Música del Renacimiento

La Música Vocal Religiosa

La Iglesia Católica continuó su rica tradición musical llevando la polifonía a su máximo esplendor, hasta el punto de que este periodo se conoce como el Siglo de Oro de la Polifonía.

La Reforma Protestante

En Alemania, Martín Lutero rompe con Roma y funda el protestantismo. Creó el Coral, principal forma musical de su iglesia.

El Coral es una composición sencilla, basada en melodías populares. Escrito a varias voces (cuatro) con texto en Alemán, y es de textura monofónica.

Estas características facilitan la participación de los fieles en el canto, que hicieron del coral el himno de la religión protestante.

La Contrarreforma Religiosa

La Iglesia Católica reacciona contra el protestantismo con la Contrarreforma, preocupada por la excesiva complejidad de la polifonía. El motete será la forma de polifonía religiosa más importante. Con texto en latín y composición suave que evitará la complejidad contrapuntística anterior y eliminará la superposición de textos diferentes.

La misa, forma compleja de la unión de todas las piezas de la liturgia. Los compositores más importantes de la Contrarreforma: Palestina, Orlando di Lasso, y los españoles Cristóbal de Morales y Tomás Luis de Victoria.

Música Vocal Profana

Cobra cada vez más importancia frente a la religiosa. Formas de música vocal profana:

• El Madrigal: forma vocal italiana a 4 o 5 voces de textura polifónica compleja y con un carácter muy descriptivo. La música intenta ser fiel reflejo del texto utilizando elementos expresivos para representar su significado y reforzar sus emociones. Destacaron compositores como Orlando di Lasso, Carlo Gesualdo y Claudio Monteverdi.
• La Chanson: forma vocal francesa a varias voces, textura polifónica normalmente con acompañamiento musical, carácter descriptivo y usa con frecuencia recursos musicales como el cantar de pájaros. Compositores: Josquin des Prez y Clément Janequin.

Música Instrumental

Esta irá ganando interés por parte de los compositores. Se perfeccionan los instrumentos y sus técnicas y por primera vez se compone música específica para instrumentos. La iglesia sigue prohibiendo el uso de instrumentos, así que tendrá que desarrollarse en el ámbito profano.

Formas Instrumentales

Vienen sobre todo o responden a 3 tipos básicos de composición:

• Piezas adaptadas de obras vocales, por ejemplo el ricercar (derivado del motete) y la canzona (derivado de la chanson).
• Piezas basadas en la improvisación, por ejemplo, la fantasía y la tocata, piezas en las que el compositor desarrolla plenamente su creatividad.
• Piezas basadas en la variación: el compositor parte de un tema sencillo que luego repite con varias modificaciones.

La danza será uno de los entretenimientos preferidos de la nobleza. Compositores: Andrea y Giovanni Gabrieli con obras para conjunto y John Dowland obras para virginal y laúd.

Los Instrumentos

Las familias de instrumentos se dividen en 2 categorías en función de su potencia sonora.

• Música Alta: formada por instrumentos de gran potencia sonora. Son agrupaciones destinadas para la interpretación al aire libre.
• Música Baja: formada por instrumentos de intensidad suave. Son agrupaciones destinadas a la interpretación en espacios interiores. Los instrumentos solistas preferidos son los de cuerda pulsada y los de teclado y todos ellos polifónicos.

Los Pares de la Danza

La danza solía tocarse en parejas, constantemente una es binaria en tiempo lento y otra más rápida en ritmo terciario.

• La Pavana: danza de carácter procesional en ritmo binario lento y ceremonioso.
• La Gallarda: danza animada a ritmo terciario.

Renacimiento en España

Música Vocal Religiosa

El canto gregoriano sigue manteniéndose como canto oficial de la iglesia, así que será la forma polifónica donde los compositores desarrollan su labor de creación usando como principal forma el motete. Destacaron compositores como Cristóbal de Morales, Francisco Guerrero, Tomás Luis de Victoria.

Música Vocal Profana

Las principales formas son:

• El Romance: canción estrófica de carácter narrativo para varias voces en textura homofónica, con contenidos históricos, legendarios o acontecimientos sociales.
• Villancicos: forma de canción con copla y estribillo, a 4 voces con textura homofónica.
• La Ensalada: forma de canción a 4 o 5 voces que consiste en la mezcla de diferentes géneros, formas y textos en una sola composición. Compositores: Juan del Encina, Francisco de Peñalosa, Mateo Flecha “el Viejo” y Juan Vázquez.

Música Instrumental

Las principales formas siguen el modelo visto de piezas adaptadas de obras vocales, basadas en la improvisación y la variación o composiciones destinadas a la danza.

La forma de variación recibió el nombre de diferencias, que utilizaba con frecuencia melodías prestadas del ámbito popular o temas de otros compositores.

Los instrumentos solistas más importantes serán la vihuela y el órgano. Compositores: Luis de Narváez, Luis de Milán (vihuela) y Antonio de Cabezón, Francisco Salinas (órgano).