La Fundación: Trayectoria de Buero Vallejo

Antonio Buero Vallejo (1916-2000) nació en Guadalajara. Su padre, militar, se trasladó a Madrid, donde Buero inició estudios de Bellas Artes. Sus estudios fueron interrumpidos por la Guerra Civil Española, pero no abandonó la pintura. Buero se afilió al Partido Comunista de España (PCE) y luchó en la guerra, siendo condenado a muerte por rebelión continuada. En 1949 recibió el Premio Lope de Vega por Historia de una escalera, estrenada con gran éxito de público.

La censura le provocó problemas, algunas obras como La Fundación tardaron en ser representadas. Su teatro se oponía al régimen franquista, aunque se salvó de la censura. Buero creía que sus obras, al ser representadas, contribuían a cambiar la sociedad. Definió esta postura como «posibilista», en contraste con Alfonso Sastre, quien creía en un teatro de oposición explícita, aunque la censura impidiese su representación. Es considerado un referente en el teatro de posguerra.

Su teatro trágico lo denominó «tragedia abierta», caracterizado por:

• Presentación del dolor y el fracaso existencial del hombre.
• Búsqueda de la «catarsis»: participación emocional del espectador. Obliga al espectador a reflexionar sobre el fracaso y su superación.

Recurre a:

• Fracaso existencial y final trágico. La tragedia se fundamenta en la esperanza. Si el espectador comprende que el destino de los personajes puede cambiarse, entenderá que se puede evitar el fracaso.
• Final abierto que permite reconstruir el significado de la obra de teatro, invitando al público a la reflexión.

Su teatro es antidogmático, el autor pretende plantearnos preguntas, con temas universales y procedimientos dramáticos similares a los contemporáneos. En su producción dramática se distinguen tres etapas:

• Drama realista, existencial: Historia de una escalera.
• Drama social, de reflexión histórica: El tragaluz.
• Teatro innovador, experimental: La Fundación (1973). Continúa con temas y técnicas dramáticas propias de la etapa anterior, pero la experimentación se hace más intensa.

En La Fundación, utiliza la inmersión, técnica por la que el espectador percibe los hechos desde los ojos de Tomás. El autor se inspiró en El Quijote. Se refleja la experiencia autobiográfica del autor: condenado a muerte, incluso ocultaron a un muerto durante días y hubo un plan de fuga similar.

Técnicas y Recursos Dramáticos

La obra sigue la estructura de la tragedia clásica, pero Buero crea una tragedia abierta. En la celda, los personajes se enfrentan a su destino y escogen qué papel adoptar: uno elige la traición, los demás la lucha. La acumulación de muertes conduce a Tomás y al espectador a la verdad de la prisión. La muerte es una incógnita en la tragedia abierta de Buero Vallejo.

Técnicas teatrales:

• Subjetivización del drama: los hechos se presentan desde la perspectiva de un personaje focalizador. Abarca toda la acción representada y el público no es consciente hasta avanzada la obra.
• Efecto de inmersión: identificación del espectador con los personajes. Introduce a los espectadores en el mundo de los personajes, haciéndoles cuestionar si viven en una ilusión. Invitándolos a la reflexión.
• Transformación del espacio escénico, condicionado por los efectos de inmersión: Espacio universal de estructura circular.
• Tiempo interno lineal, aunque comience «in media res».
• Uso de elementos simbólicos:
  • La fundación representa la mentira, la locura y la alienación.
  • La fuga representa la esperanza.
  • Los ratones representan la falta de libertad.
  • Los hologramas representan la conexión entre la fundación y la caverna.
  • El ventanal representa el futuro y la esperanza.
  • El retrete representa la dignidad humana pisoteada.

El texto contribuye a que se siga fielmente estas técnicas gracias a extensas acotaciones, muy trabajadas y que prevén eventualidades escenográficas.

Análisis de Personajes

Cinco hombres presos condenados a muerte y uno muerto. Todos son sindicalistas y son delatados por Tomás después de ser torturado. Afrontan un futuro incierto. El espectador no ve una prisión, sino una fundación, lo que Tomás imagina. Una realidad distorsionada por la locura y las torturas padecidas.

• Tomás: aspira a ser escritor. El espectador ve a través de sus ojos. Ve a Berta, su novia en la realidad, que nunca llega a visitarlo; habla con el hombre muerto. Tiene una enfermedad mental que le impide ver la realidad. Al final, recupera la cordura, se compromete y denuncia las injusticias.
• Berta: funciona como desdoblamiento de la personalidad de Tomás, mostrando la lucha interna del protagonista. Ella lo anima a asumir lo que pasa.
• Hombre muerto: representa a las víctimas de la opresión. Elemento dramático que ayuda al espectador a descubrir la verdad.
• Asel: el mayor y más experimentado, reflexivo y razonador, trata de mantener la serenidad. Combina la acción con la prudencia. Empatiza con Tomás. Se suicida para no hablar y darles una oportunidad de fuga a sus compañeros. Personaje complejo con momentos de ánimo, de desaliento, de tranquilidad y en los que pierde los nervios. Tomás lo imagina médico aunque es ingeniero.
• Tulio: fotógrafo. Inicialmente distante con Tomás, le lleva a enfrentamientos con Asel y Max. Sufre una evolución inversa a la de Tomás. Ayuda al espectador a ver.
• Max: inicialmente el más tranquilo y bromista. Es egoísta y cínico. Lino lo mata por traicionarlos.
• Lino: el más impulsivo, joven e impetuoso. Desenmascara a Max por traidor y lo somete a un interrogatorio. Se equipara con los carceleros y verdugos. Finalmente, reconoce su error con Tomás. Tomás imaginaba que era ingeniero pero era tornero.

