El Vanguardismo (1920-1960)

A la superación del Modernismo contribuyó la influencia de las vanguardias europeas. Los «ismos» europeos penetran en América a través de revistas y grupos que difunden estos movimientos de vanguardia. Entre los movimientos vanguardistas hispanoamericanos, acabarán teniendo la mayor trascendencia el Creacionismo chileno de Vicente Huidobro, el Ultraísmo argentino de Jorge Luis Borges, el Estridentismo mexicano y el Surrealismo con las figuras personalísimas de César Vallejo, Pablo Neruda y Octavio Paz.

Principales Figuras del Vanguardismo

• Vicente Huidobro (Chile, 1893-1948): Fundador del Creacionismo, movimiento muy influyente en la literatura española de la época. Se destaca por «el juego de azar de las palabras», un empleo de continuas e ilógicas imágenes.
• Jorge Luis Borges (Argentina, 1899-1986): A la riqueza retórica ultraista, añade un mundo lleno de símbolos y un tratamiento intelectual de juegos de palabras, paradojas y contrastes en Luna de enfrente.
• César Vallejo (Perú, 1892-1938): De humildes orígenes, en su poesía mostró siempre una hipersensibilidad ante la injusticia y el dolor. Compagina la poesía humanizada y comprometida con las formas más arriesgadas de los vanguardismos, que lo llevan a una exploración constante del lenguaje poético. Su primer libro, Los heraldos negros, tiene influencia modernista, pero con un acercamiento a lo cotidiano, donde el hombre sufre ante el destino, el ser humano es un ser sufriente. En 1922 publica Trilce, uno de los libros culminantes de la poesía vanguardista. Siguen presentes la angustia y la desolación, pero con un lenguaje nuevo que contribuye a crear la sensación de un mundo caótico y angustioso. Póstumamente fueron publicados algunos libros como Versos humanos o Aparta de mí este cáliz.
• Pablo Neruda (Chile, 1904-1973): Premio Nobel de Literatura en 1971, es autor de una extensa obra difícilmente clasificable. En 1924 publica Veinte poemas de amor y una canción desesperada, poemario que recoge toda una tradición de poesía amorosa que arranca del Romanticismo y llega hasta el Modernismo. Alejado de Chile en un remoto destino diplomático asiático, Neruda sufre una profunda crisis existencial, se acerca al surrealismo con la publicación de Residencia, donde pretende dar cuenta de un mundo en el que todo tiende a la muerte y a la destrucción. En 1950 publica Canto general, extenso poema épico en el que canta la historia americana. En 1954 publica Odas elementales, con versos breves y sencillos que exaltan la humildad de las cosas. En 1964 publica Memorial de Isla Negra, poemario en el que, aunque sigue estando presente el compromiso político y las preocupaciones sociales, va abriéndose paso hacia una poesía intimista.

Después de las Vanguardias

La rehumanización de la poesía tras las vanguardias se aprecia en la poesía de la negritud, que muestra un mundo lleno de vitalidad y sensualidad, al tiempo que denuncia las condiciones sociales de marginación de negros y mulatos.

Poetas Afroantillanos Destacados

• Nicolás Guillén: Autor de Sóngoro cosongo.
• José Lezama Lima (Cuba, 1912-1976): Su poesía posee tintes místicos y es el instrumento para conocer los secretos de la existencia. Atribuye a la poesía la capacidad de iluminar los más recónditos rincones del espíritu, lo que se conoce con el nombre de trascendentalismo. Destaca entre sus libros Enemigo rumor.
• Octavio Paz (México, 1914-1998): Llega a la misma línea de trascendencia. Excelente ensayista y premio Nobel en 1990, sus volúmenes poéticos abarcan todas las tendencias líricas del siglo XX. Desde el compromiso antifascista (Bajo tu clara sombra) hasta el surrealismo y el existencialismo (La estación violenta). Expone su concepción de la creación poética en el ensayo El arco y la lira. Del tono neorromántico de sus primeras obras, pasa luego al compromiso político de los años 30 hasta los 50. El Surrealismo y el Existencialismo son dos claves de la producción poética de Paz (Libertad bajo palabra). La vertiente metafísica desaparece en el tono pesimista de su poesía existencial de los cincuenta; más tarde, experimentará formalmente con Topoemas. En su última poesía reflexiona sobre la existencia y las posibilidades de la escritura (Árbol adentro).

La Poesía Hispanoamericana en el Último Cuarto de Siglo

Desde 1960, las tendencias siguen siendo variadas. Prosigue, bajo el magisterio de Paz, el surrealismo en Marco Antonio Montes de la Oca o Enrique Molina. Bajo el magisterio de Neruda, la poesía comprometida continúa en Mario Benedetti (Poemas en la oficina), Juan Gelman (El juego en que andamos) o Ernesto Cardenal (Hora). Cultivan el experimentalismo los chilenos Nicanor Parra (Poemas y antipoemas) y Gonzalo Rojas (Cinco visiones), la cubana Dulce María Loynaz, el colombiano Álvaro Mutis, o la uruguaya Cristina Peri Rossi. Todos estos poetas y otros muchos mezclan otras tantas tendencias poéticas desde lo surrealista hasta lo barroco, pasando por el existencialismo, socialismo, indigenismo, americanismo o la épica.