Introducción: La Modernidad Cinematográfica (1960-1980)

● Años 50: fin del clasicismo, forja de la modernidad
● Emergencia de los “Nuevos Cines”: dimensión internacional/caracterizaciones locales (Polonia, Checoslovaquia, Francia, Brasil, Japón, Cuba…) nacionales

Características de los Nuevos Cines

1. Cine vinculado a la reflexión teórica: antecedente reflexivo en los 50’s y praxis fílmica en los 60’s

Postulados teóricos:

• Crisis de la creatividad
• Desgaste de las viejas fórmulas
• Impacto de nuevos medios (la TV)
• Cambios en el ocio de masas

2. La política del “no”

Se rechaza:

• Estructuras narrativas tradicionales (se opta por modelos narrativos abiertos)
• Los ritmos armónicos y articulados de la sonata o la sinfonía (se opta por el jazz: improvisación y espontaneidad). Es un género más abierto en todos los sentidos
• La cámara invisible (se opta por su subrayado, que se note que está ahí. Que el espectador sepa que está viendo una película, que es ficción)
• Los mensajes políticos explícitos o dogmáticos. El cine no es propaganda
• El cine como medio espectacular o circense
• Los procedimientos tradicionales de producción y distribución (se prefiere menor condicionamiento, cine de bajo presupuesto, sin divos y Estado asistencial)
• Los condicionantes artísticos (Godard: “tengo un personaje y éste impone la historia”/obra abierta)

No se proponen cosas, sino que se rechazan otras.

Conclusión

• No ponen en escena una historia sino que ponen en escena la puesta en escena de una historia
• Fusión de ética y estética: “un travelling es una cuestión de moral” (Godard)
• Importancia de los autores/directores

La Nouvelle Vague: Introducción

1959 fue el “año 0” de la Nouvelle Vague:

• Premio al mejor director en Cannes para Truffaut por Los 400 golpes.
• Se proyecta en dicho festival Hiroshima mon amour (Alain Resnais)
• Precedente de El bello Sergio (Claude Chabrol, 1958)

Zazie en el métro (Zazie dans le metro, Louis Malle, 1959)

El hombre es recto y gris, representando así la tradición de los cines anteriores mientras que la niña lanza bombas a este señor (para destruirlo y deshacerse de él) y viste de colores llamativos. Ella representa los nuevos cines, la nueva generación de directores. Se asemeja a los dibujos animados. Uso de la cámara lenta como elemento cómico y de la lenta para agonizar en el tiempo. Rompe la 4ª pared y el racord a propósito. La rebeldía es algo bastante importante en este movimiento.

Contexto social, político y cultural

• La primera vez que se usa el término nouvelle vague fue en la revista L’Express, acuñado por Françoise Giroud con un valor sociológico (nuevas costumbres)
• Canto del cisne de la Francia colonialista (Indochina/Argelia)
• Filosofía: existencialismo, estructuralismo
• Literatura: Nouveau Roman (Margarite Duras guionista)
• Música: invasión del jazz (generalmente estadounidense)

La cinefilia

• La cinefilia es un concepto moderno (amantes del cine antes que nada). Se hacen referencias entre sí.
• Si el cine es religión, la Cinemateca es su santuario (y sala Mac Mahon)
• Si el cine es religión, Cahiers du Cinéma es el texto sagrado (Truffaut, Godard, Rohmer, Rivette…)
• La enemistad de Positif
• Actitud crítica agresiva contra “el cine de papá”
• Apodados “los jóvenes turcos”
• André Bazin tiene secuestrado un borrador de artículo de Truffaut titulado “Una cierta tendencia del cine francés”. Evita su publicación hasta que finalmente ve la luz en enero de 1954 en Cahiers du Cinéma. Pasa a ser el texto fundamental de la Nouvelle Vague

(…) A fuerza de repetir al público que se identifique con los “héroes” de la película, éste acabará por creérselo y el día que comprenda que ese jodido gordo desgraciado con quien hay que ser comprensivo (un poco) y hay que reír (bastante) no es, como él creía, su primo o su vecino de planta, sino él mismo, que esa familia abyecta es su familia, que esa religión ridiculizada es su religión, ese día cabe la posibilidad de que se muestre ingrato con un cine que tanto empeño ha puesto en mostrarle la vida tal como se ve desde un cuarto piso de Saint-Germain-des-Prés.

• Godard y la crítica: “lo que hiere, lo que hace daño”
• Truffaut y la crítica: “sólo la crisis salvará al cine francés”
• Influencia de Alexander Astruc y “El nacimiento de una nueva vanguardia: la cámara estilo” (1948)
• “La cámara debe usarse como un escritor usa su pluma” (plasmación de cualquier pensamiento, por abstracto que sea)
• Enorme importancia de la “política de los autores”
• Artículo fundamental de Bazin en abril de 1957, publicado en Cahiers: “De la politique des auteurs”
• Responsabilidad artística del cine en la figura individual del director “(…) elegir el factor personal como criterio de referencia en la creación artística, para después postular su permanencia e incluso su progreso de una obra a la siguiente. Se reconoce la existencia de filmes importantes o de calidad que escapan a ese esquema, pero justamente antes se preferirán sistemáticamente aquellos en los que conste, aunque sea en filigrana, el blasón de autor, fuesen incluso realizados sobre el peor guión de circunstancias”.