Argumento y Temas

En un país indeterminado, Tomás forma parte de un grupo clandestino. Cuando es arrestado, delata a sus compañeros. En la cárcel, comparte celda con cinco presos condenados a muerte y un muerto: Tulio, Asel, Lino y Max. Tomás intenta suicidarse, sufre un ataque de esquizofrenia y niega la realidad.

Tomás despierta de la locura, desaparecen los elementos de su imaginación. Asel diseñó el plan para quedar con la comida del muerto, para que sean castigados en las celdas de castigo y realizar la fuga. Tras descubrir el cadáver, no son castigados, Asel sospecha de un soplo y desconfía de Tomás. A Tulio lo llevan al paredón.

Lino sospecha de Tomás y de Max, los llamados a locutorios. Tomás convence a Asel de su inocencia. Acusan a Max de traidor. Los carceleros vienen a buscar a Asel y se suicida. Lino mata a Max tirándolo al vacío.

No sabemos si los carceleros llevan a Tomás y Lino al paredón o a las celdas de castigo, de ser esta última, podrían fugarse siguiendo el plan de Asel. Después de abandonar la celda, recupera el aspecto de una fundación, donde un hombre da la bienvenida a los nuevos inquilinos.

Temas

• Locura y realidad, sentido de la existencia humana.
• La vida como prisión.
• Libertad.
• Violencia y tortura.
• Mentira y búsqueda de la verdad.

Temas fundamentales:

• Proceso de conciencia de Tomás, desde su locura hasta la asunción de la realidad, donde asume responsabilidades y reconoce la culpa de la situación de los presos. Su locura es un modo de escapar de la realidad. Se deduce que el loco ha de dejar de serlo, ya que hace olvidar la realidad, el hombre debe encararse con la dureza de la realidad.
• Reflexión sobre la culpabilidad colectiva. Dos categorías de culpables: los justificables (Asel y Tomás, torturados) y no justificables (Max, obtener mejoras personales).
• Identificación de la existencia humana como prisión: Tenemos limitaciones, dolor, frustración, falta de libertad.
• Lucha por la libertad: El hombre supera sus limitaciones al visitar las cárceles de su existencia. Da sentido a la existencia humana. Hace una crítica a la esclavitud camuflada como libertad. Los personajes encarcelados simbolizan la imposibilidad de que el hombre se realice.

Acción

Dividida en dos partes, formadas a su vez por dos cuadros.

• Primer cuadro: vemos la fundación con elementos discordantes.
• Segundo cuadro: cada vez hay más elementos discordantes. Tomás descubre la muerte del hombre y recupera la cordura.
• Tercer cuadro: transformación del espacio y el vestuario nos sitúan en una cárcel.
• Cuarto cuadro: al final volvemos a encontrar una fundación. Nos preguntamos si vivimos en una cárcel o en una fundación, si somos conscientes de nuestra falta de libertad.

Espacio

Una cárcel. La transformación del espacio se ve mientras Tomás recupera la cordura. Al comienzo nos encontramos una fundación hasta encontrarse con la cárcel. Ya al final, el autor reencuentra al espectador con la fundación, para que reflexione. Estructura circular.

Trabaja las acotaciones, la iluminación consigue cambiar de decorado. Aprovecha el cierre del telón para producir los cambios de decorado más importantes. Desde el inicio, hay elementos que provocan distorsión: la taquilla de hierro de pobre aspecto o los diálogos con Berta.

No hay comodidades, los carceleros hacen dura la estancia. El olor es insoportable, convivieron seis días con un muerto. No hay puerta que separe el retrete de la estancia; la basura se acumula y hay que turnarse para sacarla; la celda cerrada con una puerta de barrotes; no hay ventanal ni paisaje. El país de la fundación-cárcel es desconocido.

Tiempo

El tiempo externo no nos sitúa en ningún momento histórico, la falta de libertad podría darse en cualquier momento. Ciertas referencias en la obra, conectadas con la autobiografía del autor, nos sitúan en los años 70, al final de la dictadura. El tiempo interno es convencional.

El drama se desarrolla en unos pocos días, los cuadros transcurre con rapidez sin saltos cronológicos. Hay alguna elipsis temporal, pasaron 3 días cuando empieza la 2ª parte. Comienza «in media res». Este recurso contribuye a la subjetivización del relato, hechos que solo emergen en el drama cuando reaparecen en la mente del protagonista.