a un sinvergüenza.

a) Teatro Vanguardista

En él influyen las corrientes europeas como el teatro absurdo y el teatro de la crueldad.

Francisco Arrabal

Es uno de los autores más conocidos internacionalmente y revolucionario del teatro. Su teatro se caracteriza por la confusión, el humor y el terror. Destacan obras como El arquitecto.

Francisco Nieva

Muestra el gusto por lo hispánico y marca tres líneas dramáticas: teatro furioso, teatro de farsa y calamidad, y teatro de crónica y estampa.

b) Teatro Poético y Simbólico

Lanzan a una nueva renovación, la superación del realismo. Sus rasgos más importantes son:

• Teatro de protesta y denuncia.
• Los temas principales son la injusticia y la alienación.
• Tratamiento dramático.
• Personajes simbólicos.
• Simbología animal.
• Elementos provocadores.
• Mezclan el lenguaje vulgar y poético.

Antonio Gala

Tiene una visión de la realidad cercana a lo mágico y cierta crítica a la sociedad.

c) Teatro Independiente

Se crean espectáculos provocadores que atacan las instituciones políticas, sociales y religiosas. Son espectáculos agresivos y callejeros, y sin texto preciso.

Teatro 1975

 hay que destacar la creación del centro
dramático nacional y la compañía central de teatro clásico. Sinisterra hace una
especia de teatro histórico y su obra es (bajarse al moro) , no podemos olvidar
a paloma pedreo (besos de lobo) y juan Mayorga(el jardín quemado)