Praxis fílmica

• Sistemas de producción: la Ley Pinay-Malraux (1958) y las cooperativas (Estado asistencial y solidaridad). Todos se ayudan entre sí.
• Importancia de los directores de fotografía (Raoul Coutard, Henri Decae, Nestos Almendros)
• Heterogeneidad expresiva

Características formales

• Fuerte impresión de realidad y valor testimonial
• Conciencia lingüística: reflexión explícita sobre el propio medio
• Ofuscación de la transparencia de la imagen
• Rupturas narrativas
• Uso del fuera de campo
• Quebrantamiento de los ejes
• Distorsiones temporales (diferencias entre tiempo real y tiempo cinematográfico)

Otras características

• Renovación temática: infancias difíciles, inestabilidad emocional, rebeldía, inconformismo, cinefilia…
• Renovación del star-system y nuevos prototipos de personajes: antihéroes desarraigados, mujeres más acordes a los tiempos…

Al final de la escapada (À Bout De Souffle,Jean-Luc Godard, 1960)

Empieza con una dedicatoria a Monogram Pictures (cine de serie B). Hay referencias a la cinefilia. El protagonista se dirige a cámara y habla con el espectador de forma rebelde, nos insulta. Hay una ruptura temporal, no es una elipsis porque el sonido no se fragmenta. Se rompe el racord de forma ilógica. La gente que pasa por la calle no son extras. Priman los escenarios naturales exteriores

Hiroshima Mon Amour (Alain Resnais, 1959)

Tiene un tono poético.

Balance final de la Nouvelle Vague

• Esteve Riambau: “no cambió el mundo, como hubieran pretendido sus protagonistas, pero sí la percepción de la realidad a través del cine”
• La disolución del movimiento es difícil de fechar (al contrario que su surgimiento)
• Importancia indiscutible para el futuro tanto en el ámbito de la práctica como el de la teoría fílmica

Conclusión

Los Nuevos Cines son el resultado de la entrada del cine en su era moderna, marcada por la disconformidad y por unos aires decididamente renovadores.

Los cuatrocientos golpes (Les quatre cents coups)

Año: 1959
Dirección: François Truffaut
Guion: Marcel Moussy, François Truffaut
Música: Jean Constantin
Fotografía: Henri Decaë (B&W)
Reparto: Jean-Pierre Léaud, Claire Maurier, Albert Rémy, Guy Decomble, Georges Flamant, Patrick Auffay, Jeanne Moreau
Productora: Les Films du Carrosse

¨Siempre preferí el reflejo de la vida a la vida misma” François Truffaut

Antecedentes

• En 1958 el Festival de Cannes le negó la acreditación de prensa al crítico de cine Fraçois Truffaut por la dureza de sus comentarios contra el certamen. Es crítico de cine antes de ser director, y rechazado por ello.
• En 1959 Truffaut recibía en ese mismo festival el premio como mejor director.
• Truffaut era hijo bastardo y carne de reformatorio durante su infancia: cuidado por su abuela, intento de suicidio por amor de adolescente.
• Funda un cine club con 15 años: salvado por el séptimo arte.
• Rueda el cortometraje Los mocosos (1957), retrato de la adolescencia que pretendía tener continuidad en La fuga de Antoine, que fue el título provisional del guión en el que colaboró Marcel Moussy.
• La libertad es el tema principal del film.
• Es una película autobiográfica, ya que Truffaut se sentía identificado con Antoine
• Al principio de la obra, con los créditos iniciales se enseña París de una forma muy industrial. El París real. Hay un permanente travelling.
• El director de fotografía es Henri Decae
• El protagonista es muy creativo: dibuja en el calendario una tía desnuda y escribe un poema en la pared. El sistema educativo y la sociedad de esa época rompe su creatividad e imaginación.
• Está grabada con teleobjetivos
• En una escena (localización feria) aparece un zootropo, uno de los antecedentes del cine. El cine dentro del cine, metacine. Truffaut sale en su propia película, como Hitchcock.
• Los planos son muy cerrados y subjetivos: nos hace vivir lo mismo que el protagonista
• No se usa el plano contraplano cuando habla con la psicóloga pero entendemos que lo hace y nos sentimos incómodos. En la misma escena hay un fundido encadenado de dos planos que rompe la continuidad y sirve de elipsis.
• Congelación de la cámara, ruptura de la cuarta pared y zoom que subraya el final abierto